Come Trish Summerville è passata dalla progettazione di "Dirrty" Chaps di Christina Aguilera a ricevere un cenno all'Oscar per i costumi di "Mank"

Nella nostra lunga serie "Come lo sto facendo", parliamo con le persone che si guadagnano da vivere nell'industria della moda e della bellezza di come hanno fatto irruzione e hanno trovato il successo.

Come la riconoscimento accademico le nomination venivano annunciate il 15 marzo, costumista di "Mank" Trish Summerville era tutto PPE-in su, sparando al Jason Momoa-protagonista film fantasy"Paese del sonno." Stava contemporaneamente FaceTiming sua moglie, alzandosi presto a Los Angeles, e guardando un livestream semi-ritardato (ricordabile), quando ha sentito il suo nome.

"Sono andato dal regista del film, Francis Lawrence, e siamo usciti", ricorda Summerville, al telefono da Toronto. "Lui fatto Dammi un abbraccio. Io e lui siamo davvero buoni amici e ci conosciamo da molti, molti anni. Avevamo maschere e schermi facciali, e tutto il resto, ed eravamo davvero, davvero al sicuro. Devo dire che è stato bello ricevere un abbraccio".

Conosciuta per i suoi costumi stilizzati, di alta concezione e spesso influenzati dall'alta moda (o impilati su etichette di stilisti), Summerville ha ricevuto numerosi riconoscimenti per il suo lavoro innovativo sul set della vecchia Hollywood "Mank", incluso il suo primo BAFTA e il suo sesto Premio della Gilda dei Costumisti nomine. (Questa è anche la prima volta che si candida per un Oscar.) Ha già vinto due CDGA per il 2013 "Hunger Games: Prendendo fuoco," diretto sempre da Lawrence, e "La ragazza con il tatuaggio del drago", diretto dal regista di "Mank" David Fincher; ed è stato nominato per un Emmy per il pilot di "Westworld", tra gli altri riconoscimenti.

La madre pittrice di Summerville, così come la nonna e la bisnonna (che erano entrambe dotate cucitrici, knitters e modellisti), prima ha suscitato il suo interesse per il design e ha nutrito la sua naturalezza talento. "Andavo nei negozi dell'usato e nei negozi Goodwill e trovavo cose, le riutilizzavo, le tagliavo e le rivendevo", dice. "Da bambino, mi facevo i vestiti e il vestito del ballo di fine anno".

Summerville ha deciso di studiare fashion design a FIDM a San Francisco e ha terminato la sua laurea a Los Angeles mentre acquisiva esperienza pratica a Hollywood. "Stavo assistendo ai video musicali e costruendo abiti per i musicisti", spiega. "Questo è diventato l'essere chiamato per fare i miei video musicali." Non solo qualunque video: Summerville ha avuto un ruolo fondamentale in alcuni dei video musicali più formativi e di impatto culturale dei primi anni 2000, come quello per la colonna sonora di "Moulin Rouge" "Signora Marmellata" e quello per Christina Aguilera's "Dirrty" (più su questo - e i ragazzi in particolare - tra un po'). Il suo primo progetto con Lawrence, in realtà, è stato il video della mia canzone Pink preferita",Proprio come una pillola." (Ha anche disegnato i costumi del suo film del 2018, "passero rosso," interpretato da Jennifer Lawrence come una ballerina russa diventata spia.)

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Mentre accumulava lavoro nell'industria musicale, Summerville si è anche diramato in film e pubblicità. Alla fine degli anni '90 ha assistito la costumista Michael Kaplan ("Stellaguerre," "Fight Club") nel film diretto da Geena Davis "The Long Kiss Goodnight" e nel thriller/mistero "The Game", diretto da Fincher. "È così che ho incontrato [lui]", spiega. "Sono rimasto in contatto con lui e poi ho ricevuto chiamate per fare uno spot di calcio pazzo e folle, con tipo 150 giocatori di calcio e background".

Summerville ha chiaramente impressionato il regista notoriamente esigente, poiché in seguito Fincher le ha dato la sua prima opportunità cinematografica come capo costumista per l'adattamento per il grande schermo di Stieg Il bestseller di Larsson, "La ragazza con il tatuaggio del drago", con Rooney Mara nei panni dell'hacker gotica e motociclista Lisbeth Salander. I due hanno continuato a collaborare a vari progetti, tra cui il video del 2013 di Justin Timberlake per "Suit and Tie", il thriller contorto del 2014 "Gone Girl" e, naturalmente, "Mank".

Di seguito, Summerville condivide il retroscena dietro l'iconico, se non scandaloso, "coprigambe" di Aguilera, la chiave per collaborazioni di lunga data con un regista "perfezionista" e consigli per aspiranti costumisti (e futuri) stagisti). Ma, prima, la grande domanda: cosa indosserà agli Oscar?!

"Sto ancora cercando. Perché, nella mia testa, è quel botta e risposta: un completo o un vestito?" dice Summerville, aggiungendo: "Vado inizia a cercare questo fine settimana e spero di riuscire a trovare qualcosa da alcuni dei miei preferiti designer. Oppure voglio davvero, davvero promuovere un nuovo designer là fuori. Quindi, sì, se hai qualche suggerimento, sono aperto!"

Dimmi di più sullo stile e il design per i video musicali, specialmente quelli che hanno creato un tale impatto culturale.

Ho lavorato con diversi artisti e realizzato alcuni video musicali - avevo appena fatto alcune cose per i No Doubt - e sono stato chiamato per un incontro per un video di Christina Aguilera e un piccolo tour. Era dopo "Genie in a Bottle". Stava facendo 'Lady Marmalade' e anche io avevo lavorato con Pink. Così ho [progettato su misura] per 'Lady Marmalade', che è stato fantastico e fantastico. Paul Hunter diretto quello. Voglio dire che l'abbiamo girato in tre o quattro giorni. Questo era prima che i video musicali fossero sindacati, quindi era proprio come, si poteva fare nulla. Abbiamo girato da 20 a 22 ore al giorno. Penso che il nostro ultimo giorno, abbiamo girato probabilmente per 24 ore. Stavamo vestendo tutte le donne e anche facendo le riparazioni, perché non avevamo molto tempo di preparazione o budget, in realtà, per fare multipli di tutti i costumi. Avevo una buona squadra di persone che mi assistevano e che erano svegli per le lunghe ore. Abbiamo tanti bei ricordi.

Da quel momento, ho continuato a lavorare con alcuni di quegli artisti. È così che ho incontrato Francis Lawrence, perché ha diretto il video di "Just Like a Pill" di Pink. Poi, molto più tardi, io e lui abbiamo lavorato insieme a "The Hunger Games: Catching Fire".

Quindi tutto risale al tuo lavoro con i video musicali. Inoltre, i video dei primi anni 2000 erano così cinematografici.

Quando lavori, è quasi una visione a tunnel del progetto, non pensi ad altre cose. Ma guardando indietro a "Dirrty", non avevo idea dell'impatto o del contraccolpo o della controversia o dell'amore che ne sarebbe derivato. Non stavamo cercando di essere osé. Non era come, 'Oh, so cosa faremo!' Per quanto mi riguarda, all'epoca, ero molto, molto interessato all'abbigliamento da motocross e moto e amavo davvero la colorazione, i dettagli e la pelle. Quindi era solo un istinto naturale, andare in quel modo, con il ring. Mi ha fatto ridere così tanto che la gente continuava a chiamarlo "ragazzi senza culo". Sì, beh, i tipi non hanno un barbone in loro! Ecco cosa ragazzi sono. I ragazzi sono rivestimenti per le gambe. Quindi ho trovato quel dialogo davvero, davvero, davvero divertente.

Con "Lady Marmalade", era solo il grande anniversario - non posso credere a quanti anni siano passati. Si trattava solo delle voci [degli artisti], davvero. So che era un video sexy, ma a un certo punto ricordo la controversia su come si vestono succinti. Sono tipo, 'Sai di cosa parlano la canzone e il film? Non si tratta di un convento, ragazzi».

Si tratta essenzialmente di costumi e narrazione, come in un film o in una serie.

Abbiamo costruito tutto. So che è stato scritto come [me] essendo uno stilista, e non mi sono mai offeso. Alcune persone si offendono davvero se le chiami l'una o l'altra. Ma sono solido con quello che faccio e con chi sono. Ci sono volte in cui compro cose e ci sono volte in cui costruiamo cose; ci sono momenti in cui sono seduto sul pavimento, strass a mano. Prende tutto dal mio background. Ho iniziato con i video musicali, dove dovevi fare tutto. Nel cinema, ci sono varie persone nei tuoi dipartimenti che possono occuparsi di varie cose e posti dove puoi andare [per affittare o costruire costumi]. Ero ingenuo a tutto questo. Abbiamo fatto tutto da soli. In gran parte, ti sei accontentato di quello che volevi, e l'hai capito.

Come pensi che quelle esperienze ti abbiano preparato? "The Hunger Games: La cattura di fuoco" e "Mank", su cui hai costruito la maggior parte dei costumi su misura?

Sono davvero grato che è così che ho iniziato. È lo stesso con il lavoro editoriale. C'erano così tante volte che facevo cappelli e copricapi, perché non riuscivo a trovare qualcosa che andasse con quello che volevamo fare nelle riprese. Lo stesso con l'andare alla scuola di design della moda - come, conosco la costruzione di capi. Posso fare un abito da uomo? No, non posso assolutamente. E sono grato al 100% per le persone nel mio settore che possono farlo, e lascio riconoscimenti a tutti quelli che fanno parte di una troupe di costumi perché abbiamo bisogno di tutte quelle persone. Ci vuole un villaggio enorme per far accadere le cose.

Tutta la mia esperienza passata gioca davvero nel [mio lavoro]. Come con 'Catching Fire' — facendo così tanti editoriali e vestiti da celebrità, ho avuto molti contatti con showroom e designer che ci hanno davvero aiutato. È difficile da credere, ma il nostro budget era estremamente limitato e abbiamo avuto un tempo di preparazione molto breve perché i registi erano cambiati molto tardi e abbiamo avuto il casting in ritardo. Quindi questo mi ha davvero aiutato ad avere queste ottime relazioni con persone come Alexander McQueen, Giu. J e Iris van Herpen, e chiedere loro davvero - supplicarli - per questi favori. Ero così grato per quante persone sono venute a prestarci gentilmente vestiti, il che è incredibile per un film.

Sta facendo diversi tipi di progetti e studiando diversi decenni di moda che mi ha davvero aiutato con 'Manca.' Tornando alla costruzione, di cosa si leggerà bene [sullo schermo] e quali tessuti sono stati utilizzati in quelli periodi.

Il design dei costumi e la moda sono, ovviamente, due diverse categorie e carriere, ma anche con un diagramma di Venn che si sovrappone per la narrazione. È una delle tue specialità. Qual è il tuo approccio per combinare entrambi quando appropriato per un progetto?

Non è stato un gioco da ragazzi per "Catching Fire" che se McQueen fosse stato così gentile da prestarci dei pezzi, Effie Trinket [interpretata da Elizabeth Banks, avrebbe indossato il marchio]. Rispetto davvero tanto quella casa, e poterla avere quel vestito da farfalla monarca lì - e sono davvero ispirato dalla flora e dalla fauna - aveva senso per il mondo in cui vivono. Ad esempio, hai il lusso di avere tutte queste farfalle. È una creatura senza tempo. Con 'Dragon' ho lavorato con Belstaff a fare pezzi per Lisbeth Salander. Sono stato davvero grato per questo perché hanno fatto i multipli per noi - articoli che ci hanno dato o che acquistiamo all'ingrosso e possono invecchiare. Ho solo cercato di applicarlo quando ha senso per la sceneggiatura e la storia.

"The Girl With the Dragon Tattoo" di Fincher è stato un modo importante per fare il tuo debutto cinematografico nel 2011. Quali curve di apprendimento e sfide hai dovuto affrontare?

È stato enorme per me. A quel tempo, non mi sono spaventato, ma avrei dovuto impazzire. Per non dire che non stavo impazzendo dalla gioia, perché internamente stavo esplodendo. In realtà avevo ripulito il mio ufficio un anno o due fa - sono una persona molto piena di carta e penna - e io ho trovato questo calendario molto vecchio e, su un margine, avevo scritto "grandi, grandi, grandi progetti in arrivo" per me. Una buona telefonata di Fincher in arrivo per me». Perché avevo fatto pubblicità con lui e durante la pubblicità, lui aveva fatto film con altri [costumisti], e ho pensato, 'Oh, voglio davvero fare uno dei suoi film. Amo così tanto questo film e lo ammiro davvero.' Mi ha un po' sbalordito, sai, metterlo davvero lì fuori.

Con 'Dragon', devo dire, sarò sempre grato che [Fincher] e [il produttore] Ceán Chaffin abbiano creduto in me e abbiano visto il duro lavoro in me. Parte di ciò che è stato fantastico per me era che non avevo idea, a certi livelli, di quale fosse il mio ruolo e le mie aspettative. Abbiamo fatto quasi tutto e girato tutto in Svezia. Abbiamo lavorato con una troupe molto diversa dalla nostra troupe negli Stati Uniti o in Canada. Ancora una volta, abbiamo fatto tutto insieme: ho fatto l'invecchiamento, un po' di cucito, ho aiutato con gli oggetti di scena, applicando i tatuaggi. Abbiamo appena fatto andare avanti questa famiglia e ci siamo solo aiutati a vicenda.

Guardando indietro, sono tipo, 'Oh mio Dio, è David Fincher, che è solo un genio e una forza nell'industria cinematografica, e poi Daniel Craig [che ha interpretato Mikael Blomkvist] e poi ci sono io. Come sono arrivato qui?' È quella cosa del duro lavoro e della perseveranza e poi solo avere un'opportunità. Ecco perché cerco di aiutare a far crescere le persone e promuovere nuove persone. Devi offrire alle persone, quando sono pronte, l'opportunità. David l'ha visto in me.

Lavori con Fincher da dieci anni ormai. Qual è la chiave per creare una collaborazione continuativa con un regista?

Devi avere molti punti in comune. Devi anche essere una brava persona nel leggere la stanza, nell'ascoltare e nell'assorbire. Posso dire con Dave, perché ne stiamo parlando in particolare ora, devi eccellere al massimo. Devi portare il tuo A-game ogni giorno. Amo quella sfida. Non mi accontento mai. Voglio dire, posso scegliere le mie battaglie, al 100%. Devi valutare la situazione di quali sono le cose più importanti nelle sceneggiature e realizzare che tutto il tuo lavoro è ottenere tutto ciò che il regista vuole su quello schermo nel tempo e con l'abilità che hai - e renderlo il migliore cosa.

Qualcuno di recente mi ha detto che sono un perfezionista e io ho pensato: 'Oh mio dio, no. Perché se fossi un perfezionista, farei meglio nel mio lavoro.' Dicono: "Questa è la definizione di perfezionista". Sono tipo, 'Sì, non sono io, perché di David un perfezionista", e loro dicono "OK, smettila".

Ma con una collaborazione a lungo termine, penso che sia molto dare e avere, e molto ascoltare. Non puoi avere ego al 100% nel gioco. Devi metterlo da parte, di sicuro. Puoi avere le tue opinioni e puoi avere le tue convinzioni e i tuoi desideri di ciò che vuoi - e io sono molto volitivo e spingerò per ciò che voglio. Dirò: "Mi piace" e "Ecco perché penso che funzioni per questo personaggio". Ma lavoro molto bene con gli altri. Amo gli attori. Adoro sentire cosa vogliono, qual è la loro motivazione, come vedono questo personaggio. È anche sedersi con Dave o Francis Lawrence e [il co-creatore di 'Westworld'] Jonathan Nolan e dire: 'Dimmi cosa vedi.' E lo facciamo insieme. Dave mi permette di portargli un sacco di cose. Non soffoca mai. Ciò che rende davvero grande una collaborazione è il rispetto reciproco della creatività.

Ti spingi sempre con diversi tipi di progetti, incluso "Mank". ambientato negli anni '30 e '40 e girato in bianco e nero. Qual è stata la sfida più grande che hai dovuto affrontare in quel film?

Beh, la parte più impegnativa è stata sicuramente il bianco e nero. Molte persone mi hanno detto questo come, 'Oh, spero che questo ti renda più facile trovare o costruire tutti i costumi di cui hai bisogno perché è in bianco e nero. Puoi usare qualsiasi cosa.' Ed è completamente l'opposto di quello. Il mio fantastico assistente, Corey Deist, il mio cliente chiave Joseph Cigliano e io abbiamo passato molto tempo insieme andando nelle case in affitto e facendo acquisti di tessuti. Disporremmo tutto e scattare fotografie in tre diverse impostazioni nel mio iPhone. Lo manderei a Dave ed Eric [Roth, produttore] e direi: 'Di questi tre, dove ci stiamo orientando in termini di illuminazione, colore e tono? In modo che io possa impostarlo sul mio telefono.' Il filtro Noir è stato il modo in cui abbiamo proceduto e girato tutto. Ho capito perché Edith Head indossava gli occhiali che portava sempre, perché l'aiutava a vedere le cose tonali in bianco e nero quando guardava i colori. A un certo punto ho pensato: 'Devo prendere questi occhiali?!'

Questo è stato un grande strumento per noi per realizzare davvero cosa svanisce, cosa risalta troppo e come i modelli possono diventare troppo impegnativi per ciò di cui avevamo bisogno. E, si spera, mantenendo tutti i dettagli e ciò che attrae gli occhi sullo schermo e sui monitor, perché abbiamo girato in bianco e nero. Quindi, quello che vedi a occhio nudo sul set deve essere attraente anche per gli attori - e anche attraente per noi e per Dave - e non portarti fuori da questa storia, se hai una stanza piena di cose davvero sgargianti, stridenti, enormi colori. Ti portano semplicemente fuori da questo mondo.

So che non puoi parlare troppo del tuo nuovo progetto, 'Slumberland', ma in che modo le tue esperienze precedenti ti hanno aiutato a prepararti per questo film?

In ogni progetto imparo sempre di più sul tessuto e sulle risorse. Mi piace sempre avere il mio ufficio molto vicino al laboratorio, perché trascorro molto tempo ogni giorno nella stanza dei guasti, dove fanno l'invecchiamento e la tintura. È emozionante per me. Mi piace vedere build e semplicemente collaborare.

È contemporaneo, ma è un mondo un po' stravagante. Sono diventato davvero giocoso. Non tendo a fare film per famiglie, e non per un motivo particolare, sono solo quelli che non vengono da me o che i registi con cui lavoro non hanno fatto quel tipo di film. Di recente ho scherzato sul fatto che questo sarà il primo progetto che tutta la mia famiglia potrà vedere. Non c'è sangue e non ci sono omicidi.

Ci sono molti colori e motivi in ​​questo film. In un modo strano, attraverso "Mank", ho acquisito una comprensione del colore - o della mancanza di colore - e di come i modelli possono essere tradotti. Stavo davvero attingendo alle mie esperienze di "Mank" nel separare modelli e stampe, non usando molti e mantenendo un mondo abbastanza solido, e cercando di andare con più ricami e trovando tutti questi davvero interessanti modelli.

I costumisti, tradizionalmente, tendono a far parte dello sfondo e il pubblico generale potrebbe non essere molto consapevole dell'abilità artistica che si svolge dietro la telecamera. Ma ora sento che i costumisti stanno ottenendo il loro dovuto e c'è più interesse per il lavoro e come gioca nella narrazione generale. So che ci sei Instagram — come metti il ​​tuo lavoro e il tuo contributo allo storytelling nel mondo?

È davvero difficile. Questa è la prima volta che ricevo un aiuto pubblicitario. 'Mank' è uno dei primi film a cui abbia mai lavorato – o progetto in generale – che abbraccia davvero tutti gli artigiani [nella promozione]. È una bella sensazione. Voglio dire, non è sicuramente questo il motivo per cui stiamo facendo un film, ma ho avuto un'esperienza davvero straziante [con] la prima stagione di 'See' [su Apple TV+, con episodi diretti da Lawrence]. Sono alcuni dei costumi di cui sono più orgoglioso. Abbiamo fatto cose incredibili. Abbiamo usato così tanti oggetti riciclati e riproposti, ed è stato davvero appagante da fare. Andava e veniva e non c'era davvero alcuna visibilità su di esso. Devi solo fare i conti con questo. Sono sicuro che molti di noi la pensano così. Ad esempio, lavori su qualcosa e non necessariamente esce nel mondo nel modo in cui speri. Ma è quella cosa di, in quel momento, il tuo obiettivo, il tuo obiettivo è la creazione. Non stai guardando quale sarà il risultato. Quindi non cambierei lavorando sugli spettacoli, che ottengano riconoscimenti o meno. Ma speri che lo facciano perché così tante persone hanno partecipato.

Che consiglio daresti a un aspirante costumista, specie se appassionato di moda?

Impara tutto. Uno dei motivi per cui posso lavorare bene con un intero team è perché capisco se posso fare il lavoro di qualcuno o meno. Ho la comprensione di quello che fanno. Mi interessa ogni posizione nello show o nel film. Ho fatto molte domande e osservo.

Sicuramente, se puoi e se puoi, vai alla scuola di design. Questo è un grande vantaggio perché puoi imparare la costruzione e il drappeggio. Non faccio modelli, ma posso fare abbastanza drappeggi da poter fare molti dei miei disegni. È imparare e conoscere ciò che serve per realizzare un capo.

Inoltre, conosci la storia. Ottieni molti libri su ogni decennio della moda e dell'edilizia e impara a conoscere i tessuti. Ho letto molto. Ho molti libri di fotografia e libri di moda e libri di abbigliamento e di storia. Sono costantemente alla ricerca di nuovi tessuti. Ho appena trovato questi tessuti fatti di alghe e funghi, che è sorprendente e geniale. Basta essere curiosi con il mondo.

Guarda sempre la moda e cerca nuovi stilisti. È solo acquisire tutte le conoscenze che puoi acquisire. Cerca di trovare qualcuno che ti faccia da mentore. Trova un costumista che ti piace e studia il corpo del loro lavoro.

Quali qualità ed esperienza cerchi in uno stagista o in un assistente?

Devi essere gentile. Devi giocare bene con gli altri. Non puoi entrare con l'ego. Devi entrare con un senso di orgoglio e di chi sei. Puoi avere opinioni e tutto, ma lavorare bene come una squadra. Sii desideroso di imparare. Devi essere appassionato. Devi voler essere lì ogni giorno. Devi voler esplorare. Non devi aver paura di mostrarmi le cose e non aver paura di quando stiamo correndo e tirando [le opzioni per i costumi e io dico "no"] - perché mi prendo il tempo, quando siamo tirare le cose, per andare avanti e dire "OK, questi non funzionano ed ecco perché" o "questi sono fantastici ed ecco perché". Perché se non capisci mai il "perché" dietro i sì e i no, non lo capisci imparare. Devi studiare il "perché", soprattutto se è la prima volta che lavori con me.

Devi amare quello che facciamo perché le nostre ore sono lunghe ed è una faccenda strana. Ci spostiamo da un posto all'altro e incontriamo sempre nuovi membri della famiglia. Devi sapere come seguire il flusso e anche come mantenere la tua posizione.

Questa intervista è stata modificata e condensata per chiarezza.

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