Le 6 cose migliori che abbiamo visto il giorno 4 della London Fashion Week

Ciao, Londra! La nostra copertura della collezione autunno 2015 sta continuando da tutto il mondo e stiamo segnalando il meglio dei talenti emergenti del design del Regno Unito, così come le sue case più affermate. Per ulteriori informazioni sulla nostra copertura della settimana della moda di Londra, clicca qui.

C'è un percettibile cambiamento di umore il lunedì di ogni Settimana della moda londinese. L'evento principale della giornata è, ovviamente, Burberry, e molti degli editori di spicco volano per l'occasione; sembra un po' come tornare a scuola dopo aver giocato con l'amo per un paio di giorni. E mentre le scarpe da ginnastica potrebbero essere indossate per gli spettacoli mattutini, quasi tutti indossano i tacchi quando entrano nello spazio espositivo di Burberry a Hyde Park all'ora di pranzo.

6. Peter Pilotto x Nicholas Kirkwood

C'era molto da apprezzare Pietro Pilottosfilata della collezione autunno inverno 2015: un cappotto bianco con zip davanti punteggiato di borchie argentate e toppe tortuose di pelliccia rosa pallido, un verde salvia cappotto con pannelli di cavallino dorato, file di strisce neon chiare che si snodano intorno a maglioni a collo alto, abiti e gonne che abbracciano i fianchi. Per quanto attraenti fossero i vestiti, le scarpe, create in collaborazione con un collega inglese

Nicholas Kirkwood -- continuava a mandare i nostri occhi verso il basso. Eravamo particolarmente ossessionati da uno stivaletto cut-out decorato con linee ondulate di bianco e ruggine e stelle a quattro punte in rosa (vedi sopra). -- Lauren Indvik

5. Giles

Giles Deacon ha davvero tirato fuori i pezzi grossi per la sua sfilata ultra drammatica dell'autunno 2015 – e con questo mi riferisco ai modelli che hanno sfilato in passerella. Con il casting di Anita Bitton, è stata probabilmente la formazione più ricca della stagione finora: dai favoriti affermati le cui apparizioni ora sono poche e lontane tra come Jessica Stam, Lily Donaldson e Aymeline Valade, a nuovi beniamini del settore come Kendall Jenner, Molly Bair e Anna Cleveland, a un favoloso pavoneggiamento di Andreja Pejic nella sua prima apparizione in passerella dopo la transizione, era il sogno di un'amante delle modelle. Inoltre, l'abbigliamento gotico era davvero, davvero bello.

Le donne hanno camminato attraverso quattro stanze buie, tutte decorate con muschio e vegetazione boschiva, e per portare l'atmosfera cupa e gli abiti vittoriani ancora di più a vita, hanno posato in stile da salone della vecchia scuola, con Cleveland (che ha chiuso lo spettacolo) che ha fatto una danza piroettante lungo la passerella per sfoggiare i suoi strati stampati in digitale abito. Il tutto è stato in parti uguali macabro e meraviglioso, e vorremmo che più eventi della settimana della moda potessero suscitare così tante emozioni. È stato un modo corroborante per concludere la giornata. -- Alyssa Vingan

4. Christopher Kane

Ci siamo diretti alla Tate Modern per Christopher Kane's show, che ha avuto una sensazione di power woman decisamente anni '80 fin dall'inizio. La collezione si è aperta con il tailleur (accentuato con velluto felpato in rosso sangue e blu reale), lasciando il posto ad abiti trasparenti e arruffati; look strabilianti in cotta di maglia lucida, lurex e velluto e un motivo a zig-zag pensato per rappresentare l'"orgasmo elettrico". Diventa solo più sessuale da qui, gente.

I punti focali della collezione erano basati su una serie di bozzetti di amanti (che, secondo le note della mostra, erano i risultati della vita lezioni di disegno che il designer teneva nel suo studio) che appariva su tutto, da un elegante abito da sera a collo alto - che era anche completamente trasparente - a un maglione rosso oversize, ai look finali in pizzo, che erano composti da ritagli di corpi che si contorcevano insieme a uno un altro. Ci ha riempito di gioia vedere questo "merletto degli innamorati" scendere in passerella, e non vediamo l'ora di vedere le reazioni quando uno di quei pezzi colpisce il tappeto rosso per la prima volta. -- Alyssa Vingan

3. Roksanda

La giornata è iniziata nel migliore dei modi, grazie al designer Roksanda Illincic, che fa parte della stessa generazione della Central Saint Martin di Christopher Kane e Jonathan Saunders. Alle 9 del mattino, gli ospiti sono entrati in una palestra, dove Illincic ha inviato modelli con bouffants e le labbra dipinte di rosso, in look colorati e meravigliosamente strutturati su una passerella curvilinea rialzata. Fasci di arancio, rosa, viola e blu reale tagliano un motivo ondulato su abiti al polpaccio e cappotti in bouclé e tweed goffrati, e su clutch oversize, stole grasse e un cappotto in toni acidi pelliccia. Illincic preferisce gonne ampie e corpetti sottili, e lei si è attaccata principalmente a quella silhouette, cinching abiti e gonne con grandi cinture in metallo spazzolato e utilizzando pieghe delicate e peplo per enfatizzare il vita. Illincic, graziosa e snella come una qualsiasi delle sue modelle, è salita sul palco per farle un inchino alla fine, con un bouquet di violette in mano. -- Lauren Indvik

2. Erdem

Dopo Roksanda, ci siamo diretti verso ErdemEcco lo spettacolo nel buio piano terra dell'Old Selfridges Hotel. Lì, disteso su una pista di cemento, c'era un set elaborato progettato per sembrare una casa in i primi anni dopo la seconda guerra mondiale: c'erano tavoli, sedie e lampade della metà del secolo con i loro paralumi di traverso; divani e divani in vari stati di sporcizia e degrado; il ritratto di un giovane soldato, presumibilmente il figlio della casa, appeso su una carta da parati rosa polverosa; vassoi per sigarette; una pila di vecchie copie di Abbina e una collezione di farfalle. Alcuni dei mobili provenivano dall'appartamento del designer Erdem Moralıoğlu.

Quando le luci si sono accese, le modelle sono uscite con abiti da cocktail in broccato metallico a motivi floreali, che è diventato sempre più elaborato con la stratificazione di pizzi, maglie, piume e volant. Un cappotto che iniziava in lana color caramello nella parte superiore terminava con un broccato verde senza cuciture: un'esecuzione che era allo stesso tempo meravigliosa e tecnicamente impressionante. Altrettanto successo hanno avuto un paio di abiti in maglia a coste che si sono trasformati (di nuovo, senza una cucitura visibile) in gonne floreali piumate. Come i mobili, molti dei pezzi erano sfilacciati ai bordi. Hai la sensazione che le persone che vivono in casa e le donne che indossano i vestiti, siano andate oltre il trasporto se gli orli dei loro vestiti erano finiti o se le cuciture dei loro tailleur in tweed, stile Chanel, erano diventate cencioso. (Il figlio sul muro è morto in guerra?)

Per il finale, i modelli si sono assemblati sui mobili, un momento altamente instagrammabile, se le luci fossero state un po' più luminose. -- Lauren Indvik

1. Burberry

Nelle sfilate di alto profilo, le nostre attenzioni sono spesso divise tra gli abiti in passerella e i volti riconoscibili in prima fila. A Burberry, eravamo (per fortuna) seduti direttamente di fronte alla passerella dei quattro volti attuali dell'etichetta: Kate Moss, Cara Delevingne, Jourdan Dunn e Naomi Campbell (che si sono intrufolati in circa sette minuti dopo che lo spettacolo era già iniziato) - e sono altrettanto divertenti da osservare durante il loro tempo in disparte come lo sono quando stanno effettivamente camminando.

Le espressioni facciali di Delevingne sono inestimabile, in particolare la sua reazione perplessa all'apparizione in passerella della modella di Burberry Kai Newman (vanta una strana somiglianza con Campbell). Si è anche rannicchiata con la sua apparente nuova celebrità BFF, Sam Smith. Ma probabilmente la parte migliore dell'intero spettacolo è stata guardare Moss pronunciare le parole dell'intera colonna sonora dello spettacolo ("House of the Rising Sun" e "My Sweet Lord" in modo più aggressivo) e ha persino ballato insieme al suo compagno di posto, il fotografo della campagna Burberry Mario Testino. Fortunatamente, Vanessa Friedman del New York Times ha catturato le sue mosse in un video di Vine, che da allora abbiamo guardato ripetutamente. -- Alyssa Vingan