Al Burberry's Spring 2016 Show, la musica è al centro della scena, letteralmente

non ho mai visto Burberrydocumenti di branding interni, ma immagino che l'eredità britannica, i trench, l'artigianato, l'innovazione digitale e la musica siano in cima alla lista dei pilastri del marchio.

È l'ultimo di questi che è stato messo a fuoco in Burberry negli ultimi due anni in particolare. Il marchio di solito invita cantanti britannici emergenti ad esibirsi ai suoi spettacoli; ha anche organizzato diversi concerti privati ​​e ha una sezione acustica dedicata sul suo sito Web, con video originali di una selezione di artisti. Proprio la scorsa settimana, Burberry è diventato il primo marchio di moda a avviare un canale Apple Music, consentendo agli abbonati del servizio di streaming musicale di Apple da $ 9,99 al mese di accedere a playlist e video musicali creati dall'azienda. E quindi è stato un lunedì simbolico quando Burberry ha riprogettato la sua pista ad Hyde Park in modo che Alison Moyet e un'orchestra di 32 elementi sono stati posizionati in una fossa circolare al centro, la pista che si snoda attorno a ciascuno lato. La voce profonda di Moyet e i testi romantici hanno aggiunto una vitalità emotiva ai look che hanno mostrato durante il suo set di quattro canzoni.

La musica dal vivo è solo uno dei modi in cui Burberry incanta i suoi spettacoli: c'è anche la sede di Hyde Park, simile a una serra, con la sua vista sull'Albert Memorial dorato; i pubblicisti super educati; e, naturalmente, la prima fila, che in questa stagione ha visto Cara Delevingne e una squisitamente pallida Annie Clark (St. Vincent) fianco a fianco, così come i compagni di Burberry affrontano Kate Moss, Jourdan Dunn e Suki Waterhouse; e Sienna Miller, Benedict e Sophie Cumberbatch. Il regista australiano Baz Luhrmann, che è passato dall'Irlanda per unirsi alla sua amica Anna Wintour in una serie di spettacoli lunedì, si è seduto accanto al Voga editore.

Burberry tende a mostrare prevalentemente capispalla sulla passerella - rimane il grande guadagno dell'azienda - e l'elaborato trapuntato, ricamato e i cappotti applicati delle stagioni passate sono stati sostituiti da cappotti che mescolavano influenze urbane e militari: trench in nylon nero con bottoni dorati e impunture; cappotti e mantelle in lana con cordoncini dorati e bottoni crestati; e giacche di pelle con cerniere metalliche e profili. Erano più casual delle solite sfilate di Burberry e, in quanto tali, erano i vestiti e gli spezzati che ha preso il centro della scena, e l'offerta era piuttosto eclettica: vestiti in lingerie e spezzati in nero pizzo; abiti in sangallo bianco e pastello - alcuni con lunghe gonne di raso - che andavano dal dolce all'elegante da sera. Lo streetwear è stato gettato nel mix sotto forma di pantaloni setosi a gamba larga, una felpa blu navy a doppio strato e sandali fussbett incrociati decorati con pesanti catene d'oro che si abbinavano all'hardware di diversi borsette.

Burberry ha anche presentato quello che spera sarà il sequel del suo poncho personalizzati enormemente popolari: zaini in nylon impermeabile con monogramma con iniziali in oro, che apparivano con la maggior parte dei look. Questi non erano attraenti come i poncho di gran lunga, ma poco importa: Burberry li metterà su tutti i modelli giusti (e quindi, negli scatti street style) durante la settimana della moda di Parigi. Anche le giacche di pelle hanno questo potenziale e hanno un bell'aspetto. Entrambi gli articoli sono disponibili per il pre-ordine sul sito Web di Burberry per $1,295 e $4,295, rispettivamente.

Non sarebbe uno spettacolo Burberry senza un trucco digitale di qualche tipo, e questa stagione Burberry ha presentato in anteprima la collezione su Snapchat prima dello spettacolo vero e proprio - simile a quello che ha fatto con Twitter nel 2011 - tranne che questa volta si è svolto in uno studio e Wintour ha fatto la sua apparizione. Tra questo e il suo live streaming di prim'ordine, lo spettacolo è diventato un argomento di tendenza globale su Twitter, qualcosa che nessun altro spettacolo a Londra è destinato a raggiungere. Angela Ahrendts potrebbe non essere più al timone, ma il marchio non ha perso l'attenzione di nessuno.

Burberry, ovviamente, non è stato l'unico spettacolo degno di nota lunedì. Abbiamo iniziato la nostra giornata a Roksanda, un'etichetta che non è affatto nuova nel calendario della London Fashion Week - la stilista Roksanda Illincic vi sfila proprio da un decennio - ma che esteticamente e commercialmente è cresciuta a passi da gigante negli ultimi due anni, i suoi vestiti femminili e colorati hanno assunto una dimensione architettonica che ha attratto allo stesso modo le star del tappeto rosso e gli acquirenti di lusso. Lo spettacolo di lunedì aveva molte opzioni per entrambi. A Roksanda piacciono i vestiti con un corpetto aderente e una gonna ampia, e questa volta li ha sovrapposti e poi tagliati via, con la precisione di un coltello da modellista, per rivelare uno shock di seta gialla sotto l'arco di una rigida gonna nera, o per ritagliarsi un'insolita scollatura geometrica. I risultati sono stati visivamente dinamici e totalmente indossabili.

ci sono andato solo Erdemper quattro stagioni e, per non sembrare troppo espansivo qui, ognuna è stata a dir poco magica (in particolare la scorsa stagione). Lo spettacolo è iniziato al buio al King's Cross Theatre lunedì, la passerella avvolta da uno strato di garza, i suoni delle onde tempestose che si infrangono sul sistema audio. Un oggetto come una nave galleggiante, che trasportava donne in abiti lunghi, passava, quasi in silenzio. (L'oggetto era infatti parte del set per "The Railway Children", attualmente in onda al Teatro, che presenta un treno in movimento.) Quando sono passati, la garza è stata rimossa, le luci è andato avanti e le modelle sono scese in passerella, apparendo in una serie di abiti dal sapore vittoriano, pieni di ricami, pizzi, volant, colletti arricciati a torta e piccoli fiori stampe. Per le donne naufragate, i loro vestiti delicati erano straordinariamente intatti, anche se un vestito aveva un orlo indaco che, romanticamente, sembrava essere stato macchiato dal mare.

Pietro PilottoI design di oggi presentano così tante texture che è difficile ricordare che Pilotto e il suo partner Christopher De Vos hanno iniziato con abiti stampati digitalmente otto anni fa. Il duo ha appeso il suo spazio espositivo al Brewer Street Car Park con reti triangolari in colori primari, ed è stato... nessuna sorpresa nel vedere le modelle uscire con abiti colorati ricamati con quadrati, cerchi e triangoli. Ma ciò a cui i designer sembravano più interessati era la linea, che la usava per creare l'illusione di sovrapporre a abito bianco con gonna asimmetrica, spezzandolo per aggiungere interesse visivo a una gonna o smocking in onda modelli. Tutto quello smocking ha anche aggiunto molta consistenza. È stato difficile scegliere un capo straordinario, ma forse era la penultima gonna, a strati di sangallo, tagliata in diagonale per rivelare un campo di colori simili al mare (vedi sotto).

Forte come molte delle collezioni di lunedì, se solo a una potesse essere assegnata una medaglia d'oro, sarebbe Giles. Il designer Giles Deacon ha mostrato la sua primavera 2016 alla Banqueting House di Whitehall, l'unica parte rimasta del Palazzo di Whitehall, dove un tempo Enrico VIII tenne corte. Era un ambiente illustre (il mio posto era posizionato a soli quattro piedi di fronte a una sedia del trono, i murales di Rubens decoravano i soffitti) e Deacon fece non delude, inviando una collezione che ha reso pieno omaggio alla storia del costume inglese, in particolare (e opportunamente) quella indossata dalla regina Elisabetta IO. E aveva una scaletta di modelli all-star: Georgia May Jagger, Bella Hadid, Suki Waterhouse, Dree Hemingway, Langley Fox, Andreja Pejic, Poppy Delevingne, Edie Campbell, Binx Walton, Molly Bair, Lily Donaldson e Karen Elson tra loro - per mostrare esso. Quando Elson è uscito nel look finale: un abito micro-plissettato tagliato al laser che immediatamente ha ricordato sia Elisabetta I che Ursula di "La Sirenetta" - il pubblico era già applausi; un editore si asciugò le lacrime. È stato uno spettacolo da ricordare.