L'affascinante processo alla base del modo in cui vengono realizzati i costumi più spettacolari di Broadway

Fresco un'altra stagione da record, "Hamilton" che fa notizia per più che solo teatri sold-out e rap educativo, e le mega-star di Hollywood come headliner spettacoli, il teatro musicale è più caldo che mai. Ma c'è un'altra ragione per cui la venerabile forma d'arte, sia a Broadway che fuori, è così speciale: i costumi. E il guardaroba sul palco fa molto di più che aiutare a raccontare la storia.

Attraverso giochi di colore creativi, trame sontuose e forme innovative su pezzi realizzati su misura, il costume svolge il ruolo di direttore della fotografia per guidare i tuoi occhi verso un momento decisivo per la trama. Il guardaroba può trasformarsi magicamente in un istante per una rivelazione mozzafiato, live action e climatica. Inoltre, i costumi aiutano attori di talento (e spesso famosi a Hollywood), come Michelle Williams, Emma Stone e Sienna Miller nei panni di Sally Bowles 2014 "Cabaret" e Jake Gyllenhaal attualmente in "Domenica al parco con George", si immergono fisicamente e psicologicamente nel personaggio per a

otto mostra una settimana.

"Un costume [di scena] può cambiare completamente una performance o renderla finalmente coesa", afferma Sutton Foster, una tripla minaccia due volte vincitrice di Tony con cui abbiamo chiacchierato al AmopeSolette e inserti GelActiv lanciare. "Quando sto provando, indosso i miei pantaloni Lululemon e ho i capelli in cima alla testa... Ma poi, all'improvviso, mi metto un vestito, un paio di scarpe e una parrucca e mi guardo allo specchio e mi dico: 'Sono trasformato in qualcun altro, e c'è qualcosa di veramente eccitante in questo.'"

Il processo inizia con la sceneggiatura e gli incontri con il regista, lo scenografo e talvolta un coreografo. "Dico sempre, 'lo scenografo e il regista creano il mondo. Poi popolo il mondo e poi il lighting designer illumina il mondo.' In quest'ordine", dice la costumista William Ivey Long, che conta sei Tony Awards sul suo mantello e 15 nomination (più, un cenno agli Emmy per "Grease: Live!" in TV, grazie mille). Poi ci sono le ricerche di fondo, la compilazione di mood board, come i layout IRL Pinterest dal pavimento al soffitto di Long con strappi di chiunque da un Taylor Swift pubblicità di profumi a Ruby Keeler degli anni '30 in "42nd Street" e bozzetti di concept.

"Il palcoscenico [i costumi] a volte può essere un po' più fantastico. Un po 'più esagerato o puoi prenderti più libertà", dice Foster, confrontando le proprie esperienze in TV, compresi i ruoli da protagonista in "Minore" e "Bunheads" e il suo spoofing di Broadway si accende "Una mamma per amica: un anno nella vita." ("Stars Hollow: Il Musical," #non dimenticare mai.) 

I designer in particolare lasciano libera la loro immaginazione e creatività in quella che viene definita una "produzione concettuale", che incorpora dettagli di epoche diverse. Nel revival "Domenica nel parco con George", Clint Ramos ha reinventato elementi d'epoca, ispirandosi al famoso dipinto dell'artista titolare Georges Seurat "Una domenica pomeriggio all'isola della Grande Jatte," per Jake Gyllenhaal (e il suo voce cantata liscia e soave) e il resto del cast.

"Ho guardato cosa [Seurat] voleva fare, che è fondamentalmente rompere gli schemi della tradizione e farlo qualcosa di moderno, e ho pensato, 'oh, forse potremmo ripeterlo nel design dei costumi', spiega Ramos. Quindi, una tavolozza di costumi "couture di ispirazione vittoriana" con sagome del XIX secolo sia aerodinamiche che accentuate in tonalità vivide e sature.

A volte mescolare i dettagli del periodo può essere uno strumento di narrazione funzionale (e meravigliosamente complesso). Per "Natasha, Pierre e la grande cometa del 1812", con a imbottito Josh Groban, Paloma Young, che ha vinto un Tony per "Peter and the Starcatcher" nel 2012, ha creato un motivo folk russo dell'inizio del XIX secolo che incontra il punk rock degli anni '80 (con un tocco di S&M a un certo punto). Per Natasha (Denée Benton, Ruby nella seconda stagione di "UnREAL"), ha iniziato con un abito a vita stile impero corretto, quindi ha modificato la silhouette mentre disegnava.

"Se seguissi le linee di stile di un abito realizzato nel 1812, a qualcuno sembrerebbe giovane e bello nel 1812", spiega Young. "Ma il nostro pubblico si sentirà un po' strano [e] non sarà in grado di leggere il personaggio perché il costume si metterà in mezzo".

Una volta che i costumi sono stati studiati, abbozzati e pianificati, vengono inviati a un negozio di costumi specializzato, come il Broadway standby Tricorne - da cucire a mano, ricamare a mano e applicare a mano per essere essenzialmente trasformato in un "indumento couture", dice Giovane. Ogni pezzo prevede fino a cinque o sei prove con l'attore e vengono creati duplicati per sostituti e swing, che riempiono i ruoli in un attimo.

Anche contemporaneo, acquistato in negozio-analizzare, cercare, guardare costumi, come la maglietta sporca che il candidato all'Oscar di quest'anno Lucas Hedges e "Il Get Down"La Justice Smith indossa in"Yen," sono personalizzati per il palco. Per l'opera teatrale su due fratelli adolescenti che vivono in un fatiscente edilizia popolare londinese, Young ha angosciato premurosamente i multipli delle magliette usando candeggina, carbonato di sodio, carta vetrata e altri coloranti e vernici. "Cerco di pensare alla storia degli oggetti sporchi - i ragazzi mangiano un sacco di patatine in polvere molto aromatizzate - quindi ci sarebbero macchie oleose scure dove si sono asciugati le mani sulla maglietta", dice.

Ma andando oltre la couture, i costumi possono anche essere progettati per una magica trasformazione istantanea. (Non è che un regista possa urlare "taglia" o applicare la CGI dal vivo.) L'icona di Broadway Long è famosa per i suoi rapidi cambiamenti ingegnosamente progettati; il suo stracci da cucina all'abito da ballo della principessa la metamorfosi sul posto in "Cenerentola" è praticamente roba da leggenda. Come i maghi, i costumisti non divulgheranno le loro formule esatte, ma Long ha rivelato che l'inganno di "Cenerentola" implicava una combinazione fantasiosa di bottoni (la sua chiusura preferita), magneti, velcro, ganci e pesca accuratamente filettata filo.

Ramos, che ha vinto il Tony lo scorso anno per il suo lavoro sui costumi di "Eclipsed", interpretato da Lupita Nyong'o, ha anche messo a frutto le sue capacità di design innovativo nella collaborazione tra David Byrne e Fatboy Slim "Here Lies Love". Il musical, che racconta la vita dell'ex First Lady delle Filippine Imelda Marcos, richiedeva a un'attrice di indossare un costume che si trasformasse senza soluzione di continuità in sei sguardi molto diversi.

"Parte da un abito da sposa, poi in un costume da bagno, in una campagna Jackie O. completo, in uno scintillante abito da discoteca per lo Studio 54 e poi in un abito da sera", spiega. "L'uno si imbatte nell'altro e accade proprio davanti ai tuoi occhi. È piuttosto magico." Ramos, che ha inventato una magia simile per il live di Disneyland"Congelato," crediti tecniche tramandate metodo "Cenerentola" del mentore Long, tradizioni del teatro Kabuki, abilmente stratificato sottile tessuti e "underdressing" strategici. C'è anche l'effetto shock della transizione quasi inverosimile da meno a più Materiale. "Questo suscita sempre sussulti [dal pubblico]", dice.

"Ho avuto questo cambio rapido davvero magico in cui avevo un vestito sopra un vestito e un ombrello è sceso sopra di me e ho strappato il vestito superiore e ho gettato il vestito dentro ombrello", dice Foster, che la Ramos ha recentemente vestito anche nel revival off-Broadway di "Sweet Charity", a proposito del suo ruolo in "Drowsy Chaperone", che prevedeva sei costumi in uno numero. "L'ombrello si è staccato e io indossavo un vestito completamente diverso ed è successo in tre secondi. Sono momenti magici come quelli in cui dici, 'aspetta, cosa è appena successo?' Ero in giallo e ora ci sono rosa!"

Ma c'è un elemento dietro le quinte dei costumi di Broadway che è non molto magico: lavaggi poco frequenti, anche su coreografie e produzioni molto sudate, solo perché non c'è abbastanza tempo o budget. Inoltre, il lavaggio a secco regolare rovina il tessuto.

A volte il bucato viene saltato del tutto, come nel caso di "Cenerentola", in cui recitavano alternativamente Carly Rae Jepson e Keke Palmer nel ruolo principale. "Per tutti e tre gli anni è andato in onda a Broadway, c'era solo uno abito da sposa", dice Long. "Ogni Cenerentola ci sta dentro. Faremmo uscire, entrare, uscire, entrare. Solo uno ed è stato mai pulito perché è stato indossato solo per cinque minuti e tutto il ballo è stato fatto, quindi non c'era sudore".

Secondo i costumisti che lavorano a stretto contatto con gli attori, le star di Hollywood più glamour di solito sono più che felici di fare squadra per avere la possibilità di essere sul palco. Ma alcuni attori che entrano nel ruolo potrebbero comunque avere richieste specifiche per modificare un costume iconico. Ad esempio, un'attrice di Sally Bowles ha chiesto una copertura extra per la parte superiore del braccio per una sottoveste, quindi Long ha aggiunto una canotta. "Ma, di regola, le grandi star del cinema vogliono assomigliare [all'originale] perché stanno dimostrando le loro abilità", dice Long. (Attualmente sta adattando Spice Girl Mel B. nell'iconico corsetto di Roxy per "Chicago.") 

C'è anche qualcosa nel palcoscenico di Broadway che fa desiderare agli attori di Hollywood di spogliarsi e diventare reali, specialmente con i loro costumi. "Loro, in sostanza, sono i loro sé più veri. Solo attori devoti e senza paura che sono disposti ad andare in quel posto che è più vero", dice Ramos. "Come Sutton [Foster] o Lupita [Nyong'o] non importa sembrare strano o strano o 'non carino'. È lo stesso con Bradley [Cooper] e Jake [Gyllenhaal]. Jake è molto impegnato a ottenere l'aspetto giusto di questo personaggio; si sente poco lucido; [sta ritraendo] questo artista torturato."

"Ricordo solo Bradley, quando stavamo facendo 'The Elephant Man'", continua Ramos. "Ogni volta che abbiamo avuto una prova, che sarebbe durata dalle due alle due ore e mezza, era così entusiasta perché era così impegnato a parlare del personaggio. Lui è sempre tipo, 'andiamo al lavoro brah. Gli piace dirlo molto, 'brah'".

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