Come Costume ha aiutato Oprah Winfrey, Mindy Kaling e Reese Witherspoon a trasformarsi nella fantastica e magica Mrs. in 'Una ruga nel tempo'

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La costumista nominata all'Oscar Paco Delgado parla anche di vestire la nuova arrivata Storm Reid nel suo ruolo da protagonista.

Ci saranno voluti 54 anni, ma il romanzo per giovani adulti di Madeleine L'Engle Una ruga nel tempo arriverà finalmente sul grande schermo venerdì 9 marzo in un modo già rivoluzionario e che ha fatto la storia. L'epico film di fantascienza fantasy è diretto dal regista di "Selma" e "13th" Ava Duvernay con un'enfasi sulla diversità a tutti i livelli, guidata da star-in-the-making Tempesta Reid nei panni della covata, dotata di STEM Meg Murry, che attraversa l'universo per trovare suo padre scienziato (Chris "Steve Trevor"Pino). Una tripletta di potenti trattini multipli incarna la magica e ultraterrena The Mrs., che aiuta Meg lungo la strada: mega-mogul (e presidente del popolo) Oprah Winfrey; scrittore, produttore, regista e attrice Mindy Kaling; e produttore televisivo e cinematografico, attrice e Draper James fondatore Reese Witherspoon.

Sig.ra. Whatsit (Reese Witherspoon) e Meg (Storm Reid) su Uriel. Foto: Atsushi Nishijima/Disney

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Con un tale alto - come Mrs. Quale livello alto - per portare le pagine del magico, guidato dalla scienza e, in definitiva, potenziante classico dell'infanzia alla vita, i costumi mozzafiato hanno giocato parte integrante dell'ambizioso narrativa. (Spoiler: sono spettacolari.) Così Fashionista è saltata al telefono con la costumista Paco Delgado, che ha ricevuto Oscar annuisce per "La ragazza danese" e "Les Misérables", per scoprire perché The Mrs. gli abiti sono essenzialmente creazioni di haute couture, quali materiali sperimentali e sorprendenti sono stati utilizzati per costruire i costumi e quante persone ci sono volute per aiutare Winfrey nelle sue opere d'arte scultoree. Ecco i punti salienti.

Sig.ra. Quale (Oprah Winfrey) e Meg. Foto: Atsushi Nishijima/Disney

Sig.ra. Che, interpretata da Winfrey, è la più potente e lei non si materializza completamente. Come hai espresso il suo dinamismo attraverso i suoi costumi?

Questo film è stato un lavoro davvero diverso da quello che faccio normalmente. [Stavo] lavorando con personaggi che non provengono dal pianeta Terra e li ho visti in un modo molto diverso. Normalmente prenderei molti riferimenti dal mondo reale, come immagini di donne potenti ma, in questo caso, ho iniziato in modo molto astratto. Per Oprah, [la sceneggiatura diceva] che il suo personaggio era stato una star che viveva da moltissimi anni e poi improvvisamente si disintegrava in una supernova. Era stata una guerriera, presumibilmente, e stava combattendo contro le forze del male nella galassia. Pensavo solo che dovesse essere pura energia. Stavo guardando immagini e idee astratte, come i vulcani, le esplosioni e le costellazioni nel cielo e il modo in cui l'elettricità è rappresentata nelle immagini. Poi, ho pensato, doveva essere un personaggio molto metallico con molti materiali riflettenti, che riflettevano la luce perché era pura energia. E poi abbiamo pensato al metallo, alle armature e ai materiali che non sono proprio tessuti, ma dovevano essere come il cristallo e la plastica. Questo era tutto: cercare davvero di creare una silhouette forte di un guerriero.

Sig.ra. Chi (Mindy Kaling) nel suo mantello di piume. Foto: Atsushi Nishijima/Disney

Volevo mettere in pausa il film su Mrs. Chi (Kaling) per analizzare davvero tutti i riferimenti culturali nei suoi costumi. Notai il cinese che la sbandierava dapprima e le parole in diverse lingue ("vida", "conoscenza", "felicità") su un'altra. In quali altri modi hai incorporato Mrs. Chi è la conoscenza culturale nei suoi costumi?

Il personaggio di Mindy, Mrs. Chi, parla sempre con citazioni da libri. È la più saggia, in un certo senso, e dice ai bambini come pensare a come devono comportarsi. Pensavo che fosse la più grande custode della cultura nell'universo e poi è diventata, per io, un super bibliotecario, come una persona che ha raccolto tutte le conoscenze che avevamo nel universo. Poi, ho pensato ai libri; com'è la struttura dei libri, come prendono strati di fogli di carta per costruire un libro. Puoi sentire nei costumi. L'idea costante di strati uno sopra l'altro.

Pensavo anche che fosse così colta, intelligente ed empatica, che doveva avere influenze da tutte le culture del mondo. Ho tratto ispirazione dai costumi e dai materiali tradizionali cinesi, dai kimono giapponesi, dai graffitisti di strada, dai ricami colombiani e dai temi africani. Ho guardato l'artista ghanese El Anatsui [che crea sculture con materiali e metalli riciclati]. Abbiamo usato molti più materiali artificiali, ma, allo stesso tempo, carta dei libri. Alcuni dei suoi costumi sono realizzati con pezzi di carta, [come una gonna a paniere multicolore, mentre un'altra borsa laterale a strati include denim, lana e trame metalliche]. Per un mantello realizzato con le piume in uno dei suoi primi costumi (sopra), pensavo, nell'universo, non hanno piume. Ma poiché è una sorta di bibliotecaria, sa come fanno le piume Guarda. So poi abbiamo stampato e tagliato piume su lamina d'argento e l'abbiamo applicato.

Sig.ra. Lenzuolo di Whatsit. Foto: Atsushi Nishijima/Disney

Sig.ra. Whatsit (Witherspoon) è il più giovane dei Mrs. e ha un aspetto molto fantasioso, come l'abito ispirato al lenzuolo arricciato sulla Terra e l'abito arancione e blu che indossa per trasformarsi nella creatura volante su Uriel. Da dove hai tratto ispirazione per lei?

Per Whatsit, era la più empatica con i bambini. Era molto giocosa e divertente. All'inizio, dovrebbe rubare le lenzuola dalle case e invece di avvolgerle un pezzo di biancheria da letto, ho solo pensato di renderlo molto più scultoreo. Per tutte le increspature, stavo pensando molto a Balenciaga vestiti e come stavamo drappeggiando le cose sul manichino per vedere come si sarebbero indossate le forme. Inoltre, viene da un pianeta chiamato Uriel, che è un vero paradiso ecologico, come praterie verdi con fiori e farfalle e tutto il resto. Stavo pensando a tutti questi elementi, come farfalle, fiori, piante, persino uccelli. Ho anche osservato le code dei pesci rossi, come si muovono nell'acqua e ho cercato di incorporare questi movimenti nei suoi vestiti.

L'abbigliamento di Meg per la maggior parte del film è la quintessenza dell'adolescente americano. In che modo le sue scarpe da ginnastica rosa, i jeans e la t-shirt raccontano la sua storia?

Penso che questo film abbia due livelli diversi: un livello è la realtà e il modo in cui le persone vivono sulla Terra e il modo in cui ci vestiamo nelle situazioni quotidiane. Volevamo solo vestirla in una normale situazione quotidiana. Penso che l'intera forza della storia sia che lei è una ragazza normale che incontra problemi particolari. Allo stesso tempo deve essere una ragazza normale per eccellenza, deve anche viaggiare in un altro mondo; traendo forza da se stessa e credendo in se stessa. Questa era l'intera idea dietro il look di Meg, solo per vestirla con un normale set di vestiti per ottenere un contrasto con questo mondo fantastico con The Mrs. e gli altri personaggi che popolavano l'universo.

Da sinistra a destra: la sig. Chi, Calvin (Levi Miller), Mrs. Che, la Happy Medium (Zach Galifianakis), Meg, Charles Wallace (Deric McCabe) e Mrs. cosa. Foto: Atsushi Nishijima/Disney

Quali sono state le maggiori sfide nella creazione dei costumi per The Mrs. tra tanti materiali interessanti e inaspettati?

Mi è davvero piaciuto lavorare a questo progetto perché la più grande opportunità, specialmente, ovviamente, con The Mrs. - era trovare così tante persone diverse che lavorassero per noi [per creare i costumi], come persone che ricamavano, dipingevano a mano sui vestiti, creavano i tessuti e le pieghe. È stato un processo davvero straordinario e, in un certo senso, sento che lo stavamo facendo alta moda abiti, come la qualità couture. Avevamo queste signore armene, per esempio, che ricamavano e ricamavano sul tessuto. Abbiamo trovato questo pieghettatore che stava facendo tutte queste fantastiche pieghe per alcuni dei costumi di Oprah, e poi abbiamo trovato persone che tagliavano il tessuto al laser. C'erano molte persone diverse da ogni sorta di background diversi. È stato un processo molto interessante perché stavamo sperimentando molto [con tecniche] che non avevamo mai fatto prima. È stato fantastico, come trovare persone [specializzate nella] stampa 3D, quasi come minerali ricamati su una gonna per Oprah. È stato fantastico, davvero, davvero sorprendente. Succede una volta nella vita.

'E ottieni un tesseract!' Foto: Foto: Atsushi Nishijima/Disney

Com'è stato per te lavorare con Oprah e vestirla con questi abiti incredibilmente decorati e couture?

Il fatto è che, all'inizio, quando lavori con persone come Oprah, hanno personaggi così magnetici e importanti. Prima di incontrarla, pensavo 'Oh mio Dio, è così spaventoso incontrare qualcuno come lei e se le mostro [i costumi], forse non le piacerà niente e poi, mio ​​dio, otterrò, tipo, depresso.' Ma poi, l'ho incontrata ed è una persona così straordinaria. Alla fine della giornata, amava tutto. Ha dovuto sopportare così tanti [inconvenienti] perché quei costumi erano pesanti e difficili da indossare. Era difficile vestirsi. A volte devi avere quattro persone contemporaneamente per vestirla. A volte non riusciva a sedersi correttamente quando indossava il costume. Loro tre erano davvero, davvero fantastici. Erano molto, molto pro i costumi. Mai, mai, nemmeno un indizio che si sarebbero lamentati. È stato fantastico. Sono davvero dei professionisti straordinari in tutto.

Questa intervista è stata modificata e condensata per chiarezza.

“A Wrinkle in Time” esce nelle sale venerdì 9 marzo.

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