C'è quella scena in Terminatore 2 dove il nuovo Terminator inizia a riformarsi: globuli di mercurio splendente si uniscono e si compongono fino a formare una forma umana. Non ho mai dimenticato quella scena perché era la prima, e una delle poche, volte in cui gli effetti speciali significavano qualsiasi cosa: non era solo un movimento che ti faceva andare "wow", era un'interpretazione fantastica che ti faceva dubitare fantasia. Ho ripensato a questo momento durante di Jeremy Laing Presentazione A/I 2011: l'etereo reso reale; la combinazione di arte e funzionalità. Gli abiti di Laing rimangono estremamente geometrici: questo è Kandinsky tanto quanto Dali. Ma si è scatenato con le sue stampe, incorporando le opere dell'artista Scott Treleaven in collage stampe, per poi affrontare paesaggi lunari, fuoriuscite di sostanze chimiche e incidenti precisi ma felici con altri. Ma non dovremmo lasciarci trasportare dalla grafica; i protagonisti della collezione di Laing restano i suoi tagli. I suoi vestiti e abiti rifluiscono e fluiscono lungo il corpo come se lo stilista avesse programmato l'agenzia nei loro circuiti. Il suo mantello aveva un tocco di sperimentalismo giapponese, ma era frenato dall'abito con cappuccio in jersey che scendeva sotto. L'abito a tubino in lana merino fa un giro attento sulla spalla sinistra, la sua asimmetria ti porta indietro per una seconda occhiata. E un terzo.
Lo sguardo di Laing alle stelle è un rischio ben accolto da un designer che ha i piedi così ben piantati sulla terra. Ogni collezione è sempre più indossabile, senza lasciare dietro di sé la profonda abilità artistica che è inestricabile dalla visione di Laing. Il lavoro di Laing ha la capacità unica di lasciarci allo stesso tempo avidi e in profondi pensieri. E con questa collezione anche al settimo cielo. **Tutte le foto: IMAXTREE