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La prima cosa che tutti noi abbiamo pensato dopo aver visto il primo teaser di Oz il Grande e Potente alla fine dell'anno scorso, è stata: "Quel film avrà dei costumi fantastici". E avevamo ragione. Durante un recente viaggio in California per dare un'occhiata al merch di HSN Oz, ho anche avuto modo di vedere il film, fulvo su alcuni dei principali i costumi dei personaggi di persona, partecipare a una conferenza stampa con gli attori e il regista e chiacchierare con la costumista del film, Gary Jones.
- Autore: Dhani Mau
La prima cosa che tutti noi abbiamo pensato dopo aver visto il primo teaser Il grande e potente Oz alla fine dell'anno scorso, era: "Quel film avrà dei costumi fantastici". E avevamo ragione.
In un recente viaggio in California per dare un'occhiata ad alcuni HSN Oz merch, ho anche avuto modo di vedere il film, adulare di persona alcuni dei costumi dei personaggi principali, andare a una conferenza stampa con gli attori e il regista e chiacchierare con i costumista, Gary Jones.
Ma prima alcuni retroscena e fatti divertenti: il film, diretto da Sam Raimi, ritrae il background di Oz e racconta la storia di come è diventato il Wizard, il che significa che si svolge molto prima che Dorothy arrivasse nel film del 1939 e include personaggi mai visti prima. Ci sono oltre 2.000 costumi, abbigliamento oltre 1.500 attori. L'artista e illustratore tedesco Michael Kutsche, che ha lavorato a film come Alice nel paese delle meraviglie e John Carter, concettualizzò i guardaroba delle streghe e collaborò con Jones alla progettazione dei costumi, rivolgendosi a L. di Frank Baum Oz romanzi per trarre ispirazione.
James Franco, che abbiamo sentito dire che ha avuto una mano nel design del suo abito su misura di inizio secolo, ha detto del suo costume in una dichiarazione un po' astuta, "Ho solo uno sguardo in questo film, un abito a tre pezzi che Oz indossa in Kansas. Penso che sia sicuro dire che era il mio vestito preferito nel film".
Il punto di partenza per l'abito scintillante indossato da Evanora, interpretata da Rachel Weisz, è stata l'architettura ispirata all'Art Déco, per lo più verde, di Oz. "I costumi sono molto fantastici e molto accentuati. È una trasformazione completa", ha detto Weisz. Quando le è stato chiesto alla conferenza stampa se avesse chiesto di tenere il suo costume, ha risposto ridendo: "Non so dove indosserei quel vestito. Non ho la vita giusta per quel vestito. Mi piacerebbe avere quella vita", anche se siamo abbastanza sicuri che se qualcuno avesse quella vita, sarebbe lei.
Dei costumi dolci e pudichi di Glinda, Michelle Williams disse: "Quando incontriamo Glinda per la prima volta, è più riservata, ammantata di questi tessuti molto delicati. Poi, all'alba della battaglia, cambia guardaroba e si veste in modo appropriato con qualcosa di più duro, come un'armatura da principessa delle fate." Alla conferenza stampa, abbiamo appreso che Williams aveva una mano dell'ultimo minuto in questo modificare. "Mi è diventato molto chiaro che Glinda aveva bisogno di cambiare il suo vestito per andare in battaglia e aveva bisogno di qualcosa in cui potesse muoversi più liberamente... Dopo che avevamo già girato qualcosa di me con l'altro vestito mentre facevo qualcosa in battaglia, sono andato da Sam e gli ho detto: 'Questo è davvero importante per me e so come dovrebbe essere. C'è un modo, per favore?' e Sam è stato altrettanto accomodante nel dire: 'Se significa così tanto per te, allora significa così tanto per me' e abbiamo dovuto girare di nuovo".
Kutsche ha descritto l'aspetto più spigoloso di Teodora (interpretata da Mila Kunis) come "un patchwork di periodi diversi che lo fa sembrare un periodo non distinto. Ed è quello che immagino gli dia questa sensazione leggermente fantastica".
Abbiamo chiacchierato con Jones sui punti di riferimento dei designer (incluso S&M), ricevendo input dagli attori e le sfide affrontate lungo il percorso. Continua a leggere per la nostra intervista.
Quali sono stati i tuoi punti di riferimento per il film? Hai guardato l'originale?
Penso che sia giusto dire che abbiamo avuto ricerche da ogni parte sotto il sole, non necessariamente su Oz, ma sul periodo, che era la fine del 20 ° secolo, dal 1900 al 1930, diciamo, e l'abbiamo usato come punto di partenza per Tutto quanto. Ma abbiamo anche avuto influenze dal circo. Avevamo sicuramente il ricordo dell'altro film. Io, in particolare, non l'ho più guardato una volta iniziato questo perché non volevo averlo così davanti alla mia mente e di tanto in tanto parlavamo di come qualcosa potesse ricordarti il film originale, ma non era un riferimento per noi in questo senso. Inoltre, il nostro regista Sam Raimi voleva davvero che fosse un mondo nuovo, un mondo separato dagli altri film.
Quindi, voleva metterlo da parte?
Per distinguerlo, ed era prima dell'altro film, quindi abbiamo solo pochi personaggi che riconosci dagli altri film, quindi non c'era alcuna vera connessione lì. In effetti, non sapevo fino a quando non sono tornato indietro e ho letto gli altri libri, che c'era una China Doll [un personaggio che appare nel Il grande e potente Oz.]
Com'è stato lavorare con Michael Kutsche?
Lui, Sam ed io... è stato molto congeniale e Sam è un regista meraviglioso in quanto incoraggia tutti a sperimentare. È molto felice di intrattenere tutti i tipi di nuove idee.
Gli attori hanno offerto molti input nei loro costumi?
Lo hanno fatto e lo fanno, ma per quanto riguarda il risultato e il prodotto finale, soprattutto in questo caso, noi voleva che la forza di quei disegni venisse fuori, quindi anche se cambiassimo qualcosa, la silhouette è rimasta. L'impatto di base del costume è rimasto lo stesso. Certo, è qualcosa che indossi. Devi avere un input e devi avere comprensione e devi andare là fuori e lavorare, quindi deve essere qualcosa su cui siamo tutti d'accordo. Nessuno di loro ha avuto grossi problemi, però.
Abbiamo sentito che Michelle Williams ha chiesto un nuovo costume all'ultimo minuto. È stato difficile da affrontare?
È stata una sfida ed è stato emozionante ea quel punto eravamo molto in sintonia con quello che era il suo look e quindi abbiamo realizzato l'armatura e usato le piume e realizzato un intero altro set di maniche e tutto il resto roba. Penso che sia successo durante la notte. Non sono state più di 24 ore in totale.
Chi è stato il più divertente da vestire?
È uno scherzo, ma te lo dico lo stesso. Amo Knuck (un Munchkin, interpretato da Tony Cox). Penso solo che sia sensazionale perché è un attore così meraviglioso e un ragazzo così meraviglioso, ma tutti gli attori principali erano divertenti in modi diversi. Uno ha una sorta di sensazione di tipo S&M in pelle, e uno è tutto iridescente e frizzante e l'altro è altamente drammatico, quindi c'è qualcosa di meraviglioso in ognuno di loro.
S&M era un punto di riferimento per Teodora?
No. Quel costume ricorda Margaret Hamilton, l'originale strega cattiva-- ha tutti gli elementi; capita semplicemente che siano diversi, un diverso punto di vista su di loro.
I personaggi non hanno quasi nessun cambio di costume. Aveva qualcosa a che fare con il farlo sembrare un tradizionale film d'animazione Disney (in cui i personaggi sono cartoni animati e indossano sempre la stessa cosa)?
No. Secondo me, ha a che fare con la narrazione. Volevo davvero che James fosse la costante, quindi i suoi cambiamenti sono molto minimi e sono per lo più consumati e lacrima e poi alla fine, ha verde e una cravatta nuova di zecca, ma principalmente aveva a che fare con narrativa. Non c'era motivo di cambiare i vestiti. Questo ha tenuto a mente i personaggi e quindi li rende più grandi.
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