Diana Garcia. Foto per gentile concessione
Nella nostra lunga serie, "Come lo sto facendo", parliamo con le persone che si guadagnano da vivere nell'industria della moda e della bellezza di come hanno fatto irruzione e hanno trovato il successo.
Quando Dianne Garcia ha avuto l'opportunità di trasferirsi in IN FORMA per studiare design e merchandising, ha appena iniziato come assistente stilista. "Mi trasferisco a New York e ottengo un prestito studentesco grasso, o continuo su questo percorso di stile?" si chiese Garcia. È nata ed è "con sede permanente" a Los Angeles, anche se ha trascorso la maggior parte della sua giovinezza crescendo in Thailandia.
"Avevo già un lavoro come assistente e [sapevo] che in pochi anni avrei potuto iniziare a disegnare da solo e non dovevo indebitarmi e perdere tempo", dice Garcia. "È difficile andare a scuola e lavorare allo stesso tempo: non ti stai laureando abbastanza in fretta e sei al verde perché non lavori abbastanza".
Garcia ha deciso di trasferirsi in tutto il paese per mantenere il suo lavoro di styling. Ciò che aveva senso per lei era sopravvivere, e così si mise al lavoro. (Lei alla fine
fatto andare a New York per un breve momento, così come a Miami.) La decisione alla fine ha pagato, anche se il primo lavoro di assistente di Garcia ha coinvolto il suo capo che l'ha lasciata su un video musicale impostato da sola.Dopo anni di assistente e in seguito di styling da sola, Garcia ha stretto amicizia con Jerome D, un regista che ha lavorato su Kendrick Lamardei primi video musicali, come "Poetic Justice" e "Swimming Pools (Drank)". La presentò a Dave Free, manager di Lamar e presidente di Top Dawg Entertainment (TDE), e da lì, Garcia è diventato lo stilista di riferimento di TDE per il suo elenco di artisti di talento, tra cui Lamar, Schoolboy Q e il rapido stella nascente dell'R&B SZA.
Tra il lavoro su tour separati per Lamar e SZA, oltre a prepararsi per il MTV Video Music Awards domenica sera — Lamar ottiene il maggior numero di nomination per il suo video musicale "Humble", mentre SZA è in lizza per "Best New Artist" — siamo riusciti a catturare Garcia il telefono da Los Angeles per parlare del motivo per cui le piace lo styling dei musicisti, le parti migliori e più impegnative del suo lavoro e dove vede la sua carriera andare avanti.
Come hai deciso che era un buon momento per iniziare a disegnare da solo?
Non credo che ci sia un momento in cui sei davvero pronto, devi solo farlo. Dopo alcuni anni come assistente, impari tutto ciò che devi sapere su come portare a termine questo lavoro. Così ho iniziato a fare alcuni video qua e là, e ho pensato, 'Sai, potrei davvero farlo.'
Certo, all'inizio, i lavori sono davvero scarsi, i budget sono più bassi, stai vestendo comparse e artisti più piccoli. Ma dopo alcuni anni, le cose iniziano a precipitare: impari ad essere più sicuro di quello che stai facendo e diventi sicuro di te stesso. L'energia inizia a muoversi in quel modo e stai ottenendo i lavori più grandi. Anche gli artisti con cui lavori e con cui hai un buon rapporto iniziano a diventare più grandi, e finché mantieni quel rapporto, cresci insieme.
Perché dai uno stile specifico agli artisti musicali?
Sono cresciuto nell'era di MTV. C'è quell'aspirazione lì quando sei un bambino. Vuoi farne parte. Con la musica, c'è un contesto da cui puoi partire. C'è l'atmosfera, l'artista, la storia e la personalità su cui puoi costruire e creare questo quadro più ampio per loro in modo che possano comunicare la loro arte. Questo è quello che mi piace. Mi piace capire chi è l'artista e il suo background e chi sono come persona; perché indossano determinate marche, scarpe e colori. Mi piace contestualizzare quella svolta e vederla prendere vita. È magico quando stai lavorando a un video musicale e c'è questo ecosistema di persone in così tanti dipartimenti diversi e tutti devono lavorare in modo coeso per ottenere la stessa cosa.
L'approccio creativo è diverso quando si tratta di disegnare un video musicale rispetto a un'esibizione dal vivo o a un intero tour?
Ci sono approcci decisamente diversi. Le esibizioni dal vivo hanno così tante cose che entrano in gioco perché è la TV in diretta. [Gli artisti] devono essere in grado di muoversi, e non si tratta solo di mettere insieme i vestiti. L'abbigliamento può consentire loro di esibirsi? Come modifichiamo la sartoria? Aggiungiamo tasselli ai pantaloni? C'è molto tecnicismo nel fare una performance. I vestiti devono essere in grado di respirare e, se si tratta di un tour, devono essere in grado di durare per l'intero tour. Come lo facciamo accadere? Quante copie diverse facciamo, e se c'è un incidente di guardaroba, cosa facciamo?
Il tappeto rosso è molto più semplice: è un po' come se stessi cercando capi che ti stiano bene quando sei lì in piedi. È bello. Molti stilisti fanno il red carpet ed è quello che fanno, ma a me piace fare performance perché può vivere solo una volta e poi è fatta. C'è una certa gratificazione in questo. Ci hai lavorato tanto. C'è questo grande concetto: le luci, i fuochi d'artificio, i ballerini e la musica lavorano tutti insieme e poi è fatta.
Siamo grandi fan di SZA qui su Fashionista. Raccontaci del suo stile e del processo creativo con lei.
Penso che lei sappia davvero cosa vuole. I suoi vestiti riflettono l'atmosfera della sua musica. È questa ragazza degli anni '90 della porta accanto, un'atmosfera super riconoscibile. La cosa più importante per SZA è assicurarmi, da donna a donna, che si senta bene e si senta a suo agio quando sale sul palco in modo da poter proiettare quel messaggio al mondo. È un processo collaborativo. La conosco da un po' di anni, quindi so cosa le piace. Lei mi dà indicazioni su quello, e ci incontriamo nel mezzo.
Kendrick Lamar si è evoluto così tanto come artista. Si riflette anche nel suo stile?
La cosa più importante [per lui] è la musica, e la musica guida sempre i vestiti. Questa è la mia filosofia. Non ho mai voluto che si trattasse di me come stilista che mi inserisco nel mio look o che ricevo cose fantasiose da designer. È sempre come, 'Cosa dice la musica e come gli stanno bene i vestiti, quindi tutto ha un senso come totale?' Mentre la musica si evolve e lui sta correndo più rischi, ci è permesso farlo con i vestiti, pure. Possiamo divertirci di più. Stiamo facendo un tour più grande; stiamo avendo canzoni con Rihanna che sono un po' più spensierati e i vestiti possono rifletterlo. Questo è l'unico modo in cui posso dirlo.
Ci stiamo divertendo molto di più adesso. Si sta abbracciando come questo enorme artista. Ma non vogliamo che i vestiti lo sovrastino. Il messaggio è sempre lui come artista consapevole che parla di questioni sociali e lotte in America. Non avrebbe senso uscire allo scoperto in qualcosa di estremamente sgargiante.
Qual è la parte migliore del tuo lavoro?
Lavoro con artisti rispettati che sono anche persone molto brave al centro. Lavoro anche con persone giovani e creative, e abbiamo tutti la stessa età. Ho un enorme gruppo di donne con cui lavoro che sono esperte di affari, intelligenti e molto motivate. Questa è la parte migliore del mio lavoro. Lavoro per persone che sono estremamente simpatiche e gentili, non importa quanto successo e quanto talento abbiano. Ogni giorno comunichiamo a livello personale e ci capiamo intuitivamente a vicenda: siamo in grado di creare e mettere [qualcosa] nel mondo. Questa è la cosa più gratificante del mio lavoro.
E qual è il più impegnativo?
Tempo. Un sacco di cose accadono all'ultimo minuto, ed è molto comune in questo lavoro che tutto abbia una rapida inversione di tendenza. Spesso il tempo lavora contro di me. A volte devo lavorare per 14 o 16 ore e non dormire, ma si bilancia. Stai lavorando per brave persone che ti apprezzano e che sono bravi artisti, e sai che pubblicherai buoni contenuti. Rende il lavoro molto più semplice. Alla fine della giornata, è il momento. È difficile prendersi una vacanza o prendersi del tempo personalmente e, di recente, per mantenere una relazione. Sei sempre di guardia e in movimento e secondo il programma di qualcun altro. Ma come ho detto, se lavori con brave persone, non ti senti esaurito.
Dove vedi che andrà la tua carriera in futuro?
Lo stile sarà sempre in prima linea. Lavoro con persone che amo davvero e voglio continuare a farlo, crescere con loro e vederle crescere. Sono già abbastanza esigente con le persone con cui lavoro perché non ho molto tempo, ma spero che arrivi al punto in cui posso davvero scegliere ciò che voglio veramente fare e fare solo cose che sono allineate con me stesso creativamente. io fare alla fine voglio passare alla direzione creativa, aiutando le persone a concettualizzare le cose, e vorrei anche immergermi più a fondo negli aspetti di progettazione e produzione quando sarò pronto. Ma so che è anche un impegno e ci vorrà una squadra e del tempo, cosa che forse non ho ancora del tutto, ma penso che tutto accadrà in modo organico.
Che consiglio daresti a chi vuole entrare nello styling professionale?
Penso che le persone dovrebbero prepararsi per il successo, qualunque esso sia. Prova le riprese e la creazione di un sito Web anche se non hai molto lavoro. Si tratta di mettere avanti quell'energia. Consenti a te stesso di rimanere all'interno di quel regno energetico produttivo e non essere stagnante. Sento che i migliori assistenti che ho avuto hanno assistito diverse persone. Ogni stilista ha uno stile diverso, un programma e risorse diverse. Quando lavori con persone diverse, capisci cosa funziona e cosa no. Anche imparare a destreggiarsi tra persone e personalità è molto importante. Mantieni la tua relazione con i marchi e sii estremamente intraprendente perché non esiste un modo specifico per portare a termine le cose. Devi imparare costantemente.
Questa intervista è stata modificata e condensata per chiarezza.
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