Thakoon è tornato in passerella con un nuovo modello di business

È passato un anno da Thakoon Panichgul l'ultima volta è stato presente alla New York Fashion Week e, dopo una stagione di pausa, torna in calendario con un brand completamente ristrutturato. Giovedì sera, mostrerà una nuova consegna di prodotti per l'autunno 2016 che sarà disponibile per l'acquisto lo stesso giorno, sia presso il nuovo rilancio Thakoon.come nel suo primo negozio di mattoni e malta, che ha aperto il 3 agosto. 28.

A dicembre, Thakoon è stato acquisita dalla società di investimento Bright Fame Fashion, guidato da Vivian Chou (figlia di Silas), e ha annunciato l'intenzione di sviluppare un nuovo modello di business che ponga maggiormente l'attenzione sul consumatore - ulteriori dettagli di cui è venuto alla luce il mese scorso. L'essenza è che Thakoon è passato interamente a un modello diretto al consumatore, quindi i suoi progetti saranno venduti solo online e nei suoi negozi. E, come molti altri marchi in questa stagione, è passato a un "guarda ora, acquista ora"programma dello spettacolo.

Il negozio di Soho di Thakoon si trova al 70 Wooster, un tempo (e forse in qualche modo simbolicamente?) la sede del primo negozio newyorkese di Band of Outsiders, che purtroppo chiuso a giugno, appena nove mesi dopo l'apertura. Panichgul lo ha fatto suo, però. Lo spazio soleggiato è incantevole e un po' più raffinato e femminile di quello dei suoi precedenti abitanti, con un design minimalista panche in pelle, rifiniture dorate, finiture in rovere bianco e pareti in cemento che sembrano un po' marmo per il modo in cui erano versato. Per quanto riguarda l'abbigliamento, è commercializzato da "rilasci", di cui ce ne sono da quattro a sei all'interno di ogni collezione; c'è una nuova collezione circa ogni tre mesi. "Come apprendiamo mentre andiamo avanti, potremmo mescolare oggetti più classici negli scaffali", ha spiegato Panichgul. Abbiamo chiacchierato con lui pochi giorni prima dell'apertura del negozio del suo nuovo modello di business, dei vantaggi di non lavorare più con i compratori e del perché essere parte della settimana della moda è ancora importante.

In che modo il direct-to-consumer ha cambiato il tuo processo di progettazione? Trattare con gli acquirenti non ti semplifica il lavoro?

Sono in grado di rimanere fedele a quello che voglio fare un po' di più. Sono sempre stata una persona gutturale; Ho sempre saputo cosa mi piace e cosa non mi piace e quando mi attengo alla mia visione, di solito funziona. L'ho visto accadere a livello di cliente: a volte quando ricevi troppe informazioni da tutte le parti, dai negozi, dagli editori, diventa un po' confuso. È più rinfrescante essere in grado di comunicare le mie idee al cliente. Ovviamente, ci sarà anche una curva di apprendimento, solo perché voglio assicurarmi che ciò che offro sia funzionante ed è del tutto originale in termini di estetica, ma commerciale in termini di fattibilità commerciale anche. Ma mi piacciono i vincoli di questo; Mi è sempre piaciuto lavorare nei limiti.

Cosa possiamo aspettarci dalla tua sfilata questa settimana della moda? Pensi che sia più per il consumatore?

Stiamo mostrando l'autunno '16, ma vedrai nuovi prodotti per questa stagione in arrivo. Si sta avvicinando al divario tra quando vedi qualcosa e quando sei interessato a comprarlo.

È per il consumatore, ma ha anche un senso. Ci impegniamo con la stampa a lungo termine per far uscire il messaggio; stiamo portando la collezione là fuori, ma lo spettacolo è... è un'esperienza. È comunicare il brand in termini di sensibilità e storytelling. Non è solo per il consumatore fare acquisti.

Nelle ultime due stagioni abbiamo visto alcuni marchi abbandonare del tutto la passerella. Perché pensi ancora che la settimana della moda sia importante?

Perché è narrazione: molte persone prestano attenzione alla settimana della moda ed è importante. Quando ero piccola, adoravo le sfilate di moda; Mi piaceva sintonizzarmi e vedere cosa facevano le persone. Questo è l'aspetto artistico della moda che è davvero eccitante. Altrimenti non è più eccitante; diventa senz'anima.

Ora che hai il sostegno finanziario e Vivian Chou ha detto sperava di renderti "il prossimo miglior marchio di design americano", cosa c'è dopo?

Penso che faremo evolvere il marchio in un marchio di lifestyle. Saremo globali.

Più categorie?

Assolutamente. Abbiamo realizzato alcuni accessori in passato e li riporteremo di sicuro. Amo il design di gioielli; Voglio essere in grado di farlo anche io. Amo disegnare non solo vestiti e accessori, ma anche lo stile di vita intorno a questo.

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