La scena è la stessa dopo ogni sfilata del mese della moda: orde di fotografi aspettano fuori dai luoghi delle sfilate in tutte e quattro le città, sperando di catturare quella foto perfetta di Anna Dello Russo, Hanne Gaby Odiele o un'altra delle star dello street style preferite del settore alla sua uscita. A volte, la cotta di giovani uomini e donne con le loro macchine fotografiche - spesso spingendosi a vicenda e innocenti astanti in per ottenere lo scatto - rende impossibile il passaggio, creando un'atmosfera post-spettacolo che può essere descritta solo come caos.
Questa folla di fotografi sembra crescere esponenzialmente ogni stagione, e in un settore spietato con così tanto talento affermato, è facile chiedersi perché i fotografi di street style alle prime armi abbiano cercato di affrontare i grandi (apparentemente) così tardi nel gioco. Anche se è facile liquidare la fotografia di street style come non molto più di un hobby, a parte i pochi fortunati che ha aperto la strada all'inizio del settore: con sufficiente dedizione, può rivelarsi estremamente redditizio, anche per i nuovi ragazzi. Basta pensare un po' fuori dal blog.
Le gallerie quotidiane di street style sono al centro della programmazione del mese della moda per molti media, e per questo motivo molti editori pagano il massimo per assicurarsi i migliori talenti. Un editor di foto di un'importante casa editrice ci ha detto che un titolo di alto livello -- pensa Bazar di Harper o elle - pagherà un fotografo di street style affermato fino a $ 30.000 per un'intera stagione di riprese. Quando una rivista di spicco assume un fotografo con meno esperienza, lui o lei può comunque guadagnare fino a $ 12.000 al mese, anche se è importante notare che i fotografi affermati e alle prime armi generalmente devono pagare i propri voli, hotel e pasti fuori da quelli commissioni.
Certo, alcuni marchi sono notoriamente avari e, secondo la nostra fonte, un titolo Condé Nast pagherà solo il suo fotografi di street style $ 6.000 per l'intero mese di riprese, che non tiene conto di eventuali viaggi, vitto o spese. In questi casi, i fotografi spesso cercano di guadagnare qualche soldo extra mentre sono all'estero: alcuni scatteranno per i clienti in altri paesi, che si tratti di una campagna pubblicitaria, di un lookbook o di immagini di posizionamento del prodotto (leggi: pubblicità nativa) per conto proprio siti.
Come nella maggior parte dei settori, la chiave è farsi notare. Se un editore si imbatte in un'immagine street style su un blog che vorrebbe utilizzare online o su carta stampata, ogni fotografo ha una tariffa individuale per ogni immagine. Ad esempio, i fotografi famosi (pensa a Candace Lake o Phil Oh) possono addebitare $ 75 e oltre per immagine online e $ 250 e oltre per eseguirla nel libro. Se un fotografo raggiunge un certo livello di fama, può addebitare alle riviste di più per foto perché è rappresentato da un'agenzia, come Trunk Archive, dove i minimi possono arrivare fino a $ 600 per un quarto pagina. Secondo un ex redattore di foto di una rivista di moda A-List, non è raro che uno scatto street style a tutta pagina costi fino a $ 1.200.
I fotografi che sono appena agli inizi e desiderano essere esposti spesso vengono pagati meno - circa $ 100 o $ 150 per foto - ma sono felici per obbligare: una volta che ottieni il tuo nome e la tua immagine su una rivista o online, probabilmente attirerà l'attenzione e le persone inizieranno a cercarti. Molti nuovi fotografi invieranno portfolio e link del loro lavoro agli editor di foto, il che, secondo la nostra fonte, è un ottimo modo per far conoscere il tuo nome nel settore.
"La maggior parte delle persone ha un atteggiamento propositivo: ci vuole molto tempo e guida per raggiungere gli editor di foto che sono sopraffatti e [essi] apprezzano le persone che inviano le loro immagini", afferma Adam Katz Sinding, fotografo e fondatore di sito popolare Le 21ème. "Non è così che lo faccio, ma [la mia] probabilmente non è la migliore strategia aziendale".
Sinding afferma che il suo successo nel mondo dello street style è derivato dall'essere nel posto giusto al momento giusto e mentre dice che il suo lavoro non è mai noioso, l'afflusso di nuovi fotografi ogni stagione rende più difficile ottenere un foto. "Oggi non si tratta tanto della qualità dell'immagine, ma di avere l'immagine e il valore del nome che la accompagna. Detto questo, se nessuno dei migliori riesce a ottenere l'immagine, livella un po' il campo di gioco".
Sinding shooting tutto l'anno in tutto il mondo: Copenhagen Fashion Week, Pitti due volte l'anno, Men's Fashion Week, Couture Week, Art Basel e Coachella sono solo alcune delle tappe del suo itinerario -- e paga il viaggio e il vitto sul suo possedere. Per le settimane della moda, fotografa lo street style per W magazine, ma nel frattempo girerà campagne pubblicitarie internazionali o lookbook con designer selezionati per un guadagno extra. "W è il mio più grande cliente e li ho presi perché sono in linea con la mia estetica personale", dice. "Durante il mese della moda, i fotografi lavorano 21 ore al giorno. Restiamo in gruppi di tre o quattro perché è più economico così".
Mentre l'industria della fotografia di street style è molto più satura di quanto non fosse solo poche stagioni fa, il l'entusiasmo per questo non è ancora perso in Sinding, anche se in alcuni giorni trascorre 10 ore seduto all'interno dell'editing fotografie. "È divertente correre, sudare e schivare il traffico, ed è difficile annoiarsi. Inoltre, c'è la paura di perdere. Se non ci sono, mi sento come se dovrebbe essere. Non vado per fare soldi".
Secondo Sinding, scattare editoriali e campagne pubblicitarie di grandi nomi può far guadagnare ai fotografi enormi somme di denaro, motivo per cui la fotografia in studio è spesso l'obiettivo finale per i fotografi di street style quando iniziano per la prima volta, ma non è così lui. "Sono più interessato a fotografare marchi che amo davvero, ma sono sempre aperto e non rinnego subito nulla. Perché devo diventare ricco? [Fotografare in street style è] uno sforzo minimo, ed è bello se qualcuno vuole pagarmi. Ma so che probabilmente dovrei chiedere molto di più".