Designer londinese Mary Katrantzou è un po' una star di questi tempi. Non solo ha rotto gli schemi di molti dei suoi coetanei essendo rifornita in un sacco di americani grandi magazzini (pensa a Opening Ceremony, Barneys - anche Neiman's) sta anche influenzando il prossimo generazione. (Seriamente, tante delle collezioni al Sfilata SCAD sono stato ispirato dalle forme e dalle stampe di Katrantzou - sono rimasto senza parole.)
Di recente ho incontrato il designer impegnato per parlare dell'attività, dei tempi di inattività e delle collaborazioni misteriose.
Londra potrebbe essere "il" posto per i giovani designer in questo momento, ma pochissimi si stanno godendo la quantità di distribuzione che hai a livello globale. A cosa attribuisci il tuo successo con gli acquirenti? Ho iniziato in un momento in cui la recessione era appena arrivata e gli acquirenti erano alla ricerca di qualcosa di nuovo per attirare i loro clienti. Hanno corso un rischio in un giovane designer che aveva un prodotto coraggioso ma si è dimostrato commercialmente redditizio. Penso che fosse perché era qualcosa di unico con una firma distintiva e non dovevano impegnarsi in grandi quantità, potevano provarlo, vedere se funziona. Fortunatamente, lo ha fatto! È stato fantastico ricevere questo supporto e costruire la nostra distribuzione a livello globale. Facciamo le nostre vendite, quindi è stato prezioso essere in grado di formare uno stretto rapporto con gli acquirenti e comprendere le loro esigenze.
Le tue stampe sono (ovviamente) piuttosto sorprendenti. Puoi descrivere il processo di creazione di una stampa? Lavoro sempre su una collezione tematica, quindi inizia con un'immagine forte. Quindi lavoro su un collage visivo, creando le mie stampe surreali, dalla ricerca che ho fatto. Le mie stampe sono ispirate all'arte e al design, il che rende la ricerca ancora più interessante e stimolante, in quanto si guarda alla bellezza filtrata ma capovolgendola. Quindi creo la stampa attorno alla figura femminile e lavoro contemporaneamente all'interno del modello per renderlo lusinghiero per la donna. Se la stampa cambia, cambia anche il motivo e viceversa. È un processo lungo e arduo perché la maggior parte delle stampe sono costruite da zero con l'ombreggiatura 3D, ma questo è ciò che dà loro una resa iperreale che è diventata distintiva del mio lavoro.
Ogni collezione ha un tema così diverso. Ti preoccupi mai che inizierai a rimanere senza idee? Le mie collezioni sono state tematiche, spaziando dalle bottiglie di profumo, agli interni, alla ritrattistica del XVIII secolo, agli Objects D'Art, ma ci sono sempre strati di astrazione in ogni stagione. Sento il bisogno di spingere i confini della stampa, ma ci sono solo così tante idee che puoi inventare che porteranno qualcosa di nuovo alla moda, senza trasformarla in una collezione di novità. La mia sfida è stata quella di andare oltre l'idea di un tema forte, per mostrare un'estetica massimalista e una forza nel colore e nella forma. La stagione dei profumi era molto particolare come idea, ma poi la collezione in vetro soffiato che seguì era un'astrazione proprio di quel tema sul vetro. Allo stesso modo, la collezione di interni primavera 2011 con le stampe delle stanze era molto referenziale ma è stata seguita dalla collezione autunno 2011, ispirata agli oggetti d'arte trovati in queste case elitarie. È stata una progressione naturale, ma era tutta una questione di pattern su pattern e una cacofonia di stampe e colori, come un'astrazione della collezione room più tematica. Penso che ci siano così tante influenze nel design da cui attingere che se hai un occhio forte per vedere il bellezza filtrata, ci saranno sempre idee che si manifesteranno in qualcosa di nuovo ciascuna stagione.
Ora che sei venduto in tutto il mondo, hai fatto osservazioni sui diversi mercati? In che modo il tuo cliente americano è diverso dal tuo cliente britannico e in che modo il tuo cliente britannico è diverso dal tuo cliente giapponese? Diverse parti del mondo indossano la stampa in modo diverso. Negli Stati Uniti c'è una grande dualità nel modo in cui acquistano. Alcuni dei più coraggiosi collezionisti di moda sono americani e abbiamo clienti, che hanno acquistato le gonne paralume o i pezzi demi couture della collezione, indossandoli con grande disinvoltura. Allo stesso tempo, la maggior parte degli acquirenti si concentra su spezzati commerciali che le donne possono mescolare e modellare da sole. Il cliente britannico acquista l'abito da cocktail ed è più pronto a impegnarsi per il look stampato completo. In Asia è di nuovo una storia completamente diversa. Si vestono per il red carpet e per uno dei nostri negozi a Singapore sviluppiamo capi su misura per occasioni speciali. È un ottimo modo per capire come le donne vogliono vestirsi e ci ha aiutato a diversificare la nostra gamma.
Hai lavorato un po' con Swarovski. Com'è curiosare nel loro archivio e cosa ti ha entusiasmato di più? Abbiamo già lavorato con Swarovski Elements per quattro stagioni ed è stata una collaborazione così stimolante. Mi ha aiutato non solo ad aggiungere un senso di lusso alla collezione, ma anche a spingere la mia estetica e costruire sulle stampe, aggiungendo profondità al colore. Guardare il loro archivio è stato davvero strabiliante. Ci sono tanti modi per applicare i cristalli con un effetto così grande. Ho anche lavorato a una collaborazione con Atelier Swarovski, che è stato un ottimo modo per offrire una gamma di gioielli indossabili, rispetto ai nostri gioielli da esposizione, senza compromettere il design.
Cosa ti piace fare quando non lavori? È una rarità di questi tempi! Visito gallerie d'arte, vado al cinema, vedo i miei amici e cerco di prendermi una pausa e andare in Grecia.
Qual è il prossimo obiettivo della tua agenda? Una collaborazione con Pablo Bronstein per la sua retrospettiva ICA, dove abbiamo disegnato i costumi per la sua performance, una collezione resort che eravamo dovuto al lancio in questa stagione ma ho dovuto rimandare al prossimo anno e due collaborazioni molto entusiasmanti di cui non posso ancora parlare, ma che saranno svelate in Ottobre!