Dietro le quinte dei team di fashion design

Ci sono due tipi di designer che sono tipicamente glorificati nelle conversazioni di moda: I creativi registi che guidano case storiche o marchi contemporanei, e i tipi imprenditoriali che iniziano nuove frizzanti etichette.

Ma la realtà è che per la maggior parte delle persone che lavorano nel design della moda, "farcela" nel settore sembra molto diverso. Piuttosto che essere sotto i riflettori come un "genio artistico", un leader o fondatore di un marchio, questi creativi spesso lavorano dietro le scene, abbozzando e concettualizzando silenziosamente pezzi che finiranno in collezioni che potrebbero non avere mai il merito pubblico per. E alcuni di loro ne sono perfettamente contenti.

Prendi Norman René Devera, per esempio. Attualmente senior designer di abbigliamento femminile presso Calvin Klein, Il curriculum di Devera sembra una lista dei più grandi successi della moda. Ha lavorato sotto Phoebe Philo a Celine quando era ancora

Celine, Nicolas Ghesquière a Louis Vuitton e Alber Elbaz a Lanvin prima di atterrare nella sua posizione attuale sotto Raf Simons. Per quanto riguarda Devera, i vantaggi dell'imparare e lavorare con i più grandi talenti del settore sono più preziosi che vedere il suo nome alla luce delle luci.

"Non mi sento come se avessi bisogno che il mondo intero fosse in grado di dire, 'Oh, ha fatto questo o quello.' Non sono qui per la gloria", dice Devera quando ci incontriamo a New York. "La gloria è poter dire che ho lavorato con questi registi, e questi registi sono tra i migliori del nostro tempo. È abbastanza."

Devera afferma che lavorare sotto la visione di così tanti diversi designer famosi ha richiesto che diventasse un camaleonte estetico. Prima di iniziare un nuovo ruolo, studia ossessivamente le collezioni passate per "entrare nella mente del direttore creativo". Ma lui mantiene quel design colleghi che hanno familiarità con il suo metodo — Devera preferisce iniziare il processo di progettazione drappeggiando nella tradizione dei vecchi maestri, piuttosto che utilizzare il 2D schizzi come molti dei suoi contemporanei - potrebbe ancora essere in grado di riconoscere il suo tocco unico in ciò che scende in passerella, anche senza un nome Allegata.

La designer di accessori Mariza Scotch, per chi è stata progettata Salvatore Ferragamo, Ralph Lauren, Kate Spade, Tod's, Isaac Mizrahi e Spacco, ha un approccio diverso per trovare la strada da seguire ogni volta che inizia un nuovo marchio.

"Tendo ad essere assunto da brand o da persone che vorrebbero inventare un nuovo capitolo. È un po' come ristrutturare una vecchia casa invece di costruirne una nuova", dice Scotch al telefono da Parigi. "La mia linea guida è: quando vedo un marchio, penso, 'Qual è l'essenza di questo marchio o cosa dovrebbe essere, e come posso esprimerlo nel minor numero possibile di elementi visivi?'"

Nel caso di Scotch, questo a volte ha significato rivedere il modo in cui un team pensa al design per aiutarlo a raggiungere meglio il nucleo di ciò che rappresenta. Mentre lavorava da Ralph Lauren negli anni '90, ad esempio, Scotch ha creato un nuovo hardware esclusivo e ha modificato il il marchio e il logo che riteneva sarebbero stati troppo "sgargianti" per funzionare in armonia con i tipi di borse che desiderava produrre.

Tuttavia, ciò non significava contrastare la visione dello stesso Ralph Lauren. Al fine di rinnovare gli accessori in un modo che si adattasse al mondo visivo in cui viveva Lauren, Scotch ha prestato attenzione ad altre cose che sapeva gli piacevano, andando al di là delle risposte ovvie come auto sportive e monogrammi per attingere a riferimenti visivi più oscuri come caveau di banche e casseforti - "perché ama i soldi", lei ride.

"Ho quasi pensato che fosse come l'interprete delle Nazioni Unite che traduce discorsi", dice. "Ho visto il mio ruolo come quello di un ascoltatore molto attento e non solo di prestare attenzione ai segnali visivi e ai gesti, ma leggendo davvero la persona in tutti i modi possibili e poi provando a sentire cosa lo rendeva eccitato e Felice. È stato il processo di trasformare ciò che sentivo fossero le sue emozioni e aspirazioni in prodotti".

Anni di lavoro in una serie di marchi sia di fascia alta che del mercato di massa hanno aiutato Scotch ad affinare la propria sensibilità e valori al punto che è stata in grado di lanciare una società di consulenza di successo dove i marchi vengono a cercarla prospettiva. La flessibilità di cui gode come free agent senza alcun marchio omonimo attaccato al suo nome è parte di ciò che piace ad altri designer come Dan-Yun Huang, attualmente parte del team di design di Phillip Lim, sul proprio lavoro.

Huang, che era uno dei colleghi di Devera a Celine, ha deciso di passare a Phillip Lim in parte per avere l'opportunità di acquisire una migliore presa sul lato commerciale della gestione di un marchio. È il tipo di apprendimento che dice che alcuni dei suoi ex compagni di classe della scuola di design stanno raccogliendo dall'avvio e dalla gestione dei propri marchi, ma lei sente che sta ottenendo altrettanto buono di un'educazione nella vita reale passando da una grande casa europea a una più piccola americana dove può essere più pratica con numerosi aspetti del business.

"Si tratta di spendere i propri soldi o spendere Altro i soldi della gente [mentre impari]", scherza quando la intervisto a New York. "Ho molti amici [che hanno fondato le proprie etichette] e, anche se stanno andando abbastanza bene, il loro stipendio non è paragonabile a quello di lavorare in un grande marchio".

Huang dice che l'unica volta che le dà fastidio che non può prendersi il merito per i suoi progetti individuali è quando fa cose come fare domanda per un visto in un nuovo paese, poiché la prova concreta che il lavoro che svolge è prezioso e unico nel suo settore può aiutare in tali applicazioni. Altrimenti, dice, la stabilità finanziaria e la possibilità di imparare, che si tratti di un direttore creativo il cui il nome che tutti conoscono o un veterano del settore che ha decenni di preziosa esperienza dietro le quinte - è gratificante abbastanza.

Sebbene Scotch comprenda l'attrattiva di diplomarsi alla scuola di design e cercare di avviare un marchio subito, se mai avvia un marchio tutto suo, dice, sarà perché vuole collaborare con sua figlia su un progetto: incoraggia qualsiasi giovane designer a interrogare se stesso quell'istinto prima di saltare in.

"Non penso che avviare un nuovo marchio significhi necessariamente qualcosa di interessante o prezioso che migliorerà la vita delle persone o la cultura. Non credo che l'espansione esponenziale di marchio su marchio su marchio sia sostenibile", dice Scotch. "In un mondo in cui ogni singola persona ha bisogno di avere o essere il proprio marchio personale a questo punto, è un atto di ribellione andare dall'altra parte".

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