Le ultime dal Met invitano gli spettatori a riflettere sul rapporto della moda con il passato e ha anche alcune cose importanti da dire su dove si dirigerà l'industria in futuro.
Se il tempo marciava in linea retta, progredendo a intervalli regolari di minuti, giorni e anni, tutto sembrava cambiare nel 2020.
Quando la pandemia ha costretto le persone a rimanere a casa, le routine su cui facevamo affidamento in passato - come andare in ufficio dal lunedì al venerdì - si sono dissolte, lasciando dietro di sé una popolazione che potrebbe ricordo a malapena che giorno era. In questo contesto, il Museo Metropolitano d'Arteè nuovo Istituto del Costume mostra, "About Time", sembra quasi preveggente.
"La mostra è una meditazione sulla moda e sulla temporalità", ha affermato il curatore Andrew Bolton in una serie di commenti virtuali il giorno dell'inaugurazione della mostra. Quella meditazione sembra assolutamente rilevante in un anno che sembrava distorcere e sospendere il tempo come mai prima d'ora. (Originariamente previsto per l'uscita a maggio, "About Time" è stato posticipato di quasi sei mesi e ha debuttato ad ottobre senza la fanfara solitamente generata dal
Met Gala, che è stato annullato quest'anno.)"La moda è indelebilmente legata al tempo. Non solo riflette e rappresenta lo spirito dei tempi, ma cambia e si sviluppa anche con i tempi, servendo come un orologio particolarmente sensibile e preciso", ha aggiunto Bolton, in una stampa pubblicazione. "Attraverso una serie di cronologie, la mostra utilizza il concetto di durata per analizzare le svolte temporali della storia della moda".
"About Time" presenta capi degli ultimi 150 anni (a partire dal 1870, quando fu fondato il Met) e per lo più tira gli indumenti dalla collezione del museo. Ma è tutt'altro che una semplice lezione di storia: la mostra riempie due stanze, ognuna progettata come enormi quadranti di orologio, con ogni "tic" dell'orologio che contiene due insiemi, quasi tutti neri.
All'interno della prima stanza "orologio" in "Informazioni sull'ora".
Foto: per gentile concessione del Metropolitan Museum of Art
"Bisogna comunicare che questo è lineare, consequenziale. Un fatto storico e sociale e politico portava al successivo e quindi una forma si espandeva e si contraeva a quella successiva. Ma allo stesso modo, ci sono strane pieghe nel tempo", ha detto l'ex designer Es Devlin.
Per ritrarre quella linearità, oltre a quelle "pieghe", le due sale della mostra sono allestite in modo diverso. Nella prima, la prima fila di outfit segue una linea temporale strettamente cronologica; ognuno è abbinato a un abito nell'ultima fila di un altro periodo storico a cui è esteticamente legato il primo, attraverso la costruzione, gli abbellimenti, la silhouette o qualcos'altro - pensa a un 1947 signorile Christian Dior outfit insieme a un 2011 Junya Watanabe giacca di pelle e gonna che imitano la stessa forma. Queste giustapposizioni aiutano a dipingere un quadro sia di come la moda sia progredita nel tempo, sia di come le generazioni future e i designer abbiano estratto il passato per interpretare il proprio futuro.
Ma nella seconda stanza, quella cronologia semplice inizia a rompersi. Il fondale nero sommesso e di facile comprensione del primo spazio lascia il posto a un insieme disorientante di pareti specchiate e rifratte nel secondo. Gli anni iniziano a saltare avanti e indietro senza alcun senso di chiara progressione. È un modo efficace per far sentire al visitatore, a un livello più viscerale, una verità che gli storici della moda hanno a lungo raccontato: Nel 21° secolo, la moda ha lasciato il mondo dei codici visivi chiari che rendono facile distinguere la moda degli anni '60 dalla moda degli anni '20 e invece ha iniziato a trattare tutta la storia come una sacca di influenze, creando un paesaggio molto meno unificato che tira costantemente da diverse decenni.
Un abito di Iris Van Herpen dell'autunno 2012, a sinistra, e un abito di Charles James del 1951, a destra.
Foto: per gentile concessione del Metropolitan Museum of Art
La mostra opera su due livelli, uno più accessibile e uno un po' più esoterico. Nella prima categoria, c'è l'esperienza visiva della mostra stessa, con le immagini dell'orologio e gli abbinamenti di capi che invitano gli spettatori a indovinare le connessioni estetiche che li legano attraverso il decenni. Ci sono capi bellissimi che sono stati indossati da personaggi famosi, come il Iris Van Herpen vestito Solange Knowles indossato al Met Gala 2018; pezzi iconici come Versacel'abito da balia; e cose piuttosto luccicanti di designer che sono diventati celebrità a pieno titolo, come Balmain'S Olivier Rousteing. (Per non parlare del fascino delle pareti riflettenti nella seconda stanza, che sicuramente ispireranno molti selfie allo specchio.)
A un livello più cerebrale, ci sono una pletora di basi filosoficamente impegnative, da Le riflessioni di Virginia Woolf (alcune delle quali possono essere ascoltate nelle voci fuori campo in tutta quella galleria, via registrazioni di Meryl Streep, Julianne Moore e Nicole Kidman) ai trattati filosofici di Henri Bergson. Il catalogo "About Time" va ancora più in profondità, integrando le concezioni indigene del tempo, la teoria marxista e il tempo come costrutto razziale.
Ma la mostra non si limita a riflettere sul tempo in modo tortuoso, astratto o anche visivamente accattivante. In definitiva, indica agli spettatori un suggerimento più urgente e concreto sui cambiamenti che il mondo della moda deve apportare mentre riflette sul passato e guarda al futuro.
Un ensemble di Christian Dior del 1947, a sinistra, e un insieme di Junya Watanabe del 2011, a destra.
Foto: per gentile concessione del Metropolitan Museum of Art
Nelle loro osservazioni preparate, Bolton e Louis Vuitton direttore creativo Nicolas Ghesquière ha accennato a un passaggio verso la "moda lenta" e ha riconosciuto l'opportunità che la pandemia ha presentato per prendersi una pausa tanto necessaria.
L'ultimo pezzo dello spettacolo incarna i loro sentimenti sotto forma di vestiti. "Recentemente, il tempo ha dominato le discussioni all'interno della comunità della moda. Queste conversazioni si sono incentrate sull'accelerazione della produzione, della circolazione e del consumo della moda per soddisfare le esigenze commerciali di un mondo interconnesso e sincronizzato digitalmente", la dichiarazione pubblicata vicino alla mostra dice. "Ma ci stiamo rendendo conto che queste richieste stanno avendo un effetto dannoso non solo sulla creatività ma sull'ambiente".
In contrasto con la disorientante, se pur bella, seconda metà della mostra, l'ultima pezzo nello spettacolo è molto più rilassante da vedere, messo a parte visivamente e fisicamente in un'alcova tutto propria. Il capo in questione è un abito tutto bianco di Viktor & Rolf'S Primavera 2020 sfilata di haute couture, ed è uno degli unici due pezzi dell'intera collezione a non essere nero. Tutto su come è presentato crea un forte senso di separazione concettuale dal resto dei capi in mostra.
Cosa rende l'abito così significativo da essere stato scelto per chiudere lo spettacolo? Bolton chiarisce: il vestito è fatto interamente di stock morto materiali, messi insieme utilizzando il tessuto avanzato di Viktor & Rolf dalle stagioni precedenti in un abile patchwork di pizzo bianco. È questo approccio "consapevole" alla creazione, ha spiegato Bolton, che indica la strada verso un percorso fuori dal ritmo frenetico e dalla sovrapproduzione della moda come esiste oggi.
"Abbiamo concluso la mostra con l'abito", dice, "perché il design patchwork sembra fungere da metafora adatta per il futuro della moda e l'importanza della comunità, della collaborazione e sostenibilità."
"About Time" sarà in mostra al Costume Institute del Metropolitan Museum of Art dal 29 ottobre 2020 al 7 febbraio 2021.
Foto di intestazione: per gentile concessione del Metropolitan Museum of Art
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