I costumi di "In The Heights" catturano la gioia e lo spirito del musical

Dopo un anno di ritardi, la versione per il grande schermo di Lin-Manuel Miranda's Broadway musical "In the Heights" — diretto da "Pazzi e ricchi asiatici"il regista Jon M. Chu — arriva nei cinema (e su HBO Max) nel momento ideale: il pubblico è desideroso di tornare al cinema, sperimentare la connessione di persona e provare di nuovo la speranza.

La sceneggiatura originale è stata aggiornata per affrontare argomenti cruciali, come D.A.C.A. i destinatari sono in limbo in vista delle elezioni presidenziali del 2020, ma i temi generali della storia lo dimostrano senza tempo. Le riprese si sono svolte a Washington Heights, a lungo un'enclave di immigrati a New York City, dove i vicini si aiutano a vicenda nella costruzione di un vita e famiglia negli Stati Uniti Come Miranda condivide nelle note di produzione: "L'intera cosa è una lettera d'amore a questo incredibile quartiere. È il primo capitolo di così tante storie: le storie americane iniziano qui".

I costumi di Mitchell Travers ("imbroglioni," "Notte fonda"e il prossimo"Gli occhi di Tammy Faye") catturano i colori vibranti, lo spirito dinamico e lo stile espressivo dei quartieri alti. "Nel modo in cui credi che le persone possano ballare sul lato dell'edificio, spero che anche i vestiti abbiano una qualità surreale per loro", dice. Gli sguardi sorprendenti sembrano fantasiosamente alla moda, ma anche non datati a un anno o una stagione in particolare, il che funziona bene anche per il rilascio ritardato.

Travers ha incorporato una stravaganza di trame strabilianti, stampe vivaci - "strisce, camo, floreali, tie-dye" - e colori audaci che celebrano con orgoglio le bandiere delle comunità latine nelle alture, come la Repubblica Dominicana e Puerto Stecca. "Tirando dai verdi, dai gialli, dai rossi, dai blu - che fioriscono", dice.

Anche Travers, per coincidenza, ha vissuto nel quartiere per sette anni. Per catturare autenticamente la vita quotidiana come base per i costumi, ha osservato e interagito con il quartiere e i suoi abitanti, compilando una raccolta completa di street photography, scattata a tutte le ore, del trambusto quotidiano sui marciapiedi, sul treno o nella cantina all'angolo, "Fermerei i ragazzi per strada e direi: 'Adoro il tuo scarpe da ginnastica. Dove li hai presi?' «Oh, devi fare due isolati qui. È al piano di sopra'", dice. Travers e il suo team hanno anche sostenuto il quartiere facendo acquisti locali: Hot Point, Jimmy Jazz, Blue Jeans, Karma, Rainbow, V.I.M, Lola, Luisa Fashion, DePablo's Fashion ed Eternity 145. "Ho sempre scherzato: se occuperemo tutto il loro parcheggio per tutta l'estate, dobbiamo contribuire al quartiere", aggiunge.

Nel film, all'inizio non tutti sembrano appartenere. Quando l'amata Nina (Leslie Grace) del quartiere torna a casa dopo il suo primo semestre a Stanford, si sente incerta e incongruo, come ritratta attraverso il suo pagliaccetto verde abbottonato, i tacchi a blocco incrociati marroni e i capelli meticolosamente lisci (sopra).

"Ha bisogno di sentirsi come qualcuno che viene da qui, ma non si adatta", dice Travers. "Nina è il tipo di ragazza che si veste tre o quattro volte prima di uscire, come se ci stesse pensando troppo. È così preoccupata per quello che gli altri diranno al riguardo che senti quella tensione nel modo in cui si veste".

Sentendosi isolata al college in California e persa nel suo prossimo passo, Nina prende l'estate per ritrovare se stessa e il suo percorso, mentre cerca di soddisfare le grandi speranze di suo padre Kevin (Jimmy Smits) e del vicinato famiglia.

"Mi sono davvero affezionato all'idea dei lavori a maglia per lei perché mi piace il tipo di ansia e ripetizione che accompagna il lavoro a maglia, come una sensazione un po' annodata per lei", dice Travers. Ha gradualmente spostato Nina in una cavezza a coste a righe ispirata agli anni '70 (sotto), maglioni corti con motivi colorati e uncinetto arcobaleno con denim invecchiato.

"La sua evoluzione arriva a un punto in cui diventa un po' più libera, un po' più espressiva", dice. (Ariana Greenblatt, che interpreta la giovane Nina, si è divertita con le sue tute sullo schermo e gli scaldamani fuori dalla telecamera.)

L'amica d'infanzia di Nina, la parrucchiera Vanessa (Melissa Barrera), vuole disperatamente trasferirsi fuori e in centro per perseguire le sue aspirazioni di fashion design, non riconoscendo che può realizzare tutti i suoi sogni nelle alture.

"È così divertente da vestire, perché dovrebbe essere molto a suo agio nell'esprimersi", dice Travers. "C'è così tanto in lei che si sta solo riversando fuori e vuole essere vista e vuole occupare spazio, nell'esatto contrario di Nina".

Per rappresentare l'essenza e il legame di Vanessa con il quartiere dinamico, Travers ha "mescolato" un inaspettato mix di elementi di stile e tendenze che ha osservato in tutto il blocco: abbigliamento sportivo colorato, vintage, dettagli rosa con fiocco, calze a rete punk e tacchi a spillo, solo per citarne alcuni.

A un certo punto, Vanessa si allontana di soppiatto dal suo lavoro nel chiassoso salone di bellezza di Daniela (Daphne Rubin-Vega) per incontrare un broker del Village e compilare una domanda di affitto. Si cambia rapidamente dal suo caleidoscopico giubbotto bomber con grafica anni '80 (realizzato con la fodera di un vintage pezzo), piccoli cut-off e collana rosa shocking (sopra) in un top rosa tenue, blazer blu scuro e tweedy corti. "Volevo che assomigliasse a uno spot della Bank of America: nessuna trama, nessun colore, nessuna ispirazione, super piatto, grigi, creme blu, proprio come se niente fosse", afferma Travers. "Quindi sei tipo, 'Ragazza, dove stai andando? Tutto ciò che ti ispira e tutto ciò che è visivamente eccitante è a casa. È lì che hai senso.'"

Travers ha promosso l'estetica inaspettata di Vanessa in un abito da festa color smeraldo (sopra) che l'ha portata dalla cena da Abuela Claudia (Olga Merediz) al club. "Questo è il tuo colore", borbotta un innamorato Usnavi (Anthony Ramos), complimentandosi con Vanessa look arruffato di Alexis, disegnato dal team madre-figlia di Miami Ana Barbara e AlexisBarbara Isaia.

"È una scelta così ovvia mettere la tua protagonista in un abito rosso da urlo o qualcosa che attiri davvero l'attenzione", afferma Travers. "Per me, il verde è il fulcro di quella stanza."

Articoli Correlati:
Tween Breakout Ariana Greenblatt parla di lavorare con uno stilista per la prima volta e di acquistare magliette vintage nell'armadio dei suoi genitori
I costumi di "Hustlers" rendono omaggio a Britney Spears degli anni 2000, Paris Hilton e, naturalmente, J. Lo
Gli eleganti tailleur pantalone di Emma Thompson in "Late Night" rendono omaggio alle leggende dei talk show Joan Rivers ed Ellen Degeneres

La sequenza dell'ondata di caldo offre anche un ambiente sensuale, sudato e figurativamente caldo per il trio del salone - Daniela, la sua compagna Carla (Stephanie Beatriz) e Cuca (Dascha Polanco) — per flettere le loro mosse e individualità. "Ho adorato il fatto che siamo stati in grado di realizzare una tuta che fosse autentica per la performance di ogni donna", afferma Travers di La stampa pitonata con bordi a righe di Daniela, il verde militare con spalline sottili di Carla e il vivace tema tropicale di Cuca (sopra).

Travers si è ispirato a GOAT Patricia Campo se stessa per il mélange di stampe e silhouette di Daniela: "Una donna che non ha paura di lasciare un pezzo importante, ma poi abbinalo a qualcosa che ha preso da un venditore ambulante con un paio di scarpe che ha da 20 anni." 

"Chiassosa, divertente e senza paura" Carla, nel frattempo, mette il suo tocco sull'influenza sartoriale di Daniela. "Volevamo che Carla rubasse pezzi dall'armadio di Daniela", dice Travers, aggiungendo che sembrava pop influenze culturali, come Ariana Grande, per aver modellato in modo irriverente un bomber con stampa a blocchi di contrasto spalla.

Quanto a Cuca, "più è più è più è più". Travers ha fatto felicemente riferimento allo street style locale con il suo favoloso falsoGucci tuta logomania (due sopra), che si è rivelata un'impresa in termini di autorizzazione legale dietro le quinte. "Ho usato [vero] Gucci per altri progetti, ma mi sento davvero come se avessi ottenuto qualcosa ottenendo l'imitazione di Gucci", dice.

Abuela Claudia (sopra), la nonna dell'intero isolato, rimane il cuore del musical, del film e della produzione. Merediz ha creato il ruolo a Broadway, quindi Travers ha reso il giusto omaggio alla nominata al Tony adattandola per prima. "Mi sembrava che questo fosse il suo quartiere e avevo bisogno che lei mi lasciasse entrare e mi raccontasse la storia", dice.

Travers ricorda con affetto una "grande conversazione" che i due hanno avuto sulla decisione di Abuela di avventurarsi fuori dal suo appartamento ancora indossandola bata (vestito di casa). "Stavo dicendo a Olga, 'Penso che la cantina sia ancora casa sua. Sarebbe ancora a casa nella sua bata entro un raggio di un isolato dal suo appartamento'", dice.

Travers condivide anche il significato dei suoi preziosi gioielli: una collana con l'immagine di Cristo con tre bambini e l'orologio vintage di sua madre indossato con un braccialetto di perline di un bambino. "La relazione tra questi due pezzi è l'intera storia di Abuela", dice.

Miranda - che ha scritto la musica e i testi di "In the Heights" - appare felicemente come il Piragua Guy (sopra) che combatte per tappeto erboso da dessert congelato con il camion di Mister Softee (guidato da Chris Jackson, che ha dato origine al ruolo di Benny in Broadway). Travers ha fatto di tutto per la sua prova, anche preparando vino e formaggio per il vincitore dell'Emmy, del Grammy e del Tony (più il candidato all'Oscar). Ma Miranda era più concentrato sulla condivisione di bei ricordi della sua famiglia e del suo background per l'ispirazione.

"I calzini di suo nonno e la lunghezza dei pantaloncini; quei piccoli dettagli che significavano qualcosa", dice Travers a proposito dell'eventuale costume di Miranda. "Volevamo onorarlo nel personaggio". La costumista ha anche usato la parsimonia di una schiena logora e "malconcia", che ha ispirato Miranda a dilettarsi con il metodo.

"Lo amava totalmente. Ha capito", dice Travers. "Voleva metterci dentro tutti i suoi soldi."

Miranda ha dato origine al ruolo di Usnavi sul palco, ma per il film ha passato il testimone a Ramos, che ha interpretato due ruoli in "Hamilton" dello scrittore-compositore. (In precedenza ha anche assunto il ruolo in una produzione regionale di "In the Heights.") Come Vanessa, il giovane lottatore e sognatore pensa che il suo destino sia lontano dalle altezze - ma anche oltre il Greenwich Village: risparmia tutti i suoi guadagni di bodega nella speranza di acquistare il bar di suo padre nel Dominican Repubblica. Ma, come la sua T-shirt (dell'artista contemporaneo dominicano americano M. Tony Peralta del Progetto Peralta) recita "Nueva York" (sopra), la sua casa e il suo cuore sono nelle Alture.

Anche sincero e simbolico, Usnavi fa tesoro e indossa la coppola di suo padre, che ha un significato più profondo al di là di ciò che è nella sceneggiatura. Travers ha scelto a Kangol cappello, come quello indossato da Miranda sul palco (costume disegnato da Paul Tazewell), per onorare i fan del musical e la continuazione del ruolo per le generazioni future da custodire.

"È un chiaro cenno agli Usnavi che sono venuti prima", dice Travers. "E poi, ovviamente, Jon [M. Chu] ha finito per usarlo. Ha il cappello sulla bambina alla fine, come la tramandata di questa storia".

Non perdere mai le ultime novità del settore della moda. Iscriviti alla newsletter quotidiana di Fashionista.