I costumi dell'era della guerra civile di "The Beguiled" di Sofia Coppola raccontano la loro storia

Scrittore premio Oscar, regista e icona della moda per eccellenza Sofia Coppola torna al genere dei drammi in costume e si riunisce con le sue talentuose muse Kirsten Dunst ("Vergini suicide" e "Maria Antonietta") e Elle Fanning ("Da qualche parte") per "L'ingannato", con protagonista anche la suprema Nicole Kidman. Il thriller d'atmosfera, che esce in sale selezionate il 23 giugno, ha fatto scalpore al Festival di Cannes prima e ha vinto Coppola il premio per la miglior regia, la seconda donna in assoluto a ricevere l'onore.

Basato sull'omonimo romanzo di Thomas Cullinan (e un remake del film del 1971 con Clint Eastwood), la storia inizia nel 1864 e ruota intorno al collegio di una ragazza del sud, supervisionato da una tesa Miss Martha (Kidman) e dalla fragile maestra zitella Edwina (Dunst). Quasi abbandonati in questa gigantesca e quasi desolata piantagione della Virginia (a un certo punto si dice che Miss Martha mandò via gli schiavi), gli adulti e gli studenti... la altezzosa Jane (Angourie Rice), il maschiaccio Amy (Oona Laurence), Emily (Emma Howard), l'adorabile Marie (Addison Reicke) e l'Alicia di Fanning – rimangono, annoiate, svogliate e irrequiete. Un giorno, Amy si imbatte nel soldato dell'Unione ferito John McBurney nella foresta e lo riporta a il palazzo, cambiando così la dinamica già tesa nella famiglia tutta al femminile con un lento bruciare. Pensa: un gotico del sud "The Bachelor" incontra "Misery".

Fedele all'opera di Coppola, l'estetica è splendida e sognante; ti sembra quasi di guardarlo attraverso lenzuola o garze sbiadite e lavate dal sole (il termine "garza" era usato nelle note di produzione). La costumista Stacey Battat ha lavorato a stretto contatto con i suoi frequenti collaboratori, la scenografa Anne Ross e Coppola per creare le immagini straordinarie e senza soluzione di continuità.

"Noi tre abbiamo un ottimo rapporto di lavoro", dice Battat a Fashionista al telefono. "Abbiamo comunicato praticamente ogni dettaglio sul set e nei costumi e il modo in cui si relazionano tra loro".

I costumi di fine Ottocento, che sono 90% su misura, aiuta a raccontare i retroscena delle ragazze prima che finissero bloccate dalla guerra nella casa di Miss Martha e sottilmente rivelano la loro evoluzione mentre l'affascinante furfante John manipola abilmente i loro sentimenti per il proprio tornaconto personale. Nessuno spoiler, ma la signorina Martha e le sue donne non stanno esattamente appassindo i fiori del sud di fronte alle avversità dispiegate, anche quando sono fatte con un sexy accento irlandese.

Quindi concentriamoci sui costumi di Battat, che ha anche lavorato con Coppola in "The Bling Ring", "Somewhere" e "A Very Murray Christmas". Ecco i punti salienti:

Come hai fatto le tue ricerche e dove hai cercato l'ispirazione per i costumi?

Sono andato al Metropolitan Museum of Art, e ho guardato attraverso i loro campionari di tessuti di quel periodo, e ho anche guardato i vestiti che hanno nel Costume Institute dell'epoca. Ho letto molti libri, incluso uno sulle buone maniere.

Non sappiamo molto su ciascuno dei retroscena dei personaggi come presumo spiegasse il libro. Quindi come hai raccontato la storia e la personalità di ogni donna attraverso il guardaroba?

Volevo che la signorina Martha si sentisse severa e come se fosse al comando, perché era la capofamiglia, quindi ho scelto di usare sagome più snelle su di lei. Non indossava molto colore. Indossava molto bianco, avorio e nero. Le ho anche regalato una silhouette che sembrava un po' una canottiera, che è indicativa di quel lasso di tempo, ma è anche qualcosa che all'occhio moderno sembra autorevole. Con Kirsten [Dunst, nei panni di Edwina], volevo che si sentisse romantica, quindi ho scelto di usare tessuti leggeri attraverso i quali la luce sarebbe passata, e i suoi vestiti sembravano fluttuanti e diafani. Con Elle [Fanning come Alicia], volevo che si sentisse civettuola, quindi ha un sacco di volant e pastelli. Era il personaggio più civettuolo.

Ogni personaggio aveva le sue stampe e trame distinte, come Amy (Oona Laurence) in plaid, la altezzosa Jane (Angourie Rice) in percalle, Marie (Addison Reicke) ed Emily (Emma Howard) in fiori. comew le tavolozze hanno aiutato a definire ogni ragazza/donna?

Una delle cose che erano indicative dello stile nella Guerra Civile era [che] le donne mescolavano molto le stampe in un capo. Sofia, Ann e io avevamo appena parlato dell'idea di tutti questi tessuti – stampe floreali e plaid e righe e pois – che stanno bene insieme [in una scena]. E tutti avevano questa sensazione... come un vestito di Marni. Come quando erano tutti insieme, raccontava la sua storia.

Miss Martha, Edwina e le ragazze sono praticamente abbandonate in questa vecchia casa tre anni dopo l'inizio della Guerra Civile. Immagino che non abbiano avuto l'opportunità di fare shopping. In che modo questo ha influito sul design di ogni costume, specialmente con le scene della cena formale in abito da ballo?

Beh, ovviamente non hanno avuto la possibilità di fare shopping e non abbiamo mai parlato delle opzioni da dove provenisse il loro tessuto, ma ho appena deciso o abbiamo pensato che il tessuto provenisse da prima. Si facevano confezionare i vestiti da un'epoca in cui erano più benestanti e questo era qualcosa che si poteva fare. I loro vestiti erano bei vestiti da giorno di quel periodo.

Nelle note di produzione, Sofia Coppola afferma che entrambi avete deciso di non far indossare alle donne gonne a cerchio, il che ha reso "gli abiti sembrano quelli che potrebbero essere indossati oggi" e le silhouette "riconoscibili". Potresti dirmi di più a riguardo? decisione?

Abbiamo scelto di non farli indossare le gonne a cerchio anche per altri motivi, e il motivo principale non era perché è più riconoscibile. Il motivo principale era perché [Miss Martha, Edwina e le ragazze] stavano lavorando e non avevano più nessuno da impressionare. All'improvviso queste donne, che avevano trascorso le loro giornate imparando il francese, servendo la cena e vestendosi per pranzo e quant'altro, iniziarono dover curare il proprio giardino e vestirsi a vicenda la mattina, e pettinarsi a vicenda, quindi le gonne a cerchio sembravano poco pratiche per loro. Questo è principalmente il motivo per cui abbiamo scelto di non usare le gonne a cerchio, ma come effetto del non usarle, oggi ci sembrava un po' più riconoscibile, e penso che sia un obiettivo non consapevole. C'è qualcosa di bello nell'essere in grado di fare qualcosa che attiri l'occhio di qualcuno oggi.

Il cast indossava anche dei veri corsetti sotto i vestiti: com'è stato questo processo?

Il bello dei corsetti e degli indumenti intimi è che danno davvero al corpo le fondamenta, la base di come appariranno i vestiti sopra di esso. I corsetti e le sottogonne hanno cambiato la forma del corpo, come se stessi prendendo la vita e stringendo in quella parte centrale; stai espandendo la parte superiore del torace; e le sottogonne danno volume al fianco. Quel cambiamento della silhouette è davvero importante perché è ciò che lo fa sembrare vecchio e o simile a un lasso di tempo diverso quindi, sì, gli indumenti intimi del periodo sono una parte enorme della creazione di quell'aspetto del costumi.

Hai usato quelli vintage?

No, in realtà abbiamo fatto tutti i corsetti su misura, perché a) devono calzare bene. Non voglio darti troppi dettagli, ma non puoi più davvero comprare un corsetto per un dodicenne, quindi quella proporzione del busto e del busto è diversa da quella che sarebbe per un adulto. Le altre donne hanno ovviamente tipi di corpo molto diversi. Nicole è molto alta e Kirsten è tettona, quindi volevo che b) si sentissero a proprio agio, e penso che se hai qualcosa fatto per il tuo corpo, è molto più comodo che indossare un pezzo rigido di ossa che non ti sta bene bene.

Non mi ero accorto che li indossavano anche le bambine.

Principalmente perché cambia il modo in cui le persone stanno in piedi e influenza la postura, e non so, forse puoi fingere, ma è difficile fingere come appaiono i vestiti senza quella struttura sottostante.

Quando John (Colin Farrell) entra nell'ovile, cambia la dinamica della famiglia e il modo in cui le donne e le ragazze si presentano. Come lo hai dimostrato attraverso il costume?

Si sono vestiti in modo elegante quando Colin è arrivato, e indossavano più gioielli, solo piccoli pezzi perché non ne avevano molti. Non è che avessero un armadio in più pieno di vestiti che potevano tirare fuori ogni volta che ne avevano voglia. Prenderebbero in prestito. Il personaggio di Marie, prende in prestito gli orecchini di Edwina e Edwina indossa la sua spilla di Natale, che era nella sceneggiatura, entrambe le cose erano nella sceneggiatura. Ma altri piccoli dettagli, [come] i nastri, cercavano solo di pensare a modi in cui potevano impegnarsi di più senza avere molto.

Un retroscena del costume che non è mai stato veramente spiegato nel dialogo, ma immagino che tu abbia pensato: come hanno fatto Miss Martha e le signore a trovare abiti da uomo per vestire John?

Beh, non era una casa che era solo loro. Avevano degli schiavi che vivevano lì, e la signorina Martha dice a un certo punto che c'erano feste e suo padre aveva la casa gioiosa e festosa. Ne abbiamo parlato, in realtà, ma abbiamo solo detto che erano lì, come se fossero [dal] fidanzato di Miss Martha. Ad esempio, aveva avuto un fidanzato o un marito, non diciamo mai chi fosse, ma aveva qualcuno prima della guerra e sono stati lasciati indietro in casa, come le donne.

"The Beguiled" esce in sale selezionate venerdì 23 giugno e a livello nazionale venerdì 30 giugno.

Questa intervista è stata modificata e condensata per chiarezza.

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