Lo studio di Jennifer Fisher a Soho sembra più una boutique che uno showroom. Probabilmente è grazie alle sue ampie e invitanti vetrine che ospitano alcuni dei 4000 ciondoli disponibile in quattro tipi di oro, vari braccialetti e polsini e anelli e orecchini che vanno dal girly al Gotico. Abbastanza impressionante per una donna che è entrata nella sua carriera per caso e si descrive come "il piccolo motore che potrebbe". Il motorino ora è tra i 10 finalisti per il Concorso CFDA/Vogue Fashion Fund 2012.
Nata in California, Fisher ha iniziato la sua carriera a Los Angeles occupandosi dello styling del guardaroba per spot pubblicitari, televisione e film. È sempre stata più interessata alla moda che ai gioielli, ma si è trovata a desiderare qualcosa di speciale per onorare la nascita del suo primo figlio. Frustrata da ciò che le veniva offerto, ha creato un ciondolo per medaglietta con il suo nome sopra. Puoi indovinare cosa è successo dopo: amici e colleghi volevano tutti lo stile cool del fascino personalizzato ed è nata un'attività. Il background imprenditoriale di Fisher combinato con la sua intraprendenza si è rivelato un successo, e sei anni dopo i gioielli di Jennifer Fisher non mostrano alcun segno di rallentamento. Abbiamo chiacchierato con Fisher, che è tanto laboriosa quanto rilassata (molto Los Angeles incontra New York), nel suo ufficio glam per saperne di più su come lo fa.
Fashionista: Raccontami cosa facevi prima di iniziare l'attività?Jennifer Fisher: Ero una stilista di guardaroba, principalmente per spot pubblicitari e TV. Ho lavorato con Aaron Spelling ai tempi, se puoi crederci. Sono andato alla USC per affari, ho studiato marketing e volevo lavorare per una rivista di moda. ho internato a Stile LA e Deviazione, ma poi ho capito che volevo essere più dalla parte della moda che dal marketing. Gli stage sono davvero così importanti per individuare ciò che vuoi fare. Ad ogni modo, il mio amico mi ha consigliato per un lavoro come stilista di costumi con un grande regista, e ho finito per essere davvero bravo in questo, quindi è diventata la mia carriera.
Come sei passato da quello alla progettazione di gioielli? Poco dopo aver iniziato a frequentare il mio attuale marito, ho trovato un tumore al petto, quindi ho dovuto fare la chemioterapia. Facevo ancora lo styling per tutto quel tempo. Una volta superato tutto, ci siamo sposati. Abbiamo deciso che volevamo avere figli, ma il mio oncologo ha detto che non era una buona idea poiché il tumore può crescere dagli estrogeni, quindi ci ha esortato a provare un surrogato. Ci abbiamo provato per anni, ma non ha funzionato. Proprio quando abbiamo deciso di adottare, sono rimasta incinta. Ho dato alla luce Shane in modo naturale e sono rimasta in salute per tutto il tempo. Volevo davvero qualcosa da indossare dopo la sua nascita, ma non qualcosa di generico, qualcosa di tosto. Come stilista ero intraprendente, quindi ho trovato qualcuno che mi realizzasse questa collana di ciondoli con medaglietta per cani che indosso ancora con una catena lunga e fresca. Gli amuleti sono poi diventati il fulcro della mia attività.
Perché fascino? Mi sono sempre piaciute le collane con charm e le collezionavo da bambina. Ricordo che una volta da adulto decisi che volevo degli amuleti e la gente mi diceva che era obsoleto. Ricordo di essere andato in un posto e di aver chiesto di acquistare tutti i ciondoli separatamente da indossare su una catena, e pensavano che fossi pazzo.
Come è passato da un fascino a una nuova carriera? La gente ha iniziato a chiedermi di farli. Indossavo sempre queste canottiere morbide e la collana saltava fuori e la gente commentava. All'epoca facevo ancora lo styling e vendevo collane sul DL. Sono in affari ora dalla nascita di mio figlio sei anni fa, ma è sempre stato così tranquillo dato che non vendevo in negozio. Per prima cosa ho creato un sito web per raggiungere le persone. Riceviamo ordini da ogni dove. Ieri sera qualcuno in Kuwait ha comprato qualcosa. È così bello vedere la portata.
Mi parli di alcune delle prime sfide che hai dovuto affrontare?
Mi parli di alcune delle prime sfide che hai dovuto affrontare? L'unico ostacolo è gestire la crescita. Dal momento che ho un background aziendale, sento sempre che è così importante avere solide basi. Voglio assicurarmi che l'infrastruttura sia presente e poiché si tratta di alta gioielleria dobbiamo tenere traccia di ciò che sta accadendo con il mercato dell'oro, pesi e misure. E, naturalmente, ho anche bisogno di tempo per progettare.
Come hai costruito il business? Onestamente, all'inizio stavo davvero lavorando da solo. Avevo un minuscolo ufficio in Prince Street e quando lasciavo la città inoltravo le mie chiamate di lavoro al cellulare. Ho iniziato nella mia camera da letto con un laptop e un paio di ciondoli. È davvero il mio sudore, sangue e lacrime. Ogni giorno è impegnativo. Se cerchi di fare la cosa giusta e di essere una brava persona, sei ricompensato per questo. Cerco davvero di goderne ogni aspetto e di non crescere troppo velocemente. È importante che ci sia la stabilità del business.
Quando sei passato dai ciondoli alla vasta selezione che offri ora? Si è sempre trattato di amuleti e la gente li chiede. Non possiamo davvero portarne via nessuno perché a un certo punto qualcuno lo vorrà. L'altro giorno abbiamo venduto un ciondolo che nessuno aveva comprato da secoli.
Hai sempre avuto un debole per i gioielli? No. Mi sono sempre piaciuti i vestiti. Fin da piccola ero ossessionata dai vestiti, non dai gioielli. Quando ero giovane mia madre mi ha regalato un Voga abbonamento, e ho finito per creare carta da parati nella mia camera da letto. È stata una specie di mia prima moodboard. Quando abbiamo venduto la casa, gli acquirenti volevano davvero tenersi il Voga parete. Sono sempre stata intraprendente anche con i vestiti, se non trovo qualcosa lo faccio.
Dove trai ispirazione? La mia moodboard non ha nemmeno senso. Prendo solo cose belle e interessanti da riviste e siti web. Non produco in stagioni, ad eccezione dei pezzi in ottone. I negozi non acquistano intere collezioni, vogliono piccole capsule e poi si rinfrescano con altri pezzi. Non vogliono il rischio di acquistare troppo. Penso che i gioielli non riguardino le tendenze, quindi perché progettare per stagioni specifiche? Non voglio davvero essere un designer di tendenza.
Quali sono i pezzi più apprezzati? Dalla linea degli ottoni, le persone adorano i teschi, le ossa e le unghie. E dalla linea sottile, le persone adorano i tag e le scritte. Le persone amano mettere il nome intero del loro bambino o date strane o qualche frase. È tutto molto personale. È bello vedere persone che vogliono acquistare i miei gioielli per rappresentare cose importanti per loro.
Hai mai avuto richieste davvero strane? Penso che abbiamo realizzato un ciondolo rana per la rana di qualcuno che è morto. Abbiamo avuto un sacco di cose pazze. Molte frasi e poesie latine. Non li trovo strani però. Una volta un ragazzo voleva la sua testa di pastore tedesco come un incantesimo. Quindi ha inviato una foto e l'abbiamo progettata e in realtà sembrava proprio come il suo cane. Non farò qualsiasi cosa, niente coni gelato o altro, ma cerchiamo di fare quello che la gente vuole.
Segui la moda? Cosa indossi? Ho sempre fatto di testa mia. Mi piaceva molto Rick Owens fino a quando la gente non ha iniziato a derubarlo, ora amo Margiela e Phillip Lim. Sto cambiando sempre. L'altro giorno ho comprato dei jeans APC che sono fantastici. L'anno scorso erano i carri armati di Alexander Wang, e ora non lo è. Salto davvero in giro, e mescolo fascia alta ed economica, che è lo stilista che c'è in me, immagino.
Mi parli di essere coinvolto con CFDA? Oh mio Dio, è stato un sogno. Ho sempre pensato di essere troppo piccola e non pronta. L'anno scorso volevamo farlo, ma abbiamo perso l'occasione perché eravamo così impegnati. Quindi devi fare domanda e vedere se sono interessati a te. Ho superato i primi due round e poi ho dovuto presentare un portfolio enorme. Ti sei davvero messo in gioco. Arrivare tra i primi 10 è fantastico; Sento di aver già vinto.
C'è stato un momento in cui ti senti come se ce l'avessi fatta? Onestamente, non ne ho avuto uno. Mi sento ancora come il piccolo motore che potrebbe. Il CFDA è un grosso problema, quindi è sorprendente. Ma apprezzo tutto ciò che viene e apprezzo ciò che viene a me. Il solo fatto di avere un business di successo è così gratificante.
Qualche progetto entusiasmante per la tua azienda? Vogliamo assolutamente aprire un negozio. Le nostre collezioni sono così grandi, quindi funzionerebbe bene in uno spazio di vendita al dettaglio. Inoltre, il web è dove si trova tutto, quindi questo è importante. Stiamo per rifare il nostro sito nel corso del prossimo anno. Voglio davvero rivoluzionare il modo in cui le persone acquistano gioielli raffinati. Le persone si innervosiscono perché può essere così costoso, ma penso che se raggiungi tutti quei punti di prezzo, le persone possono sentirsi a proprio agio.
Come lo sto realizzando: la stilista di Charles Henry Meredith Fisher
Sebbene abbia solo 23 anni, un'età in cui molti dei suoi coetanei probabilmente stanno ancora facendo da babysitter o stanno finendo i crediti universitari, Meredith Fisher può essere rapsodica sui giorni inebrianti della vendita al dettaglio nel 2006, quando gli acquirenti dei negozi erano più esuberanti e i consumatori meno esperto. Questo perché Meredith ha lanciato la sua prima linea di abbigliamento femminile contemporaneo, WAYF, quando aveva solo 17 anni e stava facendo uno stage per Jennifer Nicholson a Los Angeles. Dopo che i suoi vestiti sono stati notati - e acquistati - da Rachel Zoe e da una sorella di Olsen, era sulla buona strada. Ma piuttosto che riposare sugli allori e divertirsi a guardare Nicole Richie e Mischa Barton che si pavoneggiano nei suoi disegni, Meredith è andata a scuola e si è laureata in imprenditorialità. Dopo la laurea, ha chiuso WAYF e lanciato Charles Henry di Meredith Fisher, giusto in tempo per l'A/I 2010. La linea è giovane e alla moda, ma non trendy, con abiti da festa perfetti, pagliaccetti e prendisole con stampe dolci. Originaria del Kentucky, Meredith ammette che una sensibilità di Los Angeles si è insinuata nel suo lavoro. La linea è attualmente venduta a Intermix, Madison, Louis Boston e Confederacy. I prezzi vanno da $ 200 a $ 800. Allora come ha fatto e come sta? Fashionista: Quando hai iniziato a disegnare? Eri così giovane quando è stata lanciata la tua prima linea.
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Di Cheryl Wischhover
9 aprile 2014