I momenti più difficili da indossare in "Big Little Lies", "The Handmaid's Tale", "The Crown" e altro

Con ulteriore segnalazione di Dhani Mau.

Durante il fine settimana, i Creative Arts Emmy hanno celebrato alcuni dei più grandi talenti di Hollywood sullo schermo (Rory Gilmore ha vinto!) e dietro le quinte, compreso il brillante, laborioso costumistaè dare vita ai tuoi personaggi televisivi preferiti. Ora divisi in tre categorie — Periodo/Fantasia, Contemporaneo e Realtà/Varietà — tutti i generi di costumi sono coperti, dai bellissimi (e regali) abiti anni '40 della Regina Elisabetta in "La corona," ai costumi di Audrey Hepburn di Nicole Kidman e Reese Witherspoon nella scena più culminante di "Big Little Lies", a i vestiti parodia e inadatti di una certa persona alla Casa Bianca su "Saturday Night Live".

In previsione della loro grande serata, ognuno dei candidati fenomenali e talentuosi si è preso un momento per condividere il momento in costume più impegnativo nel loro episodio nominato. Mentre tre (o quattro, in realtà) hanno lasciato le cerimonie del Creative Arts Emmys del fine settimana con trofei (come notato con un

*), come sempre, sono Tutti vincitori nel nostro libro.

I Creative Arts Emmy andranno in onda sabato, settembre. 16, alla vigilia dei principali Emmy Awards, su FXX. (Gli Emmy Awards, ospitati da Stephen Colbert, andranno in onda domenica, settembre. 17.) Scorri verso il basso per la citazione di ogni designer — elencata per categoria e in ordine alfabetico per spettacolo — di seguito.

Eccezionali costumi d'epoca/fantasy per una serie, una serie limitata o un film

*Michele Clapton per "The Crown" (Wolferton Splash)

"Immagino che in questo episodio il matrimonio [di Philip ed Elizabeth] sia stato un'impresa enorme. Era per impostare il tono dello spettacolo, quindi ho sentito che era incredibilmente importante creare tutti i costumi e i loro dettagli nel modo più accurato possibile, in tutta la congregazione.

In alcuni casi, abbiamo visitato i collezionisti per guardare capi originali; e per determinare il colore originale, abbiamo esaminato le cuciture interne che non erano state esposte ai danni del sole. In un caso particolare, per l'abito della regina Mary, abbiamo poi creato dei paraventi e replicato esattamente il tessuto. Anche l'abito da sposa [di Elisabetta] e le damigelle erano copie assolute, dai ricami sugli abiti fino al alle decorazioni per i rametti delle damigelle realizzate individualmente, che abbiamo ricreato come gli originali con cera artigianale fiori. Con questa attenzione ai dettagli nei costumi che tutti conosciamo, speravo che mi comprasse artistico licenza per esplorare i momenti privati ​​sconosciuti con un certo grado di credibilità mentre la serie si muoveva avanti." (Instagram:@micheleclapton)

Lou Eyrich per "Feud: Bette and Joan" (E il vincitore è... (Gli Oscar del 1963))

"Il volume. C'erano centinaia e centinaia di costumi in quell'episodio oltre a Joan e Betty e ai personaggi principali. Avevamo centinaia di background da vestire, ma poi avevamo anche tutti sul tappeto rosso per replicare tutti quelli che erano ai premi, da Patti Duke... abbiamo dovuto creare tutto questo, quindi è stato estenuante.

Abbiamo avuto una questione di giorni. Sapevamo che stava arrivando, quindi qualsiasi momento di inattività, qualsiasi momento negativo minuto, saremmo al telefono per procurarci e creare tessuti." 

Sonu Mishra per 'Genius' (Einstein: Capitolo 7)

"È difficile per me individuare una scena o un momento riguardo al mio lavoro su 'Genius' poiché c'erano molte sfide a causa della natura della storia. È stato un momento instabile della storia in cui stavano accadendo così tante cose intorno alla vita di Albert Einstein. Abbiamo ritratto, davanti alla telecamera, la vita com'era nella comunità scientifica e accademica nella Germania nazista, nell'Accademia Nobel e negli Stati Uniti.

La mia visione era quella di ricreare le atmosfere attraverso i costumi. Avevamo così tanto materiale di ricerca e volevo dare tono e consistenza ai costumi, facendo sembrare le scene un riflesso del passato. Nell'episodio sette, abbiamo anche avuto il momento di transizione dal giovane Einstein al più vecchio Einstein, dove [gli attori] Johnny Flynn era al suo stadio più grande mentre Geoffrey Rush era al suo stadio più giovane.

Abbiamo avuto un paio di scene di battaglia, linee del pane, cene fantasiose, l'Accademia prussiana e ogni situazione aveva la sua realtà unica e aveva bisogno della sua tavolozza di colori, tessuti, silhouette".

Ane Crabtree per "The Handmaid's Tale" (Offred)

"Il momento più impegnativo è stato quello di dover costruire l'intero mondo di Gilead il secondo giorno di riprese; tutto era dovuto: il mondo intero e 100 ancelle, 60 guardiani e siamo quasi svenuti. Direi che è il momento più impegnativo, ma allo stesso tempo è un po' raro che capiti per farlo - che sei stato spinto così forte e quindi non avevamo paura di nient'altro dopo Quello.

Ho dovuto dire costantemente al mio equipaggio: 'Non saremo scioccati; non andremo nel panico; sapremo solo che possiamo farlo e non diremo che 500 è troppo, perché lo scopo dello spettacolo è così grande. Mi ha aiutato in altri lavori perché molti di questi mondi che devi creare sono sempre grandi. Al giorno d'oggi, vogliono solo che tutto sia grande per la TV e una TV grande, bella e di qualità, quindi questa è stata la più grande curva di apprendimento: non farsi prendere dal panico e solo dire di sì e poi trovare un modo per farlo". (Instagram: @anecrabtree)

Trish Summerville per "Westworld" (l'originale)

"Penso che il momento impegnativo in costume per me e la mia squadra per 'Westworld' sia stato che abbiamo un sacco di colpi di arma da fuoco, mazzette e sangue, quindi penso che un la cosa più difficile per noi è stata affrontare il budget con cui ci siamo occupati e la precisione in ciò che abbiamo realizzato nei costumi e capire come potrebbe mantenerli e mantenere l'integrità e anche avere abbastanza multipli per lasciare che i squib e il sangue e il fuoco accadano su ciò che il regista necessario sullo schermo.

Parli del tipo, 'Possiamo per favore farlo in CG? Possiamo per favore fare tutti gli squib in CG?' Penso che questa sia la cosa come costumista, il tuo ruolo è molto più grande del semplice creare costumi. Penso che sia quel livello di avere conversazioni con il regista, il DP, lo scenografo e tutti noi lavoriamo come una squadra e come una famiglia per creare le migliori soluzioni possibili e portarlo avanti schermo." (Instagram: @mztsummerville)

Eccezionali costumi contemporanei per una serie, una serie limitata o un film

*Alix Friedberg per "Big Little Lies" (ottieni ciò di cui hai bisogno)

"Entrare in quella scena [con tutti i personaggi vicino alle scale durante la notte dei quiz] con tutti quei costumi che abbiamo costruito, erano due settimane di fila, notti, e non avevamo a che fare con i doppi, quindi era solo la manutenzione: mantenere quei costumi in perfetta forma. Non sapevamo che il regista avrebbe fatto questo finale in cui tutti avrebbero picchiato Perry carattere, quindi è stato molto spontaneo, quindi solo cercando di mantenere la freschezza di quei vestiti dopo questo pazzo scena. C'erano molte cuciture durante il giorno, molti di noi litigavano i vestiti subito prima dello scatto e cercavano di riparare tra una ripresa e l'altra".

Paolo Nieddu per 'Empire' (Luce nelle tenebre)

"La mia più grande sfida con questo episodio è stata la cena di famiglia. È sempre dura quando ho la maggior parte del cast in una di quelle scene di gruppo. Sono tutti uno accanto all'altro e non si muovono molto, quindi la tavolozza generale è davvero importante. Quindi portare tutti in colori che si completano e si differenziano è stata la parte difficile. Sto sempre a litigare con il mio produttore esecutivo e il regista dell'episodio Sanna Hamri su queste scene, ma alla fine sono le mie preferite perché puoi vedere il personaggio di tutti quindi chiaramente." (Instagram:@pniddy)

Allyson B. Fanger per "Grace and Frankie" (The Art Show)

"L'apertura della terza stagione aveva davvero bisogno di fare una dichiarazione forte sul punto in cui 'Grace e Frankie' si trovano, sia emotivamente che nello sviluppo. Un tentativo di prestito bancario frustrante e alla fine fallito ha davvero dato il tono; quindi, entrambi i personaggi desiderano apparire forti e uniti per le loro famiglie, anche se dentro si sentono feriti e vulnerabili.

Ho messo il colletto su Frankie - una versione in stile Issey Miyake di un colletto elisabettiano - per simboleggiare sia l'aspetto cerimoniale di rendendo omaggio a Babe (che ha perso alla fine della seconda stagione e la cui idea era questa mostra d'arte) e allo stesso tempo una protezione di se stessa tempo.

Anche Grace doveva sembrare protetta, che per Grace significa un colletto aperto e una giacca. C'era anche il dipinto di Grace che dovevamo abbinare per fare la scena, dove lei sente vecchio amici che parlano alle sue spalle, per tradurre perfettamente, quindi ho lavorato a stretto contatto con la nostra arte Dipartimento." (Instagram: @allysonfanger)

Johanna Argan per "Il castello di carte" (Capitolo 61)

"L'inaugurazione presidenziale di Francis Underwood. Gli scrittori volevano fare riferimento alla primissima inaugurazione a cui Francis e Claire erano nella premiere della serie. Avevamo bisogno di abbinare alcune aree della folla al colore e all'estetica dei costumi. L'obiettivo era usare sottili segnali visivi per ricordare allo spettatore che Francis era stato qui prima come frusta e ora ha raggiunto il suo obiettivo di posizione di potere finale: POTUS". (Instagram:@jargan)

Kemal Harris (per Robin Wright) per 'House of Cards' (Capitolo 61)

"Claire aveva appena vissuto alcuni giorni molto intensi e stava affrontando la realtà di perdere parte del suo potere. Aveva bisogno di purificarsi - rinfrescare la tavolozza, per così dire - quindi ho usato i toni del bianco e del crema per indicare un nuovo inizio. L'abito per l'inaugurazione era vintage Dolce & Gabbana, estratto dai loro archivi. Ho adorato il colletto più morbido e rotondo che offriva una tregua dagli angoli severi che Claire tende a favorire. L'abito che ha indossato al Ballo Inaugurale è stato disegnato e realizzato da me. Mi è piaciuta l'idea di renderlo un due pezzi perché, anche quando Claire è fuori per una funzione sociale, è ancora in modalità lavoro, ancora intrigante". (Instagram:@kemal_harris)

Marie Schley per "Transparent" (Alle sardine e ritorno)

"È la festa di compleanno in cui Maura si rinnova, quindi è stato davvero l'inizio di quell'arco per quel personaggio e sto solo cercando di capire come mantenere Maura lo stesso personaggio, ma fai in modo che il pubblico si muova con lei al suo femminile direzione. Abbiamo costruito il suo vestito viola da zero sulla base dei disegni che ho disegnato, quindi è stato solo ricreare la sua silhouette e renderla più femminile.

Nelle prime due stagioni, il personaggio ha un aspetto molto bohémien; ci sono molte stampe, è terroso e volevamo una transizione, quindi volevo specificamente andare con cose che fossero monocromatiche, senza stampe. Quella tavolozza mi sembrava molto urbana e molto Armani, quindi per me era ancora sofisticata ma risuonava ancora con Maura, e anche Jeffrey [Tambor] è bellissimo con quel colore". (Instagram: @schleystyle)

Costumi eccezionali per la programmazione di varietà, saggistica o realtà

Steven Lee per "Ballando con le stelle" (costumi maschili, Halloween Night)

"Halloween è sempre un grande episodio perché tutti entrano nel personaggio. I costumi più impegnativi sono stati quelli da scheletro di Calvin [Johnson] e Lindsay [Arnold]. Per Calvin, abbiamo realizzato su misura un tailleur nero completo e abbiamo dipinto a mano una struttura ossea sul costume".

Daniela Gschwendtner per "Ballando con le stelle" (Notte di Halloween, costumi femminili)

"[L'abito da scheletro di Lindsay] è stato realizzato con scheletri smantellati di Halloween e renderlo ballabile è stato piuttosto intenso e piuttosto un compito ingegneristico. Fondamentalmente il corpetto era fatto di vere ossa che erano completamente strass. E bene, quando dico "ossa vere", intendo ossa 3D da scheletri di giocattoli. Quello è ancora di plastica. Non siamo andati in un cimitero, ma sicuramente sembrava un cimitero nel nostro ufficio!"

Maria E. Vogt per "Lacca per capelli in diretta!"

"Uno dei costumi più impegnativi è stato l'outfit finale di Jennifer Hudson nei panni di Motormouth Maybelle. Indossa un'uniforme della polizia separatista e se la toglie davanti alla telecamera per rivelare un vestito scintillante d'oro. Sono andato con una tuta dorata per aiutare a far funzionare meglio la transizione sul palco, poiché questo era un evento di una sola notte e non c'era tempo per lei di lottare per togliersi l'uniforme con un vestito sotto."

Amanda Needham per "Portlandia" (Carrie esce con un fusto)

"Penso che la parte più difficile della progettazione di questo episodio sia stata non avere alcuna misura in anticipo. Le taglie sono arrivate troppo tardi, quindi è stata una corsa per far indossare a tutti un aspetto così specifico: nerd/fusti, Linkin Park/colonial è stata una sfida da fare al volo". (Instagram: @badkopp)

*Perry Meek (per Lady Gaga), nominato con Zaldy Goco per "RuPaul's Drag Race" (Oh. My. Gaga.)

"Il fattore più impegnativo è stato come far sembrare il costume di Lady Gaga abbastanza 'trascinante' da far pensare agli altri partecipanti che fosse una concorrente per l'ingresso, piuttosto che regalare la sorpresa troppo in fretta - e, naturalmente, il fattore tempo di avere solo due giorni dall'inizio finire. Ma come dice il vecchio proverbio, 'fallo funzionare' e l'abbiamo fatto". (Twitter: @aussiegear) (Instagram di Goco: @zaldynyc)

Tom Broecker, nominato con Eric Justian per "Saturday Night Live" (conduttore: Emily Blunt)

"Direi che ci sono due momenti/scene che sono stati incredibilmente impegnativi. Uno era il dibattito tra Hillary Clinton e briscola. (E l'altra era una scena, che era un decollo di "Who's Afraid of Virginia Wolf" tranne che gli attori erano criceti.) Il dibattito è stato impegnativo perché avevamo solo un giorno e mezzo per realizzare l'abito per Kate McKinnon nei panni di Hillary e dovevamo assicurarci che fosse una copia esatta e avesse tutte le giuste tonalità di colore e la sensazione del originale. Per quanto riguarda lo sketch del criceto, è sempre difficile trasformare dei veri attori in creature pelose in miniatura." (Instagram: @bro_ker326)

Vuoi prima le ultime notizie del settore della moda? Iscriviti alla nostra newsletter quotidiana.