Cinque anni dopo, Tome si attiene al suo ethos pratico mentre guarda al tappeto rosso

Erano le 9:15 del mattino del Labor Day e mi aspettavo di trovare Per me i designer Ramon Martin e Ryan Lobo in preda al panico. Erano passati solo tre giorni prima del loro primavera 2016 la collezione sarebbe scesa in passerella - ciò accadrà alle 16:00. questo pomeriggio - e sebbene il loro studio di Chelsea fosse pieno di attività, c'era un notevole senso di calma.

Sono passati cinque anni da quando il duo australiano ha lanciato Tome a New York e, a questo punto, sembra essere un'operazione senza intoppi. "La collezione è pronta; è tutto qui", ha detto Lobo. "Siamo più organizzati [in questi giorni]. E abbiamo una squadra, sai, quindi non è come negli anni in cui dovevamo fare tutto da soli. Mai dire mai, ma non ci sono creazioni dell'ultimo minuto".

In un'epoca in cui i designer sembrano muoversi in ogni direzione: anni '70, '80, '90, normcore, androgino, minimalista, ecc. it — Tome, i cui vestiti puliti e senza fronzoli hanno attratto acquirenti a Net-a-Porter, Saks Fifth Avenue e Moda Operandi, è coerente. O, meglio, lo sa da solo: il pizzo può caratterizzare pesantemente una stagione, pieghe e righe la successiva, ma, per prendere in prestito le parole di Ryan, "forma e funzione hanno sempre la meglio sulla fantasia". Camicie di cotone, culotte, trench e abiti da cocktail casual sono pilastri. Incastonato nei vestiti c'è anche un profondo rispetto per le donne, specialmente per i tipi forti e creativi come Georgia O'Keefe, Dorothy Parker e Donna Karan, che hanno tutte, in una stagione o nell'altra, sono state muse.

La maturità di Tome può senza dubbio essere attribuita a quella dei fondatori. Insieme, hanno circa 30 anni di esperienza nel settore. Martin si è fatto le ossa nello studio di haute couture di Dunhill, Alberta Ferretti e Jean Paul Gaultier prima di diventare design director di Derek Lam nel 2007, mentre Lobo è un noto stilista che ha anche lavorato come buyer e giornalista. È stato nel 2013 che Tome ha ottenuto la sua prima grande occasione: A nomina per il CFDA/Voga Fondo Moda, che ha subito aperto le porte ai principali buyer e stampa.

Prima della loro sfilata primavera 2016, abbiamo chiesto a Martin e Lobo lo sviluppo della loro ultima collezione, cosa possiamo aspettarci di vedere alla loro sfilata di giovedì e come si sono evoluti dal loro Fashion Fund giorni.

Quando hai iniziato a lavorare alla collezione?

Martin: Abbiamo iniziato a parlarne quando abbiamo fatto un viaggio, la nostra prima vacanza da molto, molto tempo. Siamo andati in Turchia a giugno o luglio, a Istanbul e Bodrum [e poi a Venezia]. Lo facciamo da cinque anni ormai, quindi abbiamo cose che abbiamo esplorato in passato che volevamo esplorare di nuovo, e anche scoprire cose nuove. Suppongo che questa particolare collezione risalga molto più a lungo di tutte le altre perché l'ispirazione di questa stagione è Fiona Hall, che è un'an Artista australiano che entrambi abbiamo scoperto prima ancora di conoscerci, al liceo, quando stavamo scoprendo l'arte e la cultura. [Quest'anno è] la rappresentante australiana alla Biennale di Venezia, e c'è stata una meravigliosa, suppongo una retrospettiva, del suo lavoro dagli anni '80 fino ai suoi lavori più recenti. Ci eravamo immersi in quella stanza.

Lobo: C'è sempre una sorta di necessità di stabilire le opinioni per la collezione abbastanza presto, solo perché influenza tutte le cose su cui lavori molto presto, come maglieria o accessori, cose che richiedono molto più tempo perché abbiamo altre persone che lavorano loro.

Ci sono alcune cose che gli acquirenti chiedono stagione dopo stagione?

Ryan: Sì. Alcuni lo fanno, altri con cui abbiamo lavorato per molto tempo. È più su ciò a cui rispondono. C'è uno schema nel modo in cui acquistano e in certe cose che hanno successo e continuano ad avere davvero successo. Facciamo piccoli emendamenti per loro. E poi ci sono anche cose in cui crediamo davvero che non potrebbero funzionare una stagione perché era troppo nuova o le persone non si aspettavano necessariamente questo da noi o non volevano o avevano bisogno di comprarle da noi. Proviamo a riportarlo in una nuova presentazione e vediamo se può funzionare di nuovo.

Il trench è una delle cose che fai ancora e ancora.

Lobo: Sì, il trench. Un paio di stili di camicie, culotte, pezzi di pizzo. Ci sono certe cose che tornano di più e comprano abitualmente, cosa che non puoi mai immaginare. Siamo sempre sorpresi da ciò che vende. Non da tutto, ma da alcune cose.

Martin: Faremo un riassunto alla fine della stagione e ci saranno sempre alcuni stili e noi diciamo: "Loro comprato Quello?"

Lobo: Che è un'altra ragione per avere donne che lavorano nella nostra squadra perché non indossiamo i vestiti. Abbiamo un'idea di cosa pensiamo che le donne potrebbero voler indossare e acquistare da noi, ma non lo sappiamo davvero. Ecco perché abbiamo una stilista donna e avere donne nella squadra è davvero importante. Perché sono loro che lo indosseranno a fine giornata.

Hai partecipato al CFDA/Voga Fondo Moda nel 2013. Come ha plasmato il marchio?

Lobo: Ha cambiato il business incommensurabilmente, immediatamente.

Martin: Siamo stati prelevati da negozi come Saks e Net-a-Porter e Moda [Operandi].

Lobo: E prima avevamo solo quattro stagioni alle spalle. Anche se ci sentiamo dei veterani del settore, siamo stati i bambini della competizione. Quindi ci ha davvero portato una grande attenzione, come se fossimo improvvisamente legittimi e siamo stati convalidati agli occhi di Voga e CFDA. E immagino che nell'industria della moda americana questa sia la conferma definitiva.

Martin: Devi articolare qual è la tua attività, chi sei, cosa stai facendo, cosa stai cercando di ottenere - ha davvero stimolato questo per noi, cosa sono stiamo cercando di raggiungere.

Come definiresti il ​​tuo sviluppo da allora? Ci sono state pietre miliari importanti?

Lobo: Vestire Cate Blanchett. C'è dell'altro in arrivo, ma non possiamo ancora dire nulla.

Cosa puoi dirmi della collezione primaverile?

Martin: Il lavoro di [Fiona Hall, la musa di questa stagione] non è particolarmente ottimista. È molto desolante, non ha molta fiducia nell'umanità. Ma c'è un vero artigianato che abbiamo preso da lei - c'è un vero elemento tattile in tutti dell'abbigliamento, tutta la maglieria, lavorata a mano all'uncinetto e ricamata con perline e cristalli. C'è un sacco di drappeggi a mano. C'è qualcosa di così terreno, sincero, umile e laborioso in Fiona. Era nella collezione in modi molto letterali. Ha fatto una serie sulle lattine di sardine - non potevamo fare le lattine di sardine perché era troppo letterale, quindi abbiamo fatto una stampa di sardine [oltre a una stampa di felci]. Non abbiamo mai mostrato la stampa sulla passerella.

Martin: E tutte queste cose hanno lo stesso tipo di approccio che Fiona ha con il suo lavoro. Riguarda quali risorse abbiamo, chi sono le persone con cui lavoriamo, chi conosciamo per creare queste cose con noi. C'è un nostro amico che ha dipinto a mano la felce [stampa] per noi. Le maglie sono fatte a mano a New York. Tutto è stato in qualche modo generato in questa stanza dalle persone intorno a noi piuttosto che cercare di fabbricare cose con risorse in lungo e in largo. Abbiamo portato tutto in un recesso più intimo.

Vi illumini entrambi quando parli del suo lavoro.

Martin: È bello sentirlo. Vogliamo che la gente sappia di lei. Non è che abbiamo bisogno di istruire nessuno su Georgia O'Keeffe, ma qualcuno come Fiona Hall, è potenzialmente la prima volta che partecipa alla settimana della moda. Non che le importerà. Lei è notoriamente... Non parla con nessuno del suo lavoro. Nemmeno alla stampa.

Lobo: Inoltre, siamo diventati famosi per una sorta di atmosfera casual da cocktail e questa volta c'è un po' più di tappeto rosso nella [collezione], il che è tempestivo, visto che stiamo entrando nella stagione dei premi.

Ti è stato chiesto molte volte in passato, ma come descriveresti la tua filosofia progettuale?

Martin: Non inviamo mai nulla che una donna non possa indossare. È molto mirato, molto funzionale. Facciamo solo vestiti che si adattano alla vita di una donna, si adattano alla giornata di una donna, si adattano al guardaroba di una donna. E lei si sente bella in loro e si sente potenziata in loro perché lavorano per lei, non il contrario. E penso che siano il tipo di vestiti che stanno anche nel guardaroba di una donna. Ci sono persone che ci dicono che consumano le cose - ora che abbiamo una storia dell'etichetta - fino a quando non diventano logore. È solo reale. Questo è il punto.