Cosa ha imparato la scuola pubblica dalla competizione nel CFDA/Vogue Fashion Fund

Categoria Carriere Nella Moda Le Persone Che Ci Piacciono Scuola Pubblica | September 18, 2021 13:20

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In questa serie esclusiva, Fashionista parla con il 2013 CFDA/Voga I vincitori del Fashion Fund sulle loro esperienze durante la competizione, ma soprattutto: cosa hanno imparato su se stessi e sui loro marchi.

Alla vigilia della decima cena annuale dei premi CFDA/Vogue Fashion Fund, abbiamo tenuto un sondaggio informale in ufficio su chi avrebbe vinto. Public School, progettata da Dao-Yi Chow e Maxwell Osborne, è stata la favorita, anche se lo eravamo stati mettendo i nostri soldi sull'etichetta all'inizio di luglio, quando sono stati annunciati i finalisti. Ma questo non era esattamente un indovino magico da parte nostra -- dopotutto, il duo aveva appena ricevuto il Premio CFDA Swarovski per l'abbigliamento maschile a giugno e hanno anche fatto parte del programma inaugurale CFDA Incubator nel 2010.

Ma al di là di tutti i riconoscimenti e l'amore del settore, c'è un'altra ragione per cui abbiamo avuto la sensazione che questa sarebbe stata la grande serata della Public School: la roba è semplicemente fantastica. È un mix perfetto di elementi di abbigliamento sportivo rilassato e svolazzi più formali tratti da abiti più eleganti. Questi sono il tipo di vestiti eleganti e funzionali che i ragazzi possono indossare con orgoglio fuori di casa, sentendosi eleganti ma non troppo alla moda, il che è un equilibrio molto più difficile da trovare di quanto sembri. (Per quanto riguarda le donne, mentre i designer non hanno confermato o smentito quelle voci su

cimentarsi con l'abbigliamento femminile per la loro prossima collaborazione con J.Crew, hanno detto, ipoteticamente parlando, che assomiglierebbe alla linea maschile ma "con le tette", come ha chiarito Chow.)

Senza ulteriori indugi, alcuni take away, grandi e piccoli, dalla coppia sul processo di competizione lungo mesi.

A volte meno è di più. Dao Yi Chow: Per la presentazione iniziale, abbiamo mantenuto le cose semplici. All'inizio, abbiamo preso la decisione che non avremmo fatto alcuna installazione o portato un artista o qualcosa di elaborato. Volevamo davvero farlo su di noi e sul nostro prodotto. Volevamo anche solo essere noi stessi e far venire la nostra personalità. Max e io non ci prendiamo davvero troppo sul serio, forse per un errore, e volevamo solo assicurarci di mantenere una sorta di spensieratezza sull'intera faccenda.

Tranne quando più è di più. Rancio: Per la sfida di progettazione di Uniqlo, volevamo davvero assicurarci di averla vinta in termini di inchiodare il concetto. Ci hanno dato ciascuno $ 20.000 in denaro per lo sviluppo per mettere insieme il look, e penso che abbiamo speso quasi 40 mila dollari per assicurarci che tutto fosse perfetto. Volevamo solo dipingere un quadro completo e alla fine abbiamo ottenuto nove pezzi, compresi gli accessori: abbiamo realizzato scarpe, una borsa, cappelli, un guanto. Siamo rimasti sorpresi di aver fatto molto di più degli altri designer, non meglio o peggio, solo di più. Ma penso che i giudici lo abbiano davvero apprezzato.

Non essere ossessionato dalle opinioni degli altri. Maxwell Osborne: A prima vista, Anna Wintour era il giudice più intimidatorio per noi, ma verso la fine è diventato Jeffrey Kalinsky. Non ci ha nemmeno parlato nella nostra prima presentazione. E alla sfida Uniqlo non ha detto niente. È stato un po' strano -- sembrava che non fosse davvero un nostro grande fan. Quindi è diventato intimidatorio del tipo: "Perché diavolo questo ragazzo non ci fa domande o cerca di separarci o semplicemente... qualcosa?" Quindi abbiamo dovuto imparare a non concentrarci troppo su ciò che pensava la gente. Se dovessimo giudicare la nostra intera esperienza del Fashion Fund su Jeffrey Kalinsky, immagino che non saremmo dove siamo ora. Se tieni la testa bassa e continui a fare quello che stai facendo, penso che i chip cadranno dove possono.

Anna Wintour ha una grande collezione di libri. Osborne: Ha praticamente tutti i libri di moda esistenti, e quello era proprio al secondo piano di casa sua. Sono sicuro che non era nemmeno l'intera misura. E anche se non beve, ho sentito che ha una cantina pazzesca. Ma per essere seri riguardo alla casa di Anna, penso che dall'esterno tutti dicano "il diavolo veste Prada" -- ti aspetti che la sua casa sia un po' fredda. Ma in realtà è caldo e confortevole.

Questo non è I giochi della fame. Osborne: Abbiamo trattato tutti gli altri designer come amici. So che era una competizione e la maggior parte delle persone avrebbe cercato di tagliarsi la gola a vicenda, ma per noi è stato tutto amichevole. Siamo tutti nella stessa posizione, siamo tutti imprenditori e designer di talento che cercano di crescere.

Vincere non è l'obiettivo finale. Rancio: In un certo senso devi fare x importo per entrare nella porta, ma ancora di più per rimanere lì. Il lavoro per noi è appena iniziato. E non puoi mai davvero fermarti, fare una pausa o ripiegare sugli allori. Quella sensazione di vincere è piuttosto fugace. È stato fantastico quella notte - è ancora fantastico - ma non puoi semplicemente vivere lì, devi continuare a muoverti.

Essere il volto di un marchio può renderti consapevole. Osborne: Odio davvero il modo in cui guardo sullo schermo e il modo in cui parlo, quindi penso che questa potrebbe essere l'ultima intervista che farò. E, mentre stavamo girando [per la serie di documentari Il Fondo Moda], ho imparato a succhiarmi la pancia per ore e ore perché non volevo sembrare grassa. Ho bisogno di fare una pulizia.

Rancio: Penso che forse sorrido troppo. In tutte le nostre foto per la stampa, faccio sempre questo sorriso davvero grande e sdolcinato. Mia moglie mi ha detto che forse dovrei provare a farlo un po' meno.

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