Sabato, il New Yorker Festival ha presentato Fashion Forward, un panel che includeva Maria Cornejo, Phillip Lim, Naeem Khan e David Neville e Marcus Wainwright da Rag & Bone. Come avrai sentito, Maria Cornejo ha espresso la sua non così alta opinione di Carla Bruni-Sarkozy a detto pannello. Eravamo lì, e intorno a quel breve ed esilarante momento, c'era una discussione molto premurosa e aperta sul business della moda.
Il newyorkese hanno etichettato questi designer "La Nuova Guardia". Hanno tutti stabilito un successo misurabile e probabilmente stanno per diventare nomi familiari. Cornejo e Khan hanno disegnato abiti per la first lady. Phillip, David e Marcus hanno vinto premi CFDA. Tutti hanno resistito in modo impressionante all'economia traballante e nessuno di loro è nato negli Stati Uniti. Le somiglianze praticamente finiscono qui. I contrasti tra ogni designer sono stati più interessanti da vedere svilupparsi durante la discussione, a partire dal background di ciascun designer e da come ha influenzato, o non ha influenzato, la loro carriera. La tradizionale educazione britannica di David e Marcus, ad esempio, ha avuto una forte influenza sull'estetica e sulla sartoria di Rag & Bone. Ma anche l'abbigliamento da lavoro tradizionale americano: hanno imparato a creare modelli e hanno iniziato a fare jeans nel Kentucky prima di trasferirsi a New York.
Naeem Khan è nato in India da genitori che fabbricavano sari per dignitari e socialite. Ha disegnato tessuti per Halston, che ha influenzato la tendenza di Khan verso tagli semplici con tessuti lussuosi. Ora realizza abiti da sera di lusso per celebrità e first lady.
Maria Cornejo è una mamma, è nata in Cile e ha vissuto anche a Londra per 12 anni. Lei, Neville e Wainwright hanno convenuto che non avrebbero trovato il successo senza trasferirsi dall'Europa agli Stati Uniti. Ha spiegato che Londra non è molto incoraggiante e gli europei possono essere piuttosto indifferenti sui talenti emergenti, mentre New York è una "città molto aperta" a cui piace vedere le persone avere successo. Tuttavia, non è innamorata di tutto ciò che è americano. "L'unica cosa che ho trovato un inconveniente qui è l'ossessione per la giovinezza", ha detto.
Phillip Lim ha detto che sua madre sarta non ha davvero avuto un'influenza sulla sua carriera. Ha essenzialmente respinto l'idea che il suo background dovesse essere rilevante. "Non è da dove veniamo, ma dove stiamo andando", sente.
Affascinante è stato anche il commento di ogni stilista su chi disegna i vestiti. A nessuno di loro piace la domanda: "Se potessi vestire qualcuno, chi sarebbe?" L'ispirazione per la collezione primavera '11 di Naeem Khan è stata un viaggio faticoso a Miami dove ha visto un'abbondanza di ragazze giovani e sexy in città e ha pensato: "Ecco chi voglio indossare i miei vestiti". Ma poi si rese conto che nessuna di quelle ragazze poteva permettersi la sua Abiti.
I ragazzi Rag & Bone, semplicemente, volevano solo fare vestiti che "le ragazze pensano che i ragazzi siano carini e i ragazzi pensano le ragazze sembrano carine dentro.” David ha detto di uno sguardo che è salito sul palco: "Se stesse camminando verso di me per strada, lo sarei Come dannazione.” Cornejo realizza quello che lei chiama "camuffamento urbano" per le donne che (a differenza di Bruni) in realtà fanno cose e hanno bisogno di vestiti di cui non devono essere costantemente consapevoli. Fondamentalmente disegna per se stessa. "Cerco sempre di disegnare l'abito perfetto che indosserei perché non mi piacciono i vestiti".
Un altro tema caldo è stato l'economia e il duro lato commerciale della moda, che ogni stilista ha de-glamorizzato per noi. Phillip Lim si è lamentato di non avere nemmeno il tempo di "prendere ispirazione", respingendo l'idea che i designer abbiano sei mesi interi per progettare una collezione. Per lui, sono più di 45 giorni ciascuno per due collezioni uomo e cinque collezioni donna all'anno.
Lim ha anche parlato dell'equilibrio tra arte e commercio. "La cosa peggiore è quando metti il tuo cuore e la tua anima in qualcosa e lo vedi su uno scaffale di vendita", ha detto. Khan, che produce abiti da $ 20.000, potrebbe aver avuto il momento più difficile negoziare questo problema. Si è adattato a questa stagione tentando di creare capi separati glamour in modo che gli acquirenti possano acquistare, ad esempio, un top o una gonna da $ 2.000. I ragazzi Rag & Bone sentono che il loro vantaggio risiede nell'autenticità e nella qualità del tessuto e suonava il minimo frustrato per il denaro, forse dovuto in parte all'investimento del CEO di Theory Andrew Rosen (che non lo era menzionato). Hanno spiegato che sono "frugali" nel modo in cui aprono i negozi e hanno concluso che se gli fosse stata data una una grossa somma di denaro, non saprebbero davvero cosa farne perché sono contenti del modo in cui sono sono.
Hanno suggerito che Rag & Bone e gli altri designer sul palco hanno avuto successo perché fanno tutti dei bei vestiti che hanno un po' di qualcosa in più dietro di loro, da una giacca super indossabile con una vestibilità perfetta a un vestito che, sebbene costoso, ha richiesto agli artigiani addestrati 300 ore per perlina a mano. Chiaramente, nonostante i diversi background, livelli di esperienza e basi di clienti, stanno tutti facendo qualcosa di giusto e gli aspiranti designer e imprenditori dovrebbero prenderne nota.