Nella nostra lunga serie, "Come lo sto facendo", parliamo con le persone che si guadagnano da vivere nel settore della moda su come hanno fatto irruzione e hanno trovato il successo.
Tanya Taylor sta vivendo un momento. La stilista nata a Toronto, con base a New York, è stata definita "one to watch" sin dalle sue prime collezioni (Taylor ha lanciato la sua linea omonima nel 2012) e attualmente si sta avvicinando al territorio caro al settore.
Conta editori come Joanna Hillman, ragazze "It" come Harley Viera-Newton e persino la First Lady come fan, e quest'anno è entrata nella rosa dei candidati per il prestigioso e rivoluzionario CFDA/Voga Fondo Moda. (Si dà il caso che il vincitore e il secondo classificato saranno annunciati stasera, e pensiamo che abbia una buona possibilità di essere tra loro.) La maggior parte cosa importante, i rivenditori sono a bordo: è rifornita da Saks, Lane Crawford, Holt Renfrew e recentemente è stata prelevata da Bergdorf Goodman e Nordstrom. La stilista afferma che le sue vendite sono quasi triplicate per la primavera 2015.
Mentre Taylor, che ha ancora meno di 30 anni, sembrava certamente consapevole della direzione positiva in cui sta andando, non ha nemmeno intenzione di essere un fuoco di paglia. È altrettanto orientata agli affari (ha studiato finanza alla McGill prima di passare alla moda), premurosa e attenta quando si tratta di lavorare con i rivenditori giusti in quanto si tratta di costruire una presenza su Instagram.
Fashionista di recente mi sono fermato al nuovo studio di Taylor a SoHo, dove abbiamo chiacchierato di tutto, da come è arrivata dove è così velocemente, a quello che l'intero CFDA/Voga Il processo di Fashion Fund è davvero simile.
Puoi parlarmi un po' del tuo background e di come ti sei avvicinato alla moda?
Sono cresciuto a Toronto e per l'università ho studiato finanza alla McGill University. Amavo la finanza, amavo la matematica e amavo l'idea di essere imprenditoriale. Non sapevo davvero a cosa avrebbe portato. Mi mancava l'esplorazione creativa che avevo fatto da bambino. Avevo dipinto molto; mia mamma e mia nonna cucivano molto e io facevo parte di questo mondo in cui mi sentivo molto creativa — all'università studiavo finanza, no, quindi Ho deciso di andare al Central Saint Martins un'estate e hanno questo corso di introduzione alla moda che era l'opposto di essere in una finanza classe. Era quest'altro mondo che davvero non sapevo esistesse.
C'è una sfilata di moda da McGill per la quale ho disegnato una piccola capsule collection di sei pezzi realizzati con i materiali più bizzarri. Pensavo fossero favolosi all'epoca, ma non sapevo cucire. Ma penso che l'ambizione che provavo e l'eccitazione che provavo nell'imparare qualcosa di nuovo, specialmente nel design, mi ha fatto capire che probabilmente dovrei andare a scuola e imparare le competenze di cui avrei bisogno per essere in quel settore. Così, dopo la laurea, mi sono trasferita a New York, alla Parsons e ho fatto il tirocinio da Elizabeth e James. Avevano appena lanciato l'azienda un anno prima, c'erano tre persone nel team di progettazione e io ero il loro unico stagista. Sono stato esposto a così tante diverse aree del business: cucito a mano e sviluppo della stampa, ma anche solo capire come fossero un'attività commerciale. Ho capito che ne ero davvero appassionato. Dopo essermi laureato alla Parsons, ho lavorato per loro per due anni come assistente designer, dove ho anche gestito i loro finanziamenti per il team di progettazione, il che è stato bello poter fare entrambe le cose. Ma mi mancava fare qualcosa che sembrasse più il mio linguaggio personale di ciò in cui credevo, quindi ho deciso di andarmene un giorno per un capriccio e ho iniziato a farlo tre anni fa. avevo 25 anni.
Qual era la tua idea iniziale di come volevi che fosse il tuo marchio?
Sapevo che volevo fare tutto a New York perché era quello che sapevo in termini di sviluppo che avevo fatto prima. Sapevo che volevo che fosse un'espressione artistica di stampe e dipinti che amavo fare a casa. Non mi rendevo conto che man mano che la collezione cresceva, sarebbero diventati più personali e sarebbero diventati più direttamente correlati a ciò che volevo come donna e per cui volevo disegnare era un riflesso di me stessa e delle donne che mi hanno ispirato me. Ho iniziato essendo molto istintivo per i tessuti e le silhouette.
Mi sono perso qualcosa al mercato. Siamo a un prezzo contemporaneo avanzato e mi mancava fare acquisti a quel prezzo che sembrava ancora artistico, colorato e personale e sapere chi c'era dietro il marchio. Faceva parte di ogni collezione.
Con così tanti giovani designer a New York, che sfilano alla Fashion Week, come sei riuscita a distinguerti?
Penso che abbiamo fatto le cose in modo diverso. Facendo riferimento in particolare alla settimana della moda, abbiamo sempre cercato di trovare un modo per mostrare la collezione in modo diverso o fare collaborazioni diverse che altre persone non stavano facendo perché è difficile da sopportare fuori. Per la seconda e la terza stagione, abbiamo mostrato al MoMa, Per esempio. Amo l'arte e penso che sia stato davvero bello prendere la collezione e metterla nell'ambiente di un'installazione in una galleria d'arte. Era qualcosa di rischioso perché nessuno aveva mostrato lì e ci è voluto molto lavoro per farlo entrare posto, ma volevo che la gente sapesse che mi sentivo a mio agio nel prendere dei rischi e penso che i giovani designer dovrebbero correre rischi.
Penso che la qualità di ciò che produciamo con il prezzo che abbiamo è qualcosa che ci ha davvero differenziato dalle altre persone. Lavoriamo a stretto contatto con frantoi francesi e italiani. Ogni tessuto è personalizzato e questa è una parte del processo in cui sono estremamente coinvolto ed entusiasta. Siamo una collezione così ricca di stampe e c'è una storia dietro ogni stampa. Non ci sono molte persone che realizzano le proprie stampe.
Come hai finanziato la linea all'inizio?
Ho un consiglio di investitori che sono un gruppo spaventoso di persone che hanno eccelso: avvocati, commercialisti e professionisti a Toronto. Avevano finanziato altre cose di cui ero a conoscenza, quindi non era troppo difficile [trovarle] ma lo era decisamente difficile ottenere la loro fiducia in qualcosa che ancora non esisteva.
Quando ho avuto l'idea per la prima volta, ho dovuto mettere insieme un business plan e presentare loro il concetto e renderlo davvero un affari finanziariamente redditizi ai loro occhi, il che è difficile perché la moda è molto più emotiva di altre imprese. Riferisco costantemente a loro ogni mese, quindi ho quella responsabilità che ha davvero aggiunto un extra livello di responsabilità per avere successo, che sono felice di avere perché mi piace sapere dove si trova tutto andando.
Sono molti soldi per avviare un'attività e non lo prendo alla leggera. Ho avuto un dipendente per due anni e siamo cresciuti così tanto nell'ultimo anno, ma sento di doverlo fare dimostrare loro che sono grato per il loro supporto all'inizio e che sto superando le loro aspettative Ora.
La First Lady ha indossato i tuoi disegni in più occasioni di recente: come accade e in che modo influisce sulla tua attività?
[Michelle Obama] è così favorevole ai giovani designer ed è venuta a conoscenza del marchio e ha voluto sostenerlo, quindi lo ha indossato quattro volte negli ultimi due mesi. Ma l'abbiamo scoperto solo su Instagram, che è la parte più folle perché ora ogni mattina mi sveglio e guardo il suo Instagram. Non è che qualcuno del suo team ti invierà un'email del tipo "P.S. sta succedendo oggi".
È stato molto utile. Penso che in termini di tempistica, non potrebbe essere più prezioso per espandere la visibilità ma anche solo avere la donna giusta che supporta il marchio. La sua personalità, la sua energia e il suo impegno in tanti progetti importanti: la amiamo come questa straordinaria ambasciatrice, tra le altre donne, della collezione. Penso che la cosa più bella sia che abbia indossato tutte le nostre stampe. Ti fa tornare indietro a quando li stavi dipingendo in studio e come finisce su di lei e c'è proprio quel viaggio davvero emozionante che puoi vedere. Andrò alla Casa Bianca la prossima settimana, il che è molto divertente: farà venire alcuni dei suoi stilisti preferiti.
Penso che vestirsi da celebrità sia davvero interessante. Adoro vedere le ragazze indossare i nostri capi con il loro stile. Non è tanto una celebrità, ma Joanna Hillman alla settimana della moda di Parigi, ha preso uno dei nostri vestiti da resort e ha messo un dolcevita nero sotto e questa sciarpa davvero fantastica - ne ero ossessionata. L'ho visto su Instagram e ho pensato che fosse così bello. È emozionante vedere come le persone ci danno i loro colpi di scena. Ci sono sicuramente ragazze che ci piacerebbe vestire che non abbiamo ancora: Diane Kruger, Carey Mulligan, anche ragazze più giovani. Abbiamo "ragazze da sogno" che sono un po' emergenti come Gia Coppola o Natalie Love.
Anche emozionante: sei un finalista per il CFDA/Voga Fashion Fund, che so è un processo lungo diversi mesi di sfide ed eventi. Com'è e in che fase sei adesso?
[Essere in un CFDA/Voga finalista del Fashion Fund] è sempre emozionante; a volte è totalmente stressante ma in un modo surreale dove ti rendi conto di qualcuno da Vogati sta inviando un'e-mail con una sequenza temporale e fai un passo indietro e dici, è ancora un'e-mail da Voga, come se ne fossi felice e non volessi perdere di vista il fatto che sta accadendo una cosa molto onirica.
Abbiamo presentato ai giudici nel mese di luglio. Fin dall'inizio ho voluto assicurarmi che entrassero più giudici possibili perché volevo davvero avere quella volta uno contro uno, e il il tutoraggio di questo programma è la cosa più importante per me lungo il percorso: assicurarmi che diano feedback e che io stia davvero imparando attraverso questo.
Penso che sia stato un test per la squadra, perché siamo un piccolo gruppo e molti membri sono nuovi. C'è stata molta pressione su di noi, ma ci ha anche fatto sentire come non appena tutto questo sarà finito, il 24 novembre. 3, saremo il gruppo più strettamente funzionante ed è abbastanza bello essere in grado di superare tutti i problemi di comunicazione e sapere che puoi superare qualsiasi cosa.
C'è stato un momento o una pietra miliare che ti ha fatto pensare, ok, questo è un vero affare ora o "ce l'ho fatta?"
Stavamo mettendo insieme la domanda per il CFDA/Voga Fashion Fund la sera in cui Michelle Obama ha indossato per la prima volta l'abito. Avevamo una pagina con tutte le donne che supportano il marchio e non c'era spazio per nessun altro, ma lei lo indossava e noi siamo tipo "ahhh," tagliando e incollando quella ripresa e cercando di inserirla nell'applicazione: è stato uno di quei momenti in cui consegni l'applicazione con un po' più di sicurezza.
Non mi aspettavo di essere finalista questa volta. Pensavo che avremmo fatto domanda e poi ripresentato la domanda l'anno prossimo. Sono dovuto tornare in aereo dall'Alaska in anticipo - ero in viaggio con la famiglia - per essere al telefono nel caso in cui Steven Kolb avesse chiamato. Will, che è il mio primo dipendente e il mio compagno, mi ha chiamato impazzendo. È tipo "Steven Kolb ha chiamato l'ufficio, vieni qui. perché sei in ritardo?!" Stavo correndo per la strada e la troupe cinematografica era fuori. Era una di quelle cose che erano il momento migliore, il migliore. Ho dovuto chiamare mio marito per il film e non si è reso conto che la troupe era sopra le mie spalle e lui era a letto. Erano tipo "FaceTime tuo marito!" Povero ragazzo, per il mese prima ha continuato a cercare di prepararmi per se non l'avessimo capito, dicendo "andrà tutto bene, faremo comunque tutte queste grandi cose" e non credo che pensasse che l'avremmo capito. E poi quando l'abbiamo fatto ha detto "Santa merda".
Sa troppo di ogni giudice, ha visto "The Fund" la scorsa stagione con me, ogni episodio quattro volte.
Qual è la lezione più grande che hai imparato finora nella tua carriera?
Penso che all'inizio [di iniziare la mia attività] fossi molto nervoso nel chiedere aiuto alle persone e non appena quando ho iniziato a chiedere aiuto o consiglio - circa un anno e mezzo fa - ho visto subito grandi cose accadere. È così che ho incontrato Paul Andrew per fare la nostra collaborazione con le scarpe. Penso che sia per questo che [CFDA/Voga Fashion Fund] ha molto senso per me. Se qualcuno è disposto a dedicare un po' di tempo e a pensare davvero a come possiamo crescere, penso che sia una cosa importante per noi da cui trarre vantaggio. Sono sia designer che CEO dell'azienda, quindi sono sempre molto curioso di sapere come possiamo migliorare meglio le funzioni aziendali. Essendo parte del Fondo, ho contattato persone che non ho mai incontrato, come Joseph Altuzarra, per dire: "Ehi, posso parlare con te, prendere un caffè e imparare da te?" Mi ha dato la sicurezza per farlo, dove prima ero molto nervoso, quindi ho appena realizzato che le persone ti incontreranno e hanno grandi cose da dire e apprezzo che un quantità. Hanno passato la stessa cosa.
Qual è la tua strategia per la vendita al dettaglio e le vendite? Sei selettivo sui negozi con cui lavori?
Abbiamo cambiato tutta la nostra strategia di vendita: ci siamo appena trasferiti allo Showroom 10Eleven. Hanno lavorato con DVF dal 1989 ed è gestito da questa donna favolosa di nome Betsee Isenberg. Lei è una donna petardo e mi piaceva il fatto che ne avrebbe fatto parte perché volevo questa energia femminile attorno al marchio; Volevo queste donne che sanno vendere, ma anche loro lo adorano e lo sono Nostro donne e penso che questo si traduca immediatamente per gli acquirenti, quindi abbiamo aumentato enormemente le vendite nell'ultima stagione. La primavera/estate ha venduto tanto quanto l'intero anno prima, quindi abbiamo quasi triplicato le vendite.
È sicuramente un processo selettivo, come se avessimo rivenditori con cui vogliamo lavorare con noi e vogliamo cronometrarlo in modo da non esagerare con le nostre capacità di produzione. Perché produciamo tutto a New York, è complicato perché non ci sono molte fabbriche che possono fare 1600 unità e possiamo consegnare in tempo e mantenere la qualità che abbiamo sempre, quindi ci siamo fatti strada in in crescita. Penso che sia un modo più intelligente per farlo.
Penso che nei prossimi tre anni assumeremo più partner, ma abbiamo appena preso Bergdorf Goodman e Nordstrom. Siamo a Saks, Lane Crawford è un enorme business per noi; questo è già un tale driver di unità e questo è tutto ciò che possiamo gestire. Si tratta anche di capire come assicurarsi che i nuovi mercati non siano saturi. Non abbiamo mai venduto a San Francisco, quindi forse non vogliamo un Saks, un Nordstrom e un Neimans tutti a San Francisco. Vogliamo capire di più sul cliente in ogni area e costruire il business in modo davvero premuroso.
Quale diresti che è stata la tua più grande sfida finora?
Non ho mai gestito dipendenti. Ero in un ruolo junior prima e avevo un assistente e stagisti, ma è un gioco completamente diverso quando stai considerando i sentimenti e i bisogni di sei persone nel loro lavoro pur mantenendo uno spazio creativo per poter progettare e costruire un collezione. Penso che la cosa più difficile per me sia stata capire come bilanciare l'essere in attività e essendo il progettista, ecco perché abbiamo fatto domanda al Fondo. Una delle cose che avremmo proposto se avessimo vinto era assumere qualcuno che potesse aiutarmi con il lato operativo del business perché mi piacerebbe qualcuno che fosse in grado di gestirlo un po' di più. Penso che ci aiuterebbe a crescere.
Che consiglio daresti a chi vuole avviare una linea di abbigliamento?
È importante [prima di iniziare una linea di abbigliamento] lavorare in una posizione o in un'azienda che ammiri e di cui vuoi saperne di più. Mi sarebbe piaciuto lavorare in più aziende, penso che più stage hai, più posizioni hai e capacità di assorbire idee su ciò che vuoi che diventi la tua attività è importante. È un lavoro duro. A volte può essere esaltato come un progetto davvero facile e divertente. Se vuoi avviare un'attività di moda, è un'attività, quindi devi essere preparato a tutti i compromessi che comporta. Negli ultimi tre anni di costruzione di questo, ho perso un milione di appuntamenti a cena. Se non fossi andato fino in fondo, so che saremmo cresciuti molto più lentamente, quindi ci deve essere sempre una curiosità e un'apertura mentale alle persone intorno a te che hanno più saggezza e suggerirei solo di chiedere alle persone domande.
Non avevo mai pensato a commerciabilità, vendibilità, prezzo niente del genere, quindi disegnare qualcosa e capire come farlo, come farlo entrare in un negozio e quale sarebbe il suo prezzo, questo è un intero apprendimento curva. Mi ha sorpreso quanto sia difficile trovare negozi. Ci sono negozi per cui pensi che la tua collezione sarebbe perfetta e ci sono tutti questi altri fattori da capire. La produzione è qualcosa che mi sconcerta e richiede tanto tempo e penso anche al marketing e alla comunicazione — ora con i social media e Instagram, solo la coerenza necessaria per assicurarsi che le persone capiscano cosa stai facendo e che abbiano un linguaggio davvero forte dietro quello che fai credere in. Devi assicurarti che tutto ciò che fai sia in linea con quello.
Quali sono le prospettive per il marchio? Dove lo vedi tra 5-10 anni?
Vogliamo lanciare l'e-commerce a febbraio. Conosciamo molto i nostri clienti attraverso il commercio all'ingrosso, ma penso che con l'e-commerce sarà uno strumento davvero interessante per noi conoscerli ancora di più. La mia parte preferita del business è avere donne in studio e imparare davvero cosa gli piace, cosa non gli piace e come possiamo diventare più forti.
Le nostre collaborazioni con le scarpe sono state davvero forti, ma lo vedo in 5-10 anni come qualcosa che in realtà facciamo come estensione del marchio e lo facciamo internamente. Facciamo sempre questo piccolo accessorio artistico di una borsa che è così diverso ogni stagione, ma adoro che sia quasi un oggetto da collezione e vedo che sta diventando più un punto fermo in casa. Il team, ci vedo crescere molto, la vendita al dettaglio in forte crescita, la messaggistica del marchio - solo provare cose nuove, come la collaborazione di Kalen Holloman l'abbiamo appena fatto, voglio continuare a provare collaborazioni con gli artisti. Faremo un video questo autunno. Voglio continuare a trovare modi per esprimere un punto di vista più giovane e unico della moda americana attraverso diverse collaborazioni artistiche. [Il mio] negozio al dettaglio? Forse nel 2019.