Per molti, RodarteLe stampe dell'autunno 2012 non erano altro che un grazioso insieme di linee, punti e stampe a mano. Ma per Megan Davis, un'australiana indigena che dirige l'Indigenous Law Center dell'Università del New South Wales ed è anche un membro esperto di il Forum permanente delle Nazioni Unite sulle questioni indigene (UNPFII), le stampe erano un'appropriazione insensibile della sua cultura aborigena australiana, Scrittore sta segnalando.
Le sorelle Mulleavy erano piuttosto aperte sul fatto di essere state ispirate dall'Australia. Kate Mulleavy ha detto Newsweek/La bestia quotidiana Robin Givhan che "lo spettacolo era basato sull'aspro entroterra", anche se le sorelle hanno ammesso di non esserci mai state.
Questo fatto è stato un punto critico per Davis. "È completamente insensibile all'arte, alla spiritualità e alla terra aborigena e al modo in cui sono indissolubilmente legati", ha detto a Frockwriter. "Le sorelle ammettono di non essere mai state in Australia, quindi devono aver avuto 'ispirazione' da libri, immagini, web o arte aborigena, tra cui Arte rupestre vecchia di 60.000 anni – le canzoni, la storia, la vita e l'essenza stessa di un clan, con responsabilità e obblighi reciproci per la terra e parente... Sappiamo che queste particolari espressioni, l'arte rupestre e le pitture a punti, fanno parte di un sistema religioso aborigeno di conoscenza e che ci sono responsabilità culturali per la protezione e l'uso di tali immagini, nonché la custodia obblighi”.
"Come avvocato aborigeno ho trovato offensivo il design", ha detto Davis, aggiungendo: "Quello che trovo più offensivo è che non si entra in un contesto culturale protocollo con un particolare gruppo [indigeno], in particolare se si tiene presente l'estrema povertà in cui vivono molti di questi gruppi in zone per lo più remote Australia."
Solo qui si sbaglia. Ci siamo rivolti a Rodarte e ha ricevuto la seguente dichiarazione:
"Rispettiamo e ammiriamo profondamente il lavoro di altri artisti. Attraverso i canali appropriati, abbiamo concesso in licenza l'opera d'arte aborigena che ha influenzato le stampe nella nostra collezione. Di conseguenza, gli artisti condivideranno i proventi dei pezzi ispirati al loro lavoro".
Davis, che è spesso a New York per il suo lavoro alle Nazioni Unite, ha dichiarato: "Il pensiero di vedere le donne in giro in questa particolare collezione di prêt-à-porter mi disgusta. Perché è la mia cultura ed è da dove vengo." Spero che questa notizia le faccia cambiare idea.
La moda è spesso (sempre?) ispirata dall'arte e dalla cultura di tutto il mondo. In un pezzo tempestivo di oggi New York Times, Guy Trebay definisce la moda "il Godzilla della cultura, che divora tutto ciò che incontra sul suo cammino". L'articolo si concentra sull'ultima storia d'amore della moda con tutte le cose Navajo (indica il. di Proenza Schouler collezione autunno 2011 ispirata al sud-ovest del New Mexico come la genesi della tendenza e richiama la collezione autunno di Isabel Marant per quegli onnipresenti jeans bianchi con le stampe ispirate ai Navajo i lati). Ricorderai che la Navajo Nation ha contestato gli Urban Outfitters che vendevano cose come mutandine e borracce etichettate "Navajo". La Navajo Nation ha intentato una causa a febbraio che, secondo il Volte, "presunte violazioni della legge sui marchi e della legge federale indiana sulle arti e sui mestieri, che rende illegale suggerire che le merci siano di autentica manifattura indiana quando non lo sono".
Non c'è dubbio, stiamo vivendo tempi sempre più sensibili dal punto di vista culturale. I designer devono essere cauti con la loro ispirazione, ed è importante che quando l'arte delle culture viventi è essendo appropriato che quelle persone siano portate dentro, collaborate e compensate, come ha fatto Rodarte in questo Astuccio.
Qual è la tua opinione sulla sensibilità culturale della moda?