La sfida di interpretare qualcosa che spesso viene meglio descritto come un "lo sai quando vedi it" il tipo di sensibilità probabilmente causerà ai partecipanti (e ai loro team) più stress rispetto al precedente anni.
Avresti validi motivi per temere cosa accadrà sul tappeto rosso al prossimo Met Gala, che si tiene ogni anno al Metropolitan Museum of Art il primo lunedì di maggio. Sebbene sia potenzialmente uno dei più eccitanti degli ultimi anni, il tema del 2019, "Camp: Notes on Fashion", invita a grandi possibilità di un completo fallimento a causa di un'interpretazione errata (o, in alcuni casi, del totale disprezzo per linee guida).
Questa paura è giustificata, poiché i precedenti Met Gala hanno visto celebrità incapaci o non disposte a cimentarsi con interpretazioni significative dei temi scelti con cura. Prendi Ashley Olsen, che ha passeggiato fino al 2013 "Punk: dal caos alla moda""-gala a tema in chiffon arancio pallido Christian Dior Couture. (Non dimenticare mai, #punk.) O Kendall Jenner, che ha fatto il suo ingresso sul tappeto a tema "Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination" dello scorso anno in un
Top corsetto Off-White e pantaloni a vita alta. Bello, certo, ma tematicamente deviante.Mentre alcuni anni presentano tabelle di marcia più semplici: "Alexander McQueen: Savage Beauty" del 2011 o "The House of Chanel", ad esempio — "Camp" crea un quadro particolarmente difficile a causa della complessità dei suoi definizione. Nel 1964 di Susan Sontag "Note sul campo", un saggio senza dubbio taggato e segnalato da molte celebrità (o dai loro ansiosi pubblicitari), designer e stilisti in vista del 6 maggio, fa notare che parlare di camp significa quindi tradirlo. E qui sta la sfida: interpretare qualcosa che spesso viene meglio descritto come una sensibilità del tipo "lo sai quando lo vedi".
Non è che i settantuno anni del Met Gala abbiano precluso il campo. Anzi, tutt'altro. Da Amber Valletta che lo inchioda con un corsetto di Maggie Norris Couture e una gonna di John Galliano al gala "Dangerous Liaisons: Fashion and Furniture in the 18th Century" del 2004, a Solange in una couture Piumino di Thom Browne con uno strascico a cascata e tacchi alti ispirati ai pattinatori sul ghiaccio all'evento "Rei Kawakubo/Comme des Garcons: Art Of The In-Between" del 2017, il campo ha a lungo guest star nel tappeto. La differenza adesso? Quest'anno, il campo sarà la protagonista.
"Ironicamente, le celebrità hanno inavvertitamente offerto un campo alla maggior parte dei Met Gala negli ultimi dieci anni circa", suggerisce Tom Fitzgerald dell'acclamato blog Tom & Lorenzo. "Cosa c'era di più camp di Kim Kardashian che si succhiava le guance e posava per le telecamere in quel Givenchy floreale nel 2017 mentre tutti sui social media dicevano che sembrava un divano? O Rihanna in quella splendida Guo Pei gialla nel 2015 che tutti dicevano sembrava una frittata?" Ha ragione: quali potrebbero essere stati tentativi sinceri di i momenti di moda con la F maiuscola potrebbero aver trovato valore nel modo in cui sono stati interpretati dopo il fatto, attraverso la camera dell'eco dei meme online cultura.
Ma come fanno i poteri del Met Gala a ottenere un'intera stanza piena delle persone più importanti del mondo, tra cui ospiti confermati come Bradley Cooper, Chadwick Boseman, Jennifer Lopez, Venus Williams – per essere strenuamente accampato, mettendo potenzialmente un uovo glitterato in cima a un abito McQueen come ha fatto Anna Dello Russo nel 2011? Sarà una sfida, per non dire altro.
Inizia con l'identificare la tua interpretazione del significato di camp, dal momento che camp non ha una definizione uniforme. Dopotutto, definire concretamente il campo sarebbe antitetico alla nozione stessa di campo. Ma bisogna definirlo per se stessi per eseguire correttamente. "Se seguiamo la versione strettamente sontagiana del campo, allora sarebbero quei momenti nella moda in cui a il designer o chi lo indossa rende inavvertitamente qualcosa di un po' più sciocco di quanto originariamente previsto", Fitzgerald dice. Un esempio recente potrebbe essere l'abito smoking in velluto nero di Billy Porter, visto sul tappeto rosso alla 91esima edizione degli Academy Awards. Certo, non è così semplice come le silhouette esagerate. Ma, avverte Fitzgerald, "quando la moda cerca di essere campy, di solito fallisce, almeno nel senso classico di camp, che dovrebbe essere un po' meno che deliberato nelle sue intenzioni".
"Penso che si possa definire un po' più precisamente di così", ribatte Lorenzo Marquez, suo compagno nella vita e nel lavoro. "Penso che quando la moda attinge da altre forme - come pubblicità, vecchi film, stili di strada, arte classica - e dà è un tocco molto alla moda, dà ai vestiti un sottotono camp", offre, riferendosi a The Blonds's Ispirato alla Disney Collezione primavera 2019 e il lavoro stagionale di Jeremy Scott, che spesso fa riferimento alla pop art, alla cosiddetta "cultura della spazzatura" o alle immagini ispirate a Warhol. "Il campo dell'alta moda dovrebbe essere esagerato. Dovrebbe giocare con le forme e le aspettative in modo spiritoso o sorprendente. Dovrebbe trarre riferimenti da tutta la cultura." In effetti, il campo non lo è la cosa. Piuttosto, il campo è la cosa che punta a la cosa; camp è il commentatore che sceglie di essere ciò che viene commentato.
Gucci Autunno 2018. Foto: Imaxtree
In un pizzico? Ecco alcuni suggerimenti di collezioni di passerelle campy di un tempo per colpire la tua immaginazione. Thierry Mugler è un ottimo punto di partenza: la collezione couture dell'autunno 1995 dello stilista includeva lo showtopper "Birth of Venus" del Grammy Award di Cardi B, mentre il suo spettacolo di prêt-à-porter dell'autunno 1992 ha debuttato con l'iconico bustier da motociclista visto su celebrità come Beyoncé e apparso nella musica "Too Funky" di George Michael video. C'è anche Christian Dior Spring 1998, allestito sui gradini dell'Opéra Garnier di Parigi; la collezione primavera 2000 di Michael Kors che si chiamava sfacciatamente "Palm Bitch"; Jean Paul Gaultier Autunno 2006, quando gli animali selvatici sfilavano accanto alle modelle; e, più recentemente, Gucci Autunno 2018, in cui i modelli hanno portato teste mozzate (a loro somiglianza!) Sulla passerella. Quello è campo. Oppure guarda indietro a qualsiasi collezione Moschino sotto il direttore creativo Jeremy Scott. Per l'autunno 2019 a Milano, ha mandato in passerella la modella Cara Taylor con un mantello progettato per ricreare una cena in TV, incluso un misto di verdure surgelate! Se questo non è campy, non sappiamo cosa lo sia.
Ovviamente c'è anche l'arguzia. Per il designer Christopher John Rogers, proprio come per Tom & Lorenzo, si tratta di comprendere e apprezzare l'umorismo e di rifiutare, come la chiama lui, la dicotomia alta/bassa dell'arte. "Il glamour è glamour, che si tratti di un abito Lesage completamente ricamato o di un abito pieghettato di carta stagnola: la stessa energia può esistere in entrambi i soggetti se glielo permetti", spiega. "Con il camp, stiamo abbracciando il ridicolo, l'esilarante, l'affascinante. Tutto allo stesso tempo."
Forse, quindi, la sfida più grande per molti invitati sarà trovare l'umorismo. Dopotutto, Anna Wintour non è esattamente l'arbitro atteso del campo (anche se ha dimostrato la sua ilarità in una serie di spettacoli a tarda notte nel corso degli anni). In molti sensi, esiste in una mentalità del passato o del futuro, ma non nel presente. Il passato, visto negli esempi di The Blonds o Warhol, ha preso un contesto e lo ha sovvertito o spinto ai suoi estremi. Il futuro, visto negli esempi della memeificazione dei passati look di Kim Kardashian e Rihanna, si basa sull'opportunità di un'interpretazione esterna – o meglio, di una reinterpretazione.
Qui si nasconde una stella polare nascosta dietro la nebbia quando si tratta di vestirsi per il Met Gala di quest'anno: Internet. Centinaia di persone parteciperanno al Met Gala, ma milioni cliccheranno attraverso le sale stampate di Internet nelle ore e nei giorni successivi per dare una prima occhiata a Lady Gaga, uno dei co-presidenti della serata, ogle Harry Styles vestito di Gucci, o per vedere se Beyoncé, che non partecipa all'evento dal 2016, la farà molto attesa Restituzione.
Internet offre la possibilità di ricontestualizzare o di mettere ogni outfit fianco a fianco con la sua ispirazione. "Basta spingere un'idea il più lontano possibile, e poi spingerla oltre", dice Rogers. Internet può essere l'aiuto per dare un'occhiata che è semplicemente adiacente al campo e portarlo in un territorio "inchiodato". Proprio come dichiarò una volta l'illustre Erika Jayne, "Darò ai gay tutto ciò che vogliono", e per affrontare questo tema del Met Gala dell'anno, si tratta di sfruttare il potere delle menti più creative di Internet e dare loro una tela che vale la pena dipingere terminato.
Foto in home page: Moschino Autunno 2019. Foto: Imaxtree
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