Long Nguyen è il co-fondatore e direttore dello stile di Ostentare SEOUL--Seoul è una megalopoli potente e ricca con un'ampia base di consumatori, il che significa che c'è un enorme appetito per i beni di lusso di marca. Il Cheongdam-dong della città, un ampio viale di 12 corsie, è fiancheggiato da così tanti negozi di lusso che si è guadagnato il soprannome di "Via dei beni di lusso".
Il 10 Corso Como a Cheongdam-dong, aperto nel 2008 in collaborazione con Samsung Cheil (il Samsung Fashion Group), è persino più grande del flagship milanese. A causa dell'elevata domanda di moda d'avanguardia, un secondo 10 Corso Como ha aperto proprio il mese scorso presso il centro commerciale di fascia alta Lotte Avenuel, unendosi a Prada, Givenchy, Dior, Yves Saint Laurent, Lanvin e altri.
Nonostante l'evidente appetito per i design di lusso, sembra esserci un'assenza di un buon design a rischio a Seul. Prendi lo skyline, per esempio. Manca di monumenti visibili e simbolici all'architettura creativa. Tangent Facade Design di Daniel Libeskind per The Hyundai Development Company, un cerchio in acciaio che racchiude una griglia di linee rosse e bianche, o Unsangdong Architects Kring Creative Culture Space con le sue finestre circolari increspate e stratificate, sono i punti salienti dell'architettura di Seoul tra un mare di torri per uffici e edifici residenziali sorge. Immagina di ritrovare la strada di casa a tarda notte quando tutti gli edifici sembrano esattamente uguali, tranne un numero sul lato di ogni edificio?
Una mentalità simile sembra funzionare di moda a Seoul anche. La maggior parte dei designer che hanno sfilato alla settimana della moda di Seoul sembravano orientati al lato commerciale della moda piuttosto che esplorare la creatività.
Mentre i loro vestiti saranno sicuramente da vendere nel mercato interno, molti di questi designer mancavano di sufficiente respiro progettuale e pensiero originale per competere nel mercato globale della moda. L'enfasi qui è sulla produzione di abiti vendibili piuttosto che sulla creazione di collezioni interessanti e innovative.
Certo, c'erano alcuni stand out.
Studio K "L'aspetto del design dei vestiti è importante, ma dal punto di vista dei clienti che devono acquistare i vestiti, è molto fondamentale per avere gli articoli di base che sono ben fatti e con una svolta", ha detto Hong Hye Jin di Studio K nel suo showroom all-in-one, studio e negozio. "Il design è importante da un lato e la sartoria è importante dall'altro."
La collezione che ha mostrato aveva abiti lunghi splendidamente realizzati e abiti su misura con risvolti sottili sulle giacche. Sulle pareti del suo emporio, sopra la gamma di abiti da uomo, sono incorniciate fotografie in bianco e nero, ognuna delle quali ingrandisce il processo dettagliato di creazione della giacca perfetta. Il suo approccio sensato. alla moda è un terreno comune per i designer qui, specialmente quelli che non si sono avventurati all'estero né per la scuola, né per lavorare con altri designer, o per mostrare le loro collezioni a Parigi o New York.
Ho menzionato in precedenti rapporti da Seoul che c'è un abisso che separa quei designer coreani che hanno una significativa esperienza di vita e di lavoro all'estero da quelli che sono rimasti a casa. Coloro che hanno abbracciato il globalismo, come Songzio, Juun J., Wooyoungmi e Park Choon Moo, sono stati in grado di costruire lentamente la loro collezione oltre il mercato nazionale.
Nessuno lo capisce meglio di Lie Sang Bong...
Lie Sang Bong Nessuno lo capisce meglio di Lie Sang Bong che ha iniziato la sua collezione nel 1985 e che sfila a Parigi ogni stagione dal 2002.
"La ragione più interessante per partecipare sia alla settimana della moda di Parigi che a quella di Seoul è che posso esprimere le mie ispirazioni in vari modi", ha affermato Lie Sang Bong. "Ad esempio, il tema è fortemente enfatizzato con solo i pezzi essenziali utilizzati per creare un perfetto mood della sfilata parigina. Quindi i look per la sfilata di Seoul Fashion sono più diversi e divertenti con esibizioni forti e più spettacolarità per i fan coreani. Partecipando a più sfilate di moda in luoghi diversi, credo di poter esprimere la mia ispirazione in vari modi a seconda del loro stile e della loro cultura”.
La sua nuova collezione, realizzata localmente con tessuti appositamente sviluppati in Corea, si basa sulla Doi Dam, vecchi muri in pietra coreani. Le pietre sono diventate l'ispirazione per il trucco a carboncino che copre i volti delle modelle e i ricami e le fantasie 3D su giacche, gonne e abiti. Un abito di seta stretch ricamato con pietre nere lucide è stato un punto culminante.
Come stilista che lavora a Seoul, Mr. Lie è un'eccezione e non c'è paragone.
La cultura tradizionale coreana ha influenzato le precedenti collezioni di Mr. Lie, in particolare le collezioni Hangeul dove l'alfabeto coreano componeva le stampe. L'intersezione tra tradizione e modernità è centrale in tutto il lavoro di Mr. Lie, e come tale la sua moda tenta di connettere culture e popoli diversi. In questo momento è il più "internazionale" dei designer coreani.
"Per me, [Parigi] è una porta per promuovere il mio paese e la cultura a persone internazionali di tutto il mondo", ha detto. "E mi ispiro anche alla loro cultura attraverso il loro feedback".
Idea generale "Mostrare la mia collezione a New York dal 2006 ha cambiato completamente la mia attività e in qualche modo sono riuscito a sviluppare una gamma più ampia per la collezione", ha affermato Choi Bum Suk di General Idea. "Prima di New York, vendevo in tre paesi e dopo quel primo spettacolo lì sono passato a 15 in una stagione".
Lo stile personale di Mr. Choi (indossava una vecchia giacca militare disegnata e jeans neri) è un misto di vintage e streetwear - e questo si riflette nella sua collezione e nel suo marchio. Per questo autunno, si è concentrato sugli abiti per il tempo libero indossati dagli atleti dopo una partita, come un cappotto di lana scozzese verde scuro con maniche in pelle arancione indossato con pantaloni della tuta grigi.
Leyii
“Sono stato davvero ispirato dalle gare di scherma del XVIII secolo e dall'enfasi sulle strutture e le forme del vestiti piuttosto che il vero combattimento", ha detto Lee Sung Hee di Leyii in un perfetto accento inglese affinato al Central Saint Martini. Un lungo cappotto di lana bianca con ampi risvolti indossato con pantaloni neri slim e un cappotto più corto con ampio risvolto indossato con un abito di chiffon nero sono stati i punti salienti della sua sfilata.
Lee Doii Un'altra laureata alla Central Saint Martins, la signora Lee Doii ha lavorato in vari atelier di Parigi prima di lanciare la sua collezione nel 2008. La signora Doii ha continuato i suoi abiti romantici e ultra femminili, con questa collezione incentrata su abiti delicati.
Steve J e Yoni P Steve Jung e Yoni Pai di Steve J e Yoni P (anche CSM laureati) hanno creato la loro collezione contemporanea alla moda mentre erano a scuola nel 2006. Steve e Joni hanno abbracciato il futurismo dell'era spaziale con tute in felpa stampate colorate e maglioni in vinile su gonne di pizzo bianco.
A Seoul, sia il Metropolitan che il governo statale investono molto per garantire il successo di questi designer. Seoul City ha sponsorizzato le mostre biennali fornendo la location dello spazio espositivo a tutti i designer e, in collaborazione con il Ministero della Cultura, ha inviato designer all'estero come un gruppo come Concept Korea.
Ma la moda non è turismo e applicare i principi delle vacanze e delle promozioni turistiche alla moda non è fattibile. Ci deve essere una visione a lungo termine: quella di aiutare i designer a stabilire avamposti all'estero. Per esportare i designer devono essere competitivi su qualità e creatività. Ancora più importante, è fondamentale per loro partecipare al dialogo globale sulla moda.
Forse il governo dovrebbe vedere il loro aiuto alla moda coreana come un programma di aiuti esteri su piccola scala, ma senza condizioni rigorose. I designer promettenti dovrebbero ricevere aiuto per andare all'estero, che si tratti di Parigi o New York. Il tempo dovrebbe essere speso con i principali acquirenti e la stampa influente per favorire una familiarità con il loro marchio.
"La moda europea ha la reputazione di essere la migliore al mondo, quindi è molto importante che i giovani designer di Seoul vadano a studiare all'estero", ha affermato Lie Sang Bong. "Molti giovani designer coreani vogliono ottenere un risalto globale poiché conoscono l'importanza delle collezioni in Europa. Meno male che Lie Sang Bong è il capo della neonata Unione degli stilisti coreani.