Non c'è carenza di talento creativo nelle scuole di moda, ma non tutti i designer riescono a trasformare la loro passione in un'attività redditizia e funzionante. Ecco perché il British Fashion Council ha pubblicato un rapporto per aiutare i designer in erba a guadagnarsi da vivere con il proprio lavoro.
Il Commercializing Creativity Report è stato scritto da Alejandra Caro e Alessandra Basso, studentesse MBA della London Business School. Hanno parlato con 19 designer, 14 rivenditori, 16 consulenti, cinque rappresentanti delle pubbliche relazioni e dei media e cinque investitori per comprendere le maggiori sfide e le migliori strategie per la moda imprenditori.
Il rapporto fornisce una guida per aiutare i giovani designer a costruire aziende che siano rispettate per la loro creatività, abbiano un alto profilo e generino profitti. È stato scritto pensando al Regno Unito, ma molti dei consigli si applicano a chiunque avvii un'impresa, indipendentemente dalla nazionalità. Ecco alcuni dei consigli più utili.
1. Comportati come un'impresa
Per costruire un'etichetta di successo, dovrai pensare come un imprenditore fin dall'inizio. Ciò significa capire come funziona un'azienda e mettere insieme un piano che definisca obiettivi a breve, medio e lungo termine. Una volta che la tua azienda è operativa, costruisci solide relazioni con produttori, acquirenti e investitori essendo costantemente affidabile e onesto su ciò che stai facendo.
Essere un buon imprenditore significa anche avere la fame e la determinazione di dare il massimo. Il presidente di Saks Fifth Avenue, Marigay McKee, ha parlato con Caro e Basso di Christopher Kane: “Quando ho incontrato per la prima volta Christopher, aveva preso in prestito 300 sterline da sua nonna per comprare il tessuto per la sua collezione in una strada di Glasgow mercato. Nel suo anno alla Central St. Martins, c'era anche uno studente molto ricco che ha speso una notevole quantità di denaro per la sua collezione. Christopher ha continuato ad avere successo. L'altro no. Christopher aveva fame e passione e l'altro designer no".
2. Riconoscere l'importanza dello sviluppo del prodotto
Inizia in piccolo con una linea di prodotti, quindi sviluppa il marchio da lì, in un modo che sembri coerente e porti avanti lo stesso DNA del design.
Stabilire il prezzo giusto per il tuo prodotto è fondamentale per avere successo. Risolvilo partendo dall'importo che un cliente sarebbe disposto a pagare e lavorando a ritroso per calcolare quanto puoi spendere in materiali e produzione pur continuando a realizzare un profitto.
Il rapporto raccomanda che i giovani designer prestino più attenzione al feedback degli acquirenti che alla stampa; le buone recensioni sono belle da avere, ma l'unica cosa che sosterrà un'attività sono le vendite.
3. Sii chiaro sulla tua proposta di marca unica e supportala con un piano di marketing e comunicazione
È importante avere una visione forte dell'identità del tuo marchio fin dall'inizio. "I giovani designer devono capire cosa sono e perché stanno avviando un'attività in proprio", afferma Vanessa Friedman, fashion director di Il New York Times. "Se lo fanno, è perché credono davvero di avere qualcosa da dire che non può essere detto nel contesto di Paul Smith o Oscar de la Renta o Dior".
Inizia con un piano di marketing che stabilisca a quali clienti ti rivolgi e come ti avvicinerai a loro. Potresti voler assumere una società di pubbliche relazioni, ma non finché la tua attività non sarà stabile. “PR e comunicazione sono strumenti utili per supportare un designer e portare il proprio lavoro all'attenzione di un più ampio pubblico solo quando la loro attività può supportare questa attenzione", afferma Daniel Marks, direttore di The Communications Negozio.
4. Comprendere e affrontare le sfide della produzione
Le nuove imprese possono spesso avere difficoltà con la produzione: all'inizio ordini piccole quantità, il che ti lascia in una cattiva posizione di contrattazione con i produttori. Potrebbero chiederti un deposito molto prima che tu possa ricevere il pagamento da un rivenditore. Questo può essere difficile, ma è essenziale pagare tempestivamente in modo che la produzione non subisca ritardi, altrimenti potresti finire in ritardo per la consegna ai rivenditori, danneggiando i tuoi rapporti.
5. Trova la chiave per le vendite e la distribuzione
Per avere successo, dovrai attirare l'attenzione degli acquirenti. Vorranno sapere cosa rende unico il tuo prodotto, come si adatta agli altri loro marchi, se è al giusto prezzo e se la tua attività è ben strutturata. "Penso che ciò che potrebbe essere migliorato è il senso del luogo dei designer", afferma Anne Pitcher, amministratore delegato del grande magazzino britannico Selfridges. “Devono sapere come si confrontano con la concorrenza. Chi acquisterà il prodotto? Dove vorresti essere venduto, realisticamente? Sarà il prezzo giusto? È necessario rispondere a queste domande prima di prendere in mano una penna per progettare”.
Se hai intenzione di vendere online, tieni presente che i prodotti colorati e stampati sono generalmente i più popolari e che qualsiasi capo con una forma o una vestibilità insolita sarà difficile da vendere su un sito web. Avrai anche bisogno di una gamma completa di taglie. Una volta che te lo puoi permettere, la creazione del tuo sito web massimizzerà i tuoi margini di profitto e ti darà accesso diretto ai clienti.
6. Comprendere l'importanza del flusso di cassa, dei finanziamenti e dei finanziamenti
Una delle sfide più grandi che dovrai affrontare come nuova attività è che i contanti escono, per lo sviluppo e la produzione del prodotto, molto prima che ritornino dai rivenditori o dai clienti. Fin dall'inizio, dovrai sapere da dove provengono i tuoi finanziamenti e tenere sotto controllo le tue finanze. Fare investimenti può significare perdere parte del tuo controllo sull'attività, quindi pensa attentamente e non dare via troppo a un prezzo troppo basso.
Leggi l'intero "Rapporto sulla creatività commerciale" sul sito del British Fashion Council.
Sopra: un look della sfilata autunno/inverno 2014 di Christopher Kane. Foto: Stuart C. Wilson/Getty Images