Una nuova generazione di designer è pronta a scuotere il tappeto rosso

Il modo in cui parliamo del tappeto rosso è cambiato. Anche negli ultimi anni, le domande che ci poniamo, le persone che catturano la nostra attenzione e, certamente, i designer che vediamo rappresentati sono molto diversi da come avrebbero potuto essere una volta.

Puoi indicare una moltitudine di ragioni per cui: l'ascesa dei social media, la maggiore presenza (e potere) degli stilisti, la più ampia comprensione di come entrano in gioco le sponsorizzazioni del marchio, l'ampliamento di ciò che costituisce un'opportunità da tappeto rosso (dalle anteprime e spettacoli di premiazione a junket stampa e altre apparizioni promozionali). E anche se puoi ancora aspettarti di vedere una manciata degli stessi grandi nomi di stilisti che vestono Hollywood da decenni: il Armanis, il Diors, il Versace — al passo e ripeti, questo fenomeno ha offerto un nuovo tipo di visibilità a nomi giovani ed emergenti che stanno cambiando l'aspetto della "moda da red carpet". (Pensa meno abiti da principessa senza spalline, più ricami di ispirazione celeste, grandi volumi e abiti di raso attillati.)

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Abbiamo parlato con alcune di queste etichette amate dalle celebrità della storia dietro i loro pezzi, dei loro momenti più importanti e della loro estetica che si presta al tappeto rosso.

Markarian

Markarian — l'etichetta di abbigliamento per le occasioni eterea e praticamente fatta per Instagram fondata da Alexandra O'Neill nel 2017 — è stata una delle preferite dagli editori di moda fin dal lancio. I suoi pezzi sono pensati per travestirsi (abiti con abbellimenti, abiti da festa con perline, spezzati ricamati). Ma quando O'Neill ha concettualizzato la linea, voleva un abbigliamento da sera di lusso che fosse moderno e avvincente, con un punto di ingresso inferiore rispetto alle opzioni comparabili sul mercato. Così ha deciso di creare i capi in maschera sognanti, giovanili e costosi (ma non devi chiedere costosi) per i quali è conosciuta oggi. Le celebrità non hanno impiegato praticamente tempo a trovarli, e non è stato un caso.

Emma Roberts è stata la prima persona a indossare il marchio, entro poche settimane dal suo lancio. "Penso che sia una sorta di progressione naturale quando hai una linea che si concentra su abiti da sera e abiti da evento per poi andare in VIP", dice O'Neill, accreditando il rappresentante PR di Markarian, Savannah Engel di Savannah Engel PR, per aver introdotto quella rotta dal partire. "Savannah è arrivata fin dall'inizio e si è davvero concentrata sul vestire VIP, inviandolo a tutti gli stilisti che conosceva all'epoca e che ora conosco, grazie a lei".

Engel dice che ha cercato di posizionare Markarian in modo diverso da come avrebbe potuto avere un altro marchio perché si sentiva "potrebbe effettivamente ottenere ancora più stampa essendo un marchio di celebrità". E, in sostanza, è così che la sua storia iniziò.

L'abito specifico che Roberts indossava era anche emblematico di ciò che Markarian stava - e sta - cercando di ottenere, secondo O'Neill: "Ho chiamato Markarian come un gruppo di galassie. Quel vestito che indossava ha... piccole lune e un po' di Saturno, tutto ricamato a mano e ricamato con perline su un raso davvero bello e lussureggiante. Questo ha dato il tono in generale e ha davvero parlato dello stile della linea".

Più di due anni dopo, Markarian è diventato uno dei preferiti dalle celebrità che fanno apparizioni sulla stampa, spettacoli e, sì, il tradizionale tappeto rosso. Vede anche molti clienti abituali: oltre a Roberts, Priyanka Chopra Jonas e Lea Michele hanno indossato – e sono state fotografate in – Markarian in più occasioni.

Ora, la celebrità gioca un ruolo piuttosto importante in Markarian.

"Tengo a mente l'abbigliamento VIP quando disegno perché è una parte importante della nostra attività e anche una parte divertente della nostra attività", afferma O'Neill. "È sempre emozionante vedere qualcuno indossare qualcosa sul tappeto rosso, ovviamente. Ma facciamo un sacco di lavori personalizzati per clienti privati ​​e anche questa è una parte importante della nostra attività - e penso che molto di questo derivi dal riconoscimento dei nostri pezzi là fuori nel mondo.

Per quanto riguarda chi potresti vedere indossare Markarian su un passo e ripeti, O'Neill dice del cliente del marchio: "Siamo sempre attratti dalle donne che hanno un forte punto di vista della moda e disposti a correre rischi e sostenere un nuovo designer, ma anche che non si prendono troppo sul serio, che cercano qualcosa di lussuoso e diverso."

Galvan

Galvanla missione di 's non è cambiata rispetto a quella che era nel 2014, quando il marchio ha fatto il suo debutto. "Personalmente eravamo frustrati dall'abbigliamento da sera che era là fuori. Penso che ci fossero alcune cose che abbiamo visto come solo problematiche che vogliamo risolvere, vale a dire quella sera l'abbigliamento tendeva ad essere e tende ancora ad essere molto formale, molto abbellito", afferma la co-fondatrice Katherine Holmgren. "La gente pensa che se si vestono per una festa in cravatta nera devono vestirsi in questo modo piuttosto rigido e formale, che non è necessariamente sempre moderno o fresco o effettivamente comodo da indossare".

Holmgren e i suoi tre soci in affari hanno concluso che potevano realizzare abiti da sera migliori, più puliti e a un prezzo più alto prezzo conveniente rispetto a quello che potresti trovare navigando nella sezione "occasionwear" nel tuo dipartimento di quartiere negozio. Quel messaggio ha risuonato con un'ampia clientela sin dall'inizio, sia in termini di partner di vendita al dettaglio che di chi è stato visto indossare i suoi modelli.

I designer hanno presentato la loro prima collezione alla Paris Fashion Week e hanno attirato l'attenzione di una manciata di stilisti. È così che una delle sue tute è finita su Gwyneth Paltrow, come indossata da Elizabeth Saltzman, prima che la consegna arrivasse ai rivenditori di Galvan. Poco dopo, Sienna Miller ha indossato un altro dei suoi pezzi alla premiere londinese di "Foxcatcher".

Ciò che è stato molto più impattante e "interessante" per Holmgren, tuttavia, è che "nello stesso momento in cui le celebrità hanno iniziato a indossarci sul tappeto rosso, ci hanno anche indossato in un modo molto più casual." Miller indossava uno degli abiti sottoveste di Galvan sul tappeto rosso mentre Rihanna indossava una delle sue tute e veniva fotografata in giro per la città, nota come un esempio. "A volte, era lo stesso tipo di stile, indossato per entrambe le occasioni, ma il modo in cui venivano accessoriati è completamente cambiato", aggiunge. Questo sembrava allineato ai valori fondamentali di Galvan di versatilità, facilità e voglia di indossare i vestiti più e più volte.

Secondo Holmgren, questo supporto iniziale ha aperto le porte al marchio non solo in termini di riconoscimento globale, ma anche per presentare le proprie ragioni ai potenziali acquirenti. "Certo, abbiamo lanciato con molti partner all'ingrosso in tutto il mondo, ma comunque, essere in grado di avere una celebrità come Rihanna sulla stampa, indossare la nostra tuta ci ha permesso di far crescere la consapevolezza del nostro marchio molto più rapidamente con i clienti", ha dice. "Con i negozi, quando sei un marchio giovane, ti stai lanciando [in modo che] ti vengano a prendere - stanno guardando il prodotto, ovviamente, ma stanno anche esaminando le pubbliche relazioni generali e il ronzio e se pensano che sarà un caldo marca. Quindi, se puoi andare da [loro] con la tua collezione e mostrare loro anche un piccolo discorso sulla stampa di tutte queste fantastiche celebrità che indossano i tuoi vestiti, fa un'enorme differenza nell'entrare".

Sara Larson, direttore delle pubbliche relazioni di Galvan, afferma che parte del fascino dei design per il tappeto rosso ha a che fare con il modo in cui si adattano: "Ti trasportano nel momento in cui metti indossarli - sono senza sforzo." Inoltre, l'ampia gamma di celebrità che il marchio ha vestito, sia in termini di ciò per cui sono conosciuti che di come lo hanno indossato, è anche un più. Caso in questione: come Greta Gerwig e Saoirse Ronan hanno indossato entrambi abiti Galvan lo stesso giorno della stampa di "Piccole Donne", ma hanno portato la loro sensibilità di stile distinta ai look.

Il ritorno sull'investimento che Galvan ottiene quando una celebrità viene vista in uno dei suoi pezzi può davvero variare: il sell-through che vedono quando Martha Hunt o Karlie Kloss indossa i suoi abiti sottoveste in stile street, ad esempio, sarà diverso da quando Waller-Bridge indossa un design Galvan personalizzato per il Golden Globi. "Quei momenti sono così importanti per il marchio solo perché le persone pensino a noi e parlino di noi", afferma Larson. "Vedi un aumento generale del traffico verso il nostro sito e questo ovviamente si traduce". Molte volte, però, quando vedono un grande picco nelle vendite grazie a una celebrità, è perché indossavano qualcosa che è un po' più riconoscibile o che possono vedere se stessi in.

Guardando indietro, "quello che abbiamo amato è in realtà solo la gamma di donne di recente - essere in grado di affrontare un sacco di gamma diversificata di donne in termini di ciò che fanno e dove vivono è stata la più eccitante", afferma Holmgren. "Si tratta di una relazione e di una personalità significative. Qualcuno che vorremmo conoscere, che ammiriamo... Penso che sia meraviglioso quando puoi supportare altre donne che sono davvero potenti e forti e che fanno la differenza".

Azeeza

Azeeza ha sempre fatto le cose in modo un po' diverso. La stilista Azeeza Khan ha fondato l'etichetta nel 2012 a Chicago, dove ha ancora sede. Ha fatto prima il direct-to-consumer; un partner di vendita al dettaglio è arrivato alcuni anni dopo. Non ha inseguito attivamente i crediti delle celebrità - alcuni dei posizionamenti che ha ottenuto all'inizio, dice Kahn, erano organici, da parte di A-listers che trovavano e acquistavano i pezzi in posti come Barneys New York.

Nell'ultimo anno, tuttavia, il marchio ha attraversato un periodo di rinnovamento, reintroducendosi attraverso un Instagram ripulito e alcuni grandi momenti da tappeto rosso, tra cui un'acquisizione di modelli al CFDA.

"In passato, non abbiamo mai [perseguito] in modo aggressivo la celebrità o qualcosa del genere, in base a molti fattori, inclusa la distribuzione", spiega Khan. "[Non] era molto rilevante per me - era solo più una decisione aziendale che un fattore interessante, se questo ha senso. All'inizio non ho mai voluto usare una celebrità per mettermi alla prova. Tra le reti, le relazioni che crei dall'essere fuori nel settore e la settimana della moda, c'è un'opportunità e l'accesso a questi nomi. È solo essere davvero razionali e non inseguire l'hype".

L'estetica del marchio si è evoluta nel corso degli anni, ma alcuni pezzi hanno resistito alla prova del tempo e compaiono ancora nelle sue collezioni. Il fattore distintivo di Azeeza, afferma il designer, sono sempre state le sue silhouette inaspettate e non aderenti. E questo è ancora il fulcro dell'Azeeza che vedi oggi: è audace, colorato e scultoreo, il risultato di anni di sperimentazione, gioco e crescita.

"Ho davvero imparato e capito a cosa stavano reagendo i consumatori e dove si stava evolvendo il mio gusto personale", dice. "Penso che, come giovane designer, sia davvero importante giocare, sperimentare e provare le cose. Alcuni potrebbero funzionare e [alcuni no.] Ho davvero inseguito ciò che ha funzionato. E ci ho costruito sopra, mattone su mattone".

Azeeza "parla di colori audaci, volume e silhouette. Abbiamo questo impatto drammatico ma, allo stesso tempo, hai questa filosofia minimalista di base", continua Khan.

Come parte del suo sforzo per reintrodurre la visione di Azeeza, Khan ha partecipato i CFDA Awards 2019 con Riley Montana, Jacquelyn Jablonski e Maria Borges, ognuna con indosso un abito distinto dall'etichetta. "Era qualcosa che non avevo mai fatto prima, e ho pensato che avere queste bellissime ragazze in abiti [sarebbe] un'opportunità interessante e molto visibile che dobbiamo far funzionare", dice. "Non stava solo andando sul tappeto rosso, ma stava anche identificando le muse. Erano un riflesso di chi sono le mie ragazze. Ognuno di loro aveva i propri stili unici che hanno portato, e penso che sia stato anche un riflesso del marchio".

I CFDA sono stati un grande momento per l'etichetta, ma il più grande momento di celebrità di Azeeza del 2019 - e in generale "il marchio highlight", secondo Khan - è arrivato quando Barbra Streisand ha incaricato lo stilista di creare look per la sua estate tour. "Sono partita direttamente dai CFDA per Malibu per andare a una prova a casa di Barbra", ricorda. "Poi quel fine settimana [c'è stato un gala] a Chicago. Lunedì sono tornato a New York per il mercato. Quella è stata la settimana più lunga della mia vita. Ma è stato fantastico".

Il marchio di approvazione della Streisand ha fatto guadagnare ad Azeeza molti più occhi e una caratteristica in Voga. E sebbene abbia sempre adottato un approccio incentrato sul cliente, Khan riconosce l'impatto che avere un punto di vista da celebrità può avere sul tuo marchio. "Siamo in attività dal 2012. Non ci siamo mai stati Voga a meno che qualcuno non lo indossasse", dice. "Questo è il primo anno che ho avuto un Voga caratteristica — non solo, ma sono stato [menzionato] in Voguee cinque volte."

C'è molto altro in arrivo dal marchio nel prossimo futuro: c'è un nuovo sito Web, per esempio, oltre a ulteriori scorci su come l'estetica di Azeeza continuerà ad evolversi con più risorse. E, sì, questo potrebbe significare che vedi uno o due volti familiari che indossano i suoi vestiti.

Cong Tri

Il designer vietnamita Nguyen Cong Tri è un veterano dell'industria della moda. Disegna dal 2000, presentando le sue collezioni a Parigi, Londra, Tokyo e Ho Chi Minh City, dove ha sede, tra le altre città in tutto il mondo. (Recentemente ha festeggiato quasi due decenni nella moda con una mostra.) Ma è stato alcuni anni fa che ha guadagnato un nuovo pubblico - uno della varietà di Hollwood A-list - con Cong Tri, che ha fondato come nuovo marchio di lusso nel 2016.

"Nguyen Cong Tri e Cong Tri sono due marchi diversi: mentre Nguyen Cong Tri si concentra sui design concettuali e persegue l'haute couture, Cong Tri è più commerciale", afferma il designer. "Finora questi due marchi esistono in tandem".

L'attenzione di Cong Tri per l'abbigliamento da sera, spiega lo stilista, nasce dal suo desiderio di "aiutare le donne a brillare nei loro momenti significativi e speciali", dalle celebrità sul tappeto rosso alle clienti di tutti i giorni.

L'abbigliamento da VIP non è un nuovo aspetto della sua attività: lo stilista lo fa da quando lavora, dice: "Le opportunità di lavorare con loro vengono naturalmente, come spesso dico ai miei amici, 'Sono un po' fortunato."

Tuttavia, Cong Tri ha rafforzato il profilo del designer su scala globale: in pochi anni ha vestito Katy Perry, Rihanna, Rita Ora, Gabrielle Union, Kate Bosworth e Beyoncé (per il Prima londinese di "Il re leone" in un abito personalizzato ispirato a Nala, nientemeno.) 
"Rihanna è stata la prima star internazionale a rappresentare il mio design, quindi quel momento è stato l'indimenticabile punto di partenza del mio nuovo capitolo", afferma. "Nel caso di Beyoncé, ha guidato l'industria dell'intrattenimento globale e ha un'enorme base di fan in Vietnam da molti anni. Ecco perché il fatto che abbiano scelto i miei design ha creato una notevole ondata mediatica in Vietnam".
Cong Tri ha anche lavorato con la stilista di celebrità Kate Young (i clienti includono Selena Gomez, Nina Dobrev e Margot Robbie) nelle sue sfilate della New York Fashion Week, che ha fatto per le stagioni Autunno 2019 e Primavera 2020. "Ho disegnato costumi per celebrità in Vietnam per molti anni, quindi capisco com'è il lavoro, ma lavorare con Kate in un ambiente internazionale mi ha dato molte nuove esperienze. Tutto deve essere professionale, il carico di lavoro è ampliato e i requisiti e gli standard sono più diversificati".

Cong Tri è fuori dalla settimana della moda per le sfilate dell'autunno 2020. Questo non vuol dire che non vedrai alcuni nuovi abiti dello stilista nelle prossime settimane - è è stagione dei premi, dopotutto.

"Penso che le donne siano opere d'arte. Il modo in cui si muovono, ridono, parlano e si esprimono mi affascina", afferma il designer. "Ecco perché vestirsi per le celebrità non è semplicemente fare il mio lavoro: è una combinazione delle due forme d'arte".

Aliette

Jason Rembert è meglio conosciuto per il suo lavoro di styling delle celebrità; negli anni ha vestito Issa Rae, Michael B. Jordan, Lizzo, Solange Knowles e Ben Platt. Ma l'anno scorso ha aggiunto "designer" al suo curriculum con Aliette, il suo marchio di abbigliamento femminile contemporaneo. Aveva senso che avesse annunciato la notizia sul tappeto rosso, su Rae, uno dei suoi clienti di lunga data.

"Il tappeto rosso è una delle cose più importanti della mia vita", afferma Rembert. "Mi è piaciuto molto quando vedevo le donne in questi abiti: la prova con il mio cliente, che veniva alterata, vedendole effettivamente prendere vita con i clienti, il cliente effettivamente colpire il tappeto rosso. Quindi sapevo che, creando una linea di abbigliamento, volevo qualcosa che potesse vivere in quello spazio".

Rae ha sfilato sul red carpet del Critics' Choice Award 2019 indossando il primo modello di Aliétte: un abito nero con un bustier decorato. Ha debuttato con la prima collezione completa, per l'autunno 2019, alla settimana della moda di New York quasi un mese dopo. Da allora, Aliétte è stata indossata da Cardi B, Kelly Rowland, Ciara e una miriade di altre celebrità.

"Hollywood ha svolto un ruolo importante [in Aliétte]", spiega Rembert, osservando che va oltre il semplice essere fotografato nel marchio - molte di queste celebrità hanno poi pubblicato e taggato per i loro milioni combinati di seguaci. "Ha davvero aiutato il marchio a diventare mainstream. Le persone possono conoscere il marchio".

Di tutti questi posizionamenti, uno spicca per Rembert: "Quando abbiamo vestito Kelly Rowland, è stato un momento in cui le persone hanno dato una seconda occhiata e volevano davvero saperne di più su questo marchio. La sua stilista Kollin [Carter, che veste anche Cardi B] ha preso la collezione e l'ha fatta sua, il che penso sia importante".

Il suo background come stilista è stato utile non solo nella costruzione di una collezione che deve essere mescolata e abbinata, ma anche nella progettazione di pezzi premurosamente e con intenzione. "L'aspetto del mio vestito dentro e come è costruito il mio vestito è estremamente importante per me, perché so quanto siano importanti le basi per certi vestiti", spiega. "Voglio sempre [sapere] se sono al sicuro. Voglio sempre che un cliente senta che il look è lusinghiero. Faccio molta attenzione per assicurarmi che l'interno del vestito sia bello come l'esterno".

Aliétte abbraccia le occasioni, con pezzi da giorno, come giacche e gonne, mostrati accanto a abiti da sera pronti per il red carpet. Ma sono tutti collegati attraverso una manciata di codici estetici.

"La mia famiglia viene dalla Martinica e dai Caraibi, quindi è davvero molto importante per me mostrare sempre il colore e che sia vibrante", afferma Rembert. "Quando i miei vestiti camminano lungo una passerella o li vedi sul tappeto, voglio che le persone si sentano felici nel vederli. E mi piacciono molto le forme, specialmente con i ricami. Mi piacciono sempre le gonne a portafoglio. Mi piacciono le cinture alte. Ho sempre cercato di mostrare nuove forme e forme diverse sulla mia passerella".

Alla fine della giornata, per Rembert si tratta di questo: "Mi piace essere chic. Voglio che la mia donna sia chic. Anche in tuta una donna può essere chic".

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