I segreti del guardaroba televisivo dietro le quinte di tutti i costumisti nominati agli Emmy

Che momento meraviglioso per essere un costumista - e un fan della TV - perché, a partire dall'anno scorso, il cervello dietro i fantastici guardaroba dei nostri programmi preferiti vengono riconosciuti dalla Television Academy in not uno, ma treEmmy Awards categorie: serie contemporanee, serie limitate o film; serie d'epoca/fantasy, serie limitate o film; e programma di varietà o speciale.

In questo modo, tutto, dall'alimentazione in poi "La buona moglie" al fantastico stile Westeros su "Game of Thrones" alla magia di Broadway del piccolo schermo in "Grease: Live" ha l'opportunità di ottenere il riconoscimento che merita.

Per festeggiare, ognuno dei nominati dal talento fenomenale si è preso un momento per condividere il momento in costume più impegnativo nell'episodio nominato. Mentre tre hanno lasciato le cerimonie degli Emmy di Creative Arts dello scorso fine settimana con i trofei (come notato con an *), Loro sono Tutti vincitori nel nostro libro.

Scorri verso il basso per la citazione di ogni designer — elencata per categoria e in ordine alfabetico per spettacolo — di seguito.

ECCEZIONALI COSTUMI PER UN PERIODO/FANTASY, SERIE LIMITATA O FILM

Anna Mary Scott Robbins per "Downton Abbey" (episodio 8)

"Stavo manovrando la battaglia tra Lady Mary [Michelle Dockery] e Lady Edith [Laura Carmichael] verso la sua conclusione culminante, usando il costume per rispecchiare e riflettere le loro posizioni contrastanti e emozioni. Paillettes dure contro ricami morbidi, toni freddi contro palette più calde, geometrie in contrasto con i fiori. Volevo che i costumi migliorassero la trama e i viaggi dei personaggi senza essere troppo stilizzati".

Ad esempio, nella scena in cui Mary rilascia la notizia bomba su Marigold a Bertie [Harry Hadden-Paton], è blindata e controllata nel suo completo da tre pezzi, abbottonato e con il collo alto. Mentre Edith è carina e tuttavia vulnerabile ed esposta in morbido chiffon color pesca, che è stato poi indossato con un cappotto ricamato appositamente progettato e realizzato per la scena della sua rottura con Bertie sul prato di fronte al Abbazia." Seguire @annamaryscott su Twitter.

*Michele Clapton per "Game of Thrones" (The Winds of Winter) 

"Il look finale di Cersei [Lena Headey] è stato in qualche modo il più semplice, poiché ho capito immediatamente cosa volevo fare con il suo costume e cosa doveva dire, ma la corona ha richiesto tempo per svilupparsi. Volevo, con il supporto degli showrunner, astrarre l'immagine del leone, andare quasi contro quella che sarebbe stata la strada ovvia, che invece era il punto di partenza. Questo processo, come ho detto, ha richiesto tempo - e ne avevo così poco - ho semplicemente provato a tagliare via i dettagli finché, solo con pochi tratti, il leone era ancora rappresentato". Seguire @micheleclaptonsu Instagram.

Terry Dresbach per "Outlander" (non più in Scozia)

"'Outlander' è la storia di una donna degli anni '40 che viaggia nel tempo fino al 18° secolo. Ho deciso di ricreare l'iconico Bar Suit, disegnato da Dior nel 1947, per aiutare il nostro personaggio principale a trascendere il tempo e il luogo e per rappresentare sia il XVIII che il XX secolo in un unico costume. Penso che definisca i costumi dell'intera serie. Amo profondamente questo costume e ne sono molto orgoglioso, ma non è basato su un mio progetto. Questo è ciò che ha reso la scelta così difficile poiché il resto dello spettacolo è pieno di design originali". Seguire @draiochta14su Twitter.

Ruth E. Carter per "Roots" (Prima notte)

"La sfida generale è stata creata imparando così tanto sulla vita [degli schiavi]. Come funzionavano dall'alba al tramonto. Sono stato costantemente messo alla prova dai fatti e da come metterli in pratica. Cose come il filo e il tessuto sono costosi per uno schiavo e non sono facilmente disponibili per loro. Così hanno riproposto i loro vestiti. Spesso, i pantaloni da uomo logori venivano usati sotto i vestiti come pantaloni. Tutto questo mi ha sfidato a trovare modi per dimostrarlo. È stato emozionante e straziante allo stesso tempo. Imparare la loro storia e raccontarla attraverso i costumi nel modo più onesto possibile". Seguire @inizio guardarobasu Twitter.

Hala Bahmet per "The People v. O.J. Simpson" (Marcia, Marcia, Marcia)

"Oltre allo svolgersi del dramma in aula, alla testimonianza di Mark Fuhrman e al pandemonio della folla fuori dal tribunale, l'episodio 'Marcia, Marcia, Marcia' è stato impegnativo perché volevamo ritrarre il tumulto e gli effetti dell'incessante e spesso sessista scrutinio mediatico che Marcia Clark [interpretata da Sarah Paulson] ha subito nel corso del processo. Nell'episodio sei, abbiamo svelato il suo primo look da "rifacimento", che includeva un ammorbidimento generale della tavolozza dei colori del suo guardaroba e anche il nuovo notevole stile di capelli". Altro su halabahmet.com.

COSTUMI ECCEZIONALI PER UNA SERIE CONTEMPORANEA, UNA SERIE LIMITATA O UN FILM

*Lou Eyrich per "American Horror Story: Hotel" (Scivoli e scale)

"In arrivo l'abito fucsia per la scena LACMA. Stavamo girando quattro episodi alla volta e The Countess [Lady Gaga] ha avuto 19 cambi di costume, quindi non abbiamo avuto il tempo di produrre un vestito in casa. [Il produttore] Ryan Murphy voleva un vestito fucsia con un sacco di tessuto fluido che sarebbe stato un punto culminante camminando tra i lampioni. Ho avuto la fortuna di essere presentato a Michael Costello, che ha disegnato e realizzato il vestito in pochi giorni. Volevo una specie di gioiello per la vita e la spalla del vestito, ma volevo che fosse insolito. Mi sono imbattuto in una vecchia cintura in [negozio vintage] Golyestere con due serpenti come fibbia della cintura. L'abbiamo smontato e cucito sul vestito pochi istanti prima che lo indossasse". Seguire @bigloulasu Twitter.

Paolo Nieddu per "Empire" (Il passato è il prologo)

"Il matrimonio è stato difficile perché c'erano tutti. È sempre difficile vestire quasi l'intero cast e poi aggiungere che è una cravatta nera, il che sembra che sarebbe più facile perché sei tipo "uomini in smoking" - ma non vuoi che sembrino tutti uguali. Quindi devi dare loro un look da cravatta che li faccia sembrare un po' diversi e assomigli al loro personaggio. Con Lucious [Terence Howard], ho indossato questo smoking Armani bordeaux scuro e gli ho regalato una camicia e una cravatta nero su nero. Con Hakeem [Bryshere Gray] come sposo, ho preso questo Ralph Lauren con una stampa molto art-deco ed era uno smoking molto appariscente". Seguire @pniddysu Instagram.

Allyson B. Fanger per "Grace and Frankie" (The Party)

"Il nostro momento più grande è stato per Babe [Estelle Parsons] nel portarla a quel momento [riunione del suicidio assistito] in modo visivo ed emotivo. Sembrava davvero forte che la sua festa fosse cerimoniale, motivo per cui è finita in quel bellissimo bianco. È una viaggiatrice, quindi ho pensato che questo fosse il modo in cui viaggiava - e forse ha comprato quell'abito in due pezzi in India - e poi la giacca mi è sembrata molto cerimoniale per me. Era quasi come ogni momento di passaggio della vita, come la nascita o il matrimonio o sai. Era quel tipo di momento e indossava tutti i suoi gioielli più belli, quasi come un matrimonio per lei". Segui su Instagram @allysonfanger

Daniel Lawson per "The Good Wife" (Fine)

"L'ultima scena. La scena del grande schiaffo. C'è un'ulteriore pressione, non è solo l'ultima scena dell'episodio, ma è l'ultima scena del serie. Sapevo che volevo che Alicia [Julianna Margulies] chiudesse il libro ed evocasse il suo primo outfit in il primo episodio, che era quella grande giacca boxy pied de poule gigante quando schiaffeggia Peter [Chris No]. Allo stesso tempo, volevo che sembrasse una donna diversa perché sono passati sette anni. È cresciuta ed è cambiata. Abbiamo finito con questo fantastico abito Armani in faille di seta doppiopetto in nero. Aveva un po' di lucentezza. Mi è piaciuto che fosse un po' riflettente, quasi come un'armatura, a differenza della prima volta che l'abbiamo vista". Seguire @goodwifefashionsu Twitter.

Marie Schley per "Trasparente" (Kina Hora)

"Kina Hora inizia con un salto nel tempo al matrimonio tutto bianco di Sarah [Amy Landecker] e Tammy [Melora Hardin]. La tavolozza dei colori viene utilizzata per contribuire a creare una sensazione di oppressione e controllo. Sarah non vuole sposare Tammy e si sente in trappola. La famiglia Pfefferman è in uno stato di "transizione" e le loro personalità individuali dovevano essere espresse in total white. L'abito da sposa di Sarah è volutamente leggermente fuori misura, l'abito androgino di Ali [Gabi Hoffman] ha una camicia con dei pois viola per mostrare la sua ribellione. Il tailleur pantalone Christian Dior vintage di Shelly [Judith Light] mostra il suo pragmatismo. Abbiamo realizzato su misura l'abito di Maura [Jeffrey Tambor] per il matrimonio e l'abbiamo disegnato per farlo sembrare uno dei suoi caratteristici caftani, ma è meno androgino e la sposta verso un look più femminile".

COSTUMI ECCEZIONALI PER UN PROGRAMMA DI VARIETÀ, Saggistica o REALTÀ

Daniela Gschwendtner per "Ballando con le stelle" (Disney Night)

"La gonna illuminata di Cenerentola di Witney Carson è stata la più complicata. Non per l'aspetto luminoso, ma per il fatto che doveva essere in grado di ballarci dentro. Abbiamo dovuto unire le batterie e nasconderle e fissarle sotto la gonna... Dovevamo assicurarci che non cadessero o uscissero mentre lei ballava. Ma, alla fine, assomigliava così tanto a Cenerentola! Ne è valsa la pena". Seguire @ela2020su Twitter.

Steven Lee per "Ballando con le stelle" (Disney Night)

"Il ballo a tema 'Toy Story' con Mark Ballas nei panni di Woody e Paige VanZant nei panni di Jessie. Per creare questo look, ho dato una svolta al costume di Mark [da] dandogli un tocco creativo per consentire il movimento per la danza. Ho disegnato un tailleur senza maniche con una stampa in pelle di vacchetta e il cappello è stato realizzato su misura con spighe di grano invecchiate per dare una sensazione di usura. I costumi da soldato dell'esercito giocattolo di plastica verde che ballavano in sottofondo [era anche una sfida]. Dovevamo dare l'illusione che fossero giocattoli di plastica e tuttavia i ballerini dovevano anche ballare con piena energia in questi costumi".

William Ivey A lungo per "Grease: Live!"

"[Progettare per la scena di 'Freddy My Love' per Keke Palmer nei panni di Marty] è stato impegnativo, ma anche emozionante perché le sfide sono ciò che ti entusiasma. Chi vuole fare uno spettacolo che non abbia sfide? Ecco il trucco: indossa più strati contemporaneamente. Sta cantando con la sua spazzola per capelli [nella stanza di Frenchie] e poi, mentre cammina [nel sogno sequenza sfilata], lascia cadere la bambolina [strato superiore] e il vestito di paillettes rosso è rimboccato su sotto." 

"Così lei cammina su e giù [la passerella]. Poi la telecamera si avvicina al suo viso - e questo è così intelligente con i nostri registi - e la vedi lasciare cadere il vestito rosso e sotto c'è una vestaglia blu abbinata. Tre strati. Poi fa l'occhiolino alla telecamera e torna subito dentro e continua a cantare. Mi piace capire queste cose". Altro su williamiveylong.com.

Zaldy Goco, "RuPaul's Drag Race" (mantenendolo 100!)

"L'aspetto più impegnativo per vestire una figura monumentale come RuPaul inizia dalle fondamenta. Ci vogliono corsetteria e imbottitura personalizzate per creare la magnifica forma di Ru. Avendo lavorato insieme per così tanto tempo, questa non è più tanto la sfida. Direi che l'ostacolo più impegnativo è lavorare su forme di abbigliamento così alte che tutti devono salire su sedie o scale per arrivare in cima agli abiti". Seguire @zaldynycsu Instagram.

Tom Broecker ed Eric Justian, "Saturday Night Live" (con l'ospite Ryan Gosling)

 "Lo sketch più difficile (hanno tutti i loro problemi), direi, è stato lo schizzo dell'alieno ['Incontro ravvicinato'] con Kate [McKinnon], Cecily [Strong] e Ryan [Gosling]. Doveva essere un costume davvero sottile. Ogni outfit doveva essere molto specifico per quel particolare personaggio e doveva essere così azzeccato. Le parole [di McKinnon] erano così divertenti e non volevamo che nulla distraesse da quella che alla fine sarebbe stata la performance". Segui Broecker @bro_ker326su Instagram.

*Paul Tazewell, "The Wiz Live!"

"I cittadini di Emerald City. Quella scena doveva sembrare il più alla moda possibile per impostare il tono di un night club d'élite ed esclusivo. Ho anche scelto di utilizzare accenti luminosi all'interno degli abiti di Emerald City per far sembrare quella scena il più moderna ed elettrificata possibile, in contrasto con la tana di Evilene [Mary J. Blige], il 'boileroom/powerplant' della terra di Oz. A parte gli elementi di design, tutti i costumi dovevano funzionare bene per l'ampio movimento di danza coreografato da Fatima Robinson. Guardando indietro, sento che è stato un matrimonio di grande successo". Seguire @paulgtazewellsu Twitter.

I Creative Arts Emmy andranno in onda sabato, settembre. 17 alle 20 ET su FXX.

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