Perché l'abbigliamento americano era molto più di un marchio di base?

Come probabilmente avrai già sentito, Abbigliamento americano come lo conosciamo (non diversamente dall'America, il paese) è crollato e bruciato - i negozi stanno chiudendo e i lavoratori vengono licenziati a migliaia – e molti di noi hanno molti ~*sentimenti*~ a riguardo. Ci sono così tante cose terribili in questo mondo che preferiremmo di gran lunga dire addio a di un'azienda che una volta era la nostra risorsa preferita per prodotti di base prodotti eticamente (per la maggior parte), lusinghieri, convenienti e identificatori hipster... nonostante l'atteggiamento problematico del suo fondatore su dormire con i dipendenti.

Quando questi sentimenti hanno iniziato a riversarsi tra di noi in una lunga catena di email, abbiamo deciso di pubblicarne alcuni, in stile tavola rotonda, una sorta di elogio collettivo. Continua a leggere gli aneddoti di sei redattori di Fashionista sul defunto rivenditore con sede a Los Angeles, molti dei quali pensiamo ti riferirai, e alcuni dei quali sono onestamente un po' imbarazzanti, perché quello che non era nel metà anni?

Dhani Mau, Direttore Editoriale, ricorda l'uniforme non ufficiale della scena notturna hipster di New York

Il mio liceo era nel quartiere "hipster" di Seattle, anche se in realtà non conoscevo ancora quella parola, o come chiamare i ventenni attraenti che vedevo andare in giro. Cioè, non fino a quando un gruppo di MySpace per matricole in arrivo alla New York University mi ha portato a Misshapes.com, un precursore dello street style che catalogava le foto di una festa "underground" che si svolgeva da qualche parte nel centro di Manhattan, dove tutti guardavano così. fresco. Il sito è stato preso in giro incessantemente su Gawker.com (anch'esso morto ora) e in qualche modo ho apprezzato allo stesso tempo le dure battute dei suoi editori ai DJ che hanno lanciato il festa, e volevo disperatamente partecipare e infiltrarmi in questa scena di quelli che ora sapevo essere (grazie a Gawker) "hipster". Potrei anche dire che quelli i ragazzi del quartiere del mio liceo facevano parte di quella tribù, principalmente perché entrambi i gruppi indossavano le stesse ironiche felpe, magliette e felpe ispirate agli anni '70 corti. Ad un certo punto, sono entrato in una vicina American Apparel e ho capito che era lì che li compravano.

Velocemente nell'agosto del 2006, quando mi sono trasferito a New York e ho iniziato a creare un elenco di posti in cui una ragazza alla moda e alla moda come io stesso dovrei fare shopping e uscire, incluso l'American Apparel (o Amer Appar, come lo chiamavamo) a Broadway e Astor Luogo. Ho comprato tutti i miei vestiti per "uscire" lì e ho iniziato a comprare nell'irriverente (e onnipresente nel centro di New York) del marchio messaggistica e immagine: i cartelloni provocatori ma imperfetti, i commessi scompigliati e disamorati, il "made in downtown LA" ethos. E dopo aver sequestrato più documenti d'identità falsi, strategicamente fino a tarda notte in alcune feste adiacenti a Misshapes nel Lower East Side, e qualche intelligente photoshopping e stampa della scansione del passaporto colombiano di un amico di un amico (um, presumibilmente), alcuni amici minorenni e io finalmente siamo riusciti a entrare nelle porte sacre di Don Hill's nella primavera del 2007. Indossavo un vestito della linea "California Vintage" di AA (oh sì, ricordo) e probabilmente indossavo qualcosa del marchio ogni sabato successivo fino a quando i Misshapes non hanno dato la loro festa da ballo finale. Ho ottenuto le mie "foto da parete" su Misshapes.com, a cui avevo sempre cercato ispirazione per l'outfit, così come i siti dei colleghi documentaristi hipster The Cobrasnake e Last Night's Party — poi sono finito su quei siti, pure! (Sei ancora geloso di me?) AA era l'uniforme non ufficiale di questa scena notturna hipster, e ad un certo punto, la panchina al di fuori dell'American Apparel nel LES anche è diventata una scena a tarda notte in sé e per sé.

Dagli influencer hipster pre-Instagram come i Misshapes e Cory Kennedy, alle band e ai DJ indie più cool dell'epoca, era un momento in cui sembrare cool non doveva costare un sacco di soldi. In effetti, era quasi più figo assomigliarti non l'ho fatto avere soldi (un po' come la gente beveva il PBR). Da studentessa universitaria al verde, potevo entrare in American Apparel e ottenere gli stessi abiti delle ragazze che volevo essere (molte delle quali sapevo essere molto ricche) per meno di $ 100 - o meno prendendo approfittare degli sconti per dipendenti di due amici che hanno "gestito" la sede di Williamsburg mentre vivevano in un appartamento pagato dalla società e dormivano nel magazzino tutto il giorno dopo aver festeggiato tutti notte. Ma sto divagando.

Mentre lavoravo qui, anche se il mio stile personale si è evoluto oltre il cotone e il lamé dalla testa ai piedi, sono diventato sempre più affascinato dalla struttura dell'azienda, dalla sua caduta e dal suo quasi mitico fondatore Dov Charney. C'erano sicuramente alcuni problemi operativi e problemi con i confini (per usare un eufemismo), ma AA rappresentava molto di più di un marchio di base, e mi sconvolge che il suo potenziale non sarà mai realizzato. Ora, 10 anni dopo il mio arrivo a New York, incapace di ricordare l'ultima volta che mi è importato di far parte di una "scena", sto ascoltando questo podcast incredibilmente interessante su Charney e sono contento che stia ricominciando da capo con una nuova linea di capi basic che spero non sia troppo vecchia per indossare.

Tyler McCall, vicedirettore, ricorda di aspirare a essere una "regina della scena"

Andando a scuola all'Università della Florida, forse non ero figo come alcuni dei miei colleghi che... erano acutamente consapevoli della "scena" in cui si indossava un colpo di serpente Cobrasnake, che si svolgeva a New York Città. Quello di cui ero a conoscenza, tuttavia, erano le band pop-punk-emo tradizionali. Ho appeso poster di Fall Out Boy e Panic! in discoteca nella mia camera da letto, ho guidato per ore fuori dalla mia strada per catturare Cute Is What We Aim For e The Hush Sound e Jack's Mannequin, ho partecipato al mio primo "festival" (un concerto di un giorno a Tampa) per suonare insieme a Taking Back Sunday e My Chemical Romanza. Questi ragazzi avevano tale profondo sentimenti, e quel guyliner! Ho assorbito tutte le informazioni che potevo raccogliere su queste troupe di ragazzi emo - e le ragazze che li amavano, soprannominate "Scene Queens" dagli abitanti di LiveJournal e MySpace.

Dal mio appartamento a Gainesville, sembrava che queste ragazze avessero tutto: ragazzi della scena da sogno (era il 2006, per favore fatemelo avere), pass per tutti i migliori tour e i vestiti più cool. Non ho avuto il coraggio di tingermi i capelli di rosa chewingum come una gomma da masticare Audrey Kitching, o per bucarmi il naso come Hanna Beth, ma le Scene Queens adoravano fare acquisti da American Apparel, e io potevo farlo. C'era un piccolo avamposto di AA nella mia città universitaria, perché ovviamente c'era, e avrei trascinato gli amici lì da sfogliare tra scaffali di top bikini lamé, pantaloni disco a vita alta, abiti aderenti in cotone e scollati body. Ogni volta, mi tiravo indietro, comprando una semplice maglietta con scollo a V o facendo scorta di quelle fasce elastiche che avevano in tutti i colori (che hanno trovato una nuova vita nella mia fase di Blair Waldorf un anno dopo).

Alla fine, ho scoperto che non avevo quello che serve per essere una Scene Queen e ho rinunciato alla mia fantasia di vendere merchandising al Warped Tour. Mentre passavo davanti ai negozi AA mi ha sempre ricordato con affetto quei bei tempi; come le Scene Queens, sembra che i 15 minuti di American Apparel siano davvero all'altezza. Versane uno per American Apparel e la scena, ma non per la mia enorme cotta per Brendon Urie, che non morirà mai.

Maura Brannigan, Senior Editor, ricorda la sua risorsa per le feste in costume

Il mio rapporto estremamente tiepido con American Apparel era prevalente durante il college. Ero in una confraternita e c'era un negozio grande, luminoso e arioso in centro, adiacente al campus. Ci andrei più regolarmente prima di eventi a tema e spenderei troppi soldi su leggings metallici pruriginosi e body spaventosi e poco lusinghieri, oltre a strani accessori come scaldamuscoli, marsupi e neon falde piatte. (Avevamo un grande formale che si chiamava letteralmente "Tacky '80s". La gente faceva di tutto.)

Avevo un sacco di amici che erano grandi nelle sue basi - i leggings neri, in particolare, erano in tutto il campus all'epoca - ma non ho mai comprato nulla anche lontanamente indossabile. Le felpe e persino le magliette erano più costose di quanto avrei voluto pagare, il che, a posteriori, non ha senso se fossi già andare oltre il budget per un vero body lamé dorato - che ho appena realizzato è ancora nell'armadio della camera da letto dell'infanzia - ma qualunque cosa. Ero uno stupido ragazzo del college e American Apparel era fantastico; e quando avevo assolutamente bisogno di scaldabraccia rosa shocking, erano lì per me.

Vale a dire, non sono mai caduto sotto l'incantesimo di marketing di American Apparel né mi sono mai goduto completamente l'esperienza dello shopping lì, anche prima che il marchio iniziasse a implodere con lo scandalo. Ma ci guardo indietro con affetto nello stesso modo in cui guarderesti quel sudicio bar del college che tutti frequentavano: abbiamo avuto dei bei momenti, ma non torniamo mai più lì.

Maria Bobila, Associate Editor, ricorda di essere stata influenzata da Mary-Kate Olsen e Cory Kennedy

Penso che il mio primo ricordo di American Apparel sia stato durante la mia fase di curiosare tra le foto di The Cobrasnake e Last Night's Party, che hanno sempre catturato questa impressione grintosa e fresca della festa di Los Angeles scena. (Almeno questo è quello che ho immaginato dalla mia stanza del dormitorio del college.) Ho adorato il modo in cui le ragazze preferivano il relax nozioni di base su "uscire in alto" e reperti vintage sapientemente mescolati con qualcosa di semplice come un paio di ghette.

Ricordo di essere andato a Filadelfia dalla periferia del New Jersey o dal mio college sulla Main Line per fare acquisti nell'unico negozio di abbigliamento americano vicino a me. Se fossi mai stato a New York City, ho deciso di visitare il negozio di Spring Street a SoHo. Mary-Kate Olsen (circa i suoi giorni alla NYU/boho-chic) ​​e Cory Kennedy hanno fortemente influenzato il mio stile a il tempo, e ho costantemente fatto scorta di T-shirt con scollo a V, felpe con zip e leggings neri in lamé - scelte di moda che sono diventate immediatamente il mio outfit preferito preferito per molto tempo tempo. Ancora oggi amo una buona T-shirt, una felpa con cappuccio e qualsiasi tipo di pantalone in pelle, il che dimostra quanto il mio stile di oggi sia ancora radicato nei miei primi acquisti da American Apparel.

Karina Hoshikawa, Assistant Editor, ricorda di aver sviluppato la sua affinità per le basi

Ho iniziato a "scoprire" il mio stile personale al liceo e uso il termine "scopri" perché prima di questa rivelazione, il mio processo di pensiero quando acquistavo vestiti era semplice come "Questo è carino! Lo comprerò." Se guardassi il mio armadio pre-adolescenziale, non avresti torto a presumere che fossi un giovanotto malandato, un po' sgangherato con una strana affinità per le righe.

Ad ogni modo, dopo aver deciso che le magliette a righe verdi e nere fluo non erano un granché per me, ho ho avuto una lunga discussione interna su quali pezzi mi rendessero davvero felice e sicura di me quando li indossavo loro. E si scopre che (almeno per me) meno è molto, molto di più. Ho capito che i solidi erano il mio ambiente e da lì ho cercato capi basic alla moda che potevo indossare con tutto. E all'epoca, nessuno faceva capi di base fantastici meglio di American Apparel. Volevo di tutto, dai loro pantaloni di jeans a vita alta con risvolto ai loro maglioni da pescatore di tutti i colori. E il fatto che fossero orgogliosamente liberi da sfruttatori mi ha fatto sentire bene a pagare di più per un capo realizzato in modo più etico che altrimenti avrei potuto scegliere a metà prezzo da H&M: l'inizio di un'abitudine che sono felice di dire che tengo ancora a mente quando faccio acquisti per nuovi pezzi solidi per riempire il mio armadio. Quindi, anche se non mi mancherà la sessualizzazione gratuita del marchio e le taglie incoerenti, mi mancherà sinceramente avere un negozio di riferimento per vestiti senza fronzoli e a prezzi accessibili.

Whitney Bauck, Assistant Editor, ricorda di aver ammirato l'etica di produzione dell'azienda, nonostante quelle discutibili del suo fondatore

Ho sempre avuto sentimenti contrastanti, ma forti, per American Apparel. Da un lato, penso fondatore dov Charney era un personaggio squallido (vedi: masturbarsi davanti a una giornalista donna, etica sessuale abbozzata con i suoi stessi dipendenti), e quindi non stavo esattamente facendo il tifo per lui. Anche l'estetica pubblicitaria di American Apparel è stata una svolta per me perché mi ha ricordato un altro uomo che è ripetutamente volgare con le donne e forse dovrebbe essere dietro le sbarre per questo: il fotografo Terry Richardson.

Ma d'altra parte, la società che Dov ha costruito aveva davvero una migliore etica di produzione dal punto di vista dei diritti umani rispetto al 90% dei marchi delle grandi catene là fuori. Non erano ancora eccezionali dal punto di vista ambientale, poiché il loro approvvigionamento tessile non prendeva in seria considerazione la sostenibilità. Tuttavia, i salari, i benefici e le condizioni di lavoro a cui gli operai della fabbrica di American Apparel a Los Angeles avevano diritto hanno reso il lavoro in fabbrica desiderabile per molti. Il fatto che si siano organizzati a sostegno di Dov dopo che è stato espulso dalla società è stata una testimonianza di questo fatto. Quindi sono triste nel vedere che American Apparel se ne va, nonostante i miei sentimenti per il suo fondatore. Non ho fatto acquisti spesso lì, poiché tendo a soddisfare la maggior parte delle mie esigenze di guardaroba nei negozi dell'usato quando posso. Ma è stato uno dei pochi rivenditori tradizionali da cui mi sono sentito bene ad acquistare quando avevo davvero bisogno di qualcosa che non potevo ottenere da Goodwill. Devo sperare che altre aziende di moda prodotte in modo etico se la caveranno meglio in futuro.

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