Aurora James sta cambiando e sfidando il modo in cui pensiamo alla moda

Qui a Fashionista, siamo appassionati di coprire tutti i modi in cui il settore sta cambiando in meglio. Ecco perché abbiamo voluto onorare le forze che lavorano instancabilmente per rimodellare ciò che significa lavorare nella moda e nella bellezza. Con la nostra serie annuale, Fashionista Five, lo faremo mettendo in evidenza (avete indovinato) cinque persone il cui lavoro abbiamo ammirato nell'ultimo anno.

aurora jamesla comprensione della moda da parte di 's è sempre stata narrativa e d'impatto, più che sulle tendenze o addirittura sugli oggetti.

"Mi è sempre stato spiegato come uno strumento che le donne usano per esprimersi, condividere le proprie convinzioni, comunicare tra loro, notare come si sentono in momenti diversi della storia e celebrano la loro cultura e i loro successi", mi dice al telefono in Agosto. "La moda è sempre stata considerata per me uno strumento culturale che avevamo e un mezzo di comunicazione reale, onesto e legittimo, qualcosa che era spesso realizzato da alcune delle persone più talentuose in una comunità e doveva essere amato, conservato per sempre e tramandato a molti diversi generazioni».

Questo era all'inizio - intorno "probabilmente all'età di cinque anni", stima. La stilista canadese, con base a New York, è cresciuta con una collezione di abiti che sua madre aveva accumulato durante i viaggi di suo padre e di lei in tutto il mondo. Crescendo, James ha iniziato a cercare rifugio nel mondo fantastico creato dai principali creativi del settore.

"Penso che tutti possiamo relazionarci con i momenti tristi della nostra infanzia o della nostra giovinezza", dice. "So che mi troverei spesso a scappare in un Tim Walker editoriale. Questo mi ha davvero fatto cantare il cuore. È sempre stato, sicuramente, una parte di me".

Oltre ad essere una fonte di conforto e ispirazione, James voleva che la moda fosse una vera "passione", spiega James. "E per essere appassionato di qualcosa, deve creare un cambiamento significativo e a lungo termine. Penso che sia così che mi sono avvicinato".

Articoli Correlati:
Prabal Gurung ha creato il suo sogno americano
Come Eric McNeal è passato dall'essere assistente a diventare lo stilista di riferimento per i modelli più cool del settore
Nate Hinton non è solo un pubblicitario, è un campione dei tuoi designer emergenti preferiti

Quel quadro è stato fondamentale per il suo lavoro, non solo a Fratello Vellies — l'etichetta di accessori amata dal settore costruita su produzione etica, sostenibilità e gestione artigianale — ma anche al 15 per cento di impegno, l'organizzazione no-profit fondata da James all'inizio di questa estate, che incoraggia i rivenditori a impegnarsi a rifornire i propri scaffali con attività di proprietà di neri. (Finora, Sephora, West Elm, Rent the Runway, Yelp e Voga ho firmato.) Ha anche plasmato il suo approccio al settore stesso, dalla navigazione al pensiero critico su come dovrebbero essere rappresentati e responsabili.

"C'è stata molta spinta nel nostro settore in particolare negli ultimi cinque anni su quanti modelli neri sono sulla passerella, il che va bene, ma sono più preoccupato per quante donne nere ci sono sulla tua tavola", James dice. "Per me, questa è un'alleanza ottica, mettere un cerotto all'esterno della tua azienda. Tutto questo è facciata. Non puoi assumere una ragazza per un giorno per convincermi che non sei razzista".

La comunità è un altro filo conduttore importante nella carriera di James. Da quando ha fondato Brother Vellies nel 2013, ha coltivato rapporti con altri designer che hanno portato a entrambe le collaborazioni — con cui ha lavorato Kerby Jean-Raymond, Batsheva Hay, Gigi Burris e Ryan Roche, per esempio — e nel tutoraggio reciproco.

"C'era un CFDA cosa in cui eravamo un gruppo di noi che erano neri, in particolare nell'industria della moda. Stavo guardando in giro per la stanza e almeno due o tre di loro avevano scattato il loro primo lookbook nel mio vecchio appartamento", ricorda. "Studio 189, William Okpo, Azède Jean-Pierre... Tutto quello che posso fare, lo provo sempre, entro limiti ragionevoli. In nessun modo sono perfetto. Sicuramente faccio sempre cazzate. Ma per me è una cosa in cui tutte le navi salgono con la marea. E se entro in una stanza perché mi è stato concesso l'accesso, farò più spazio in quella stanza".

Prendi il lavoro che sta facendo con il 15 Percent Pledge, per esempio. "Ho già venduto a molti di questi negozi. Ho già avuto rapporti con Net-a-Porter, Shopbop e Sephora, non si tratta di me", dice James.

Incoraggiando i rivenditori a dedicare almeno il 15% del loro spazio sugli scaffali ai marchi di proprietà dei neri (il numero corrisponde a la percentuale approssimativa della popolazione degli Stati Uniti che è nera), il 15 Percent Pledge vuole non solo aumentare la visibilità di queste attività, ma anche prepararle al successo a lungo termine, soprattutto considerando come sono state influenzato negativamente dalla pandemia di Covid-19.

"Alcune persone sono tipo, 'Bene, perché stiamo spingendo così tanto affinché i rivenditori trasportino il prodotto? Dovremmo semplicemente fare acquisti direttamente dai designer.' Beh, certo, dovresti fare acquisti direttamente dai designer, ma questi sono i più grandi rivenditori del paese", sostiene James. "Dobbiamo assicurarci che acquistino prodotti neri e li vendano anche ai bianchi. Tutti devono acquistare prodotti Black".

Da quando abbiamo parlato all'inizio di agosto, James ha condiviso alcuni aggiornamenti importanti ed entusiasmanti: Oltre a firmare di più aziende al 15 Percent Pledge e pubblicando come gli individui possono impegnarsi in esso, lei, ovviamente, è apparsa sul copertina di il numero di settembre 2020 di Voga, quella che è largamente e storicamente considerata l'edizione più importante dell'anno della rivista.

"Jordan [Casteel, l'artista che ha creato la copertina] mi ha chiamato e mi ha chiesto se era qualcosa che avrei preso in considerazione. 'Considera' — puoi immaginare?", scrive via e-mail, una settimana dopo la presentazione del numero. "Davvero non capivo di cosa stesse parlando ed ero immerso fino al ginocchio nel lavoro del 15 Percent Pledge (anche questo era molto presto), quindi, ovviamente, ho detto di sì. Era una sequenza da sogno. Tutto quello che diceva aveva senso ed era fantastico. Ma parlare con lei e parlare con Anna [Wintour] separatamente è stato molto surreale".

Per prima cosa, Casteel ha fotografato James su un tetto a Brooklyn, in una domenica pomeriggio d'estate. "Sembrava che due amici si frequentassero, niente di più, niente di meno", ricorda. Quindi, ha dipinto lo stilista, che indossava un abito di Pyer Moss con una scarpa di Brother Vellies ai suoi piedi. Poi, quando il coperchio è caduto, Voga ha annunciato che anche lui avrebbe preso il 15 Percent Pledge, commissionando lavori a fotografi, scrittori e creativi freelance neri durante tutto l'anno.

Alcuni dei messaggi che ha ricevuto - "soprattutto da altre donne e in particolare dalle donne nere" - l'hanno fatta piangere. Per James, questa pietra miliare è persino più grande di un singolo problema.

"Questa copertina di Voga, per me, simboleggia il mio sogno americano", dice. "Entrare sulla copertina di una rivista non per il tuo aspetto o per come ti esibisci, ma per ciò in cui credi e quanto sei disposto a lottare per ottenerlo... Sono grato che sia quello che mi ha portato lì. E sono onorato che le persone siano disposte a lottare per i miei sogni al mio fianco: un futuro equo si sente sempre più vicino per tutti noi ogni giorno. Dobbiamo solo continuare a spingere a modo nostro, ogni giorno".

Avanti, scopri di più su James e sul suo viaggio, da come ha iniziato un marchio di moda senza necessariamente pianificando su di esso, a quali lezioni dure ma preziose ha imparato lungo la strada, al motivo per cui si sente speranzosa moda.

C'è stato un evento o un pensiero che ti ha spinto a voler intraprendere la moda professionale?

Sono stata scoperta in un centro commerciale quando ero minorenne, quindi ho fatto la modella per tipo un anno o due. E l'ho odiato. Poi ho deciso di lavorare in agenzia, perché pensavo che quel lato fosse molto più interessante. Ho fatto il tirocinio in un'agenzia di modelle quando avevo probabilmente 16 anni, in estate. Non ho mai avuto dubbi sul fatto che fosse un settore che mi appassionava.

Cosa ti ha portato a trasferirti a New York dal Canada, e alla fine a seguire la strada del design?

Quando vivevo per la prima volta a New York, lavoravo in un'organizzazione no-profit chiamata Gen Art e lavoravo con designer emergenti - all'epoca erano William Okpo e Ace & Jig. Poi ho lavorato come freelance e come produzione di spettacoli con Hood By Air e Ralph Lauren. E andava tutto bene. Non sapevo esattamente quale sarebbe stata la mia traiettoria quando avevo vent'anni. Volevo solo imparare il più possibile.

Ho iniziato a viaggiare per l'Africa e ho iniziato a vedere alcuni degli artigiani tradizionali che erano lì, e quanto pochi e lontani tra loro fossero diventati e [come in] molte città erano più interessati a indossare ciò che indossavamo noi nei paesi occidentali che a sviluppare il proprio estetico... è stato davvero straziante per me. Perché so cosa succede quando non diamo valore alle nostre tradizioni: le nostre tradizioni si estinguono. In un certo senso ci guardavano e idolatravano ciò che indossavamo, e poi nell'industria della moda, avevamo tutti questi marchi che si ispiravano agli africani... Quindi volevo davvero trovare un modo per coinvolgere effettivamente gli artigiani nella conversazione.

Hai lanciato Brother Vellies nel 2013. Da quanto tempo pensavi al concept prima di lanciarlo ufficialmente?

Mai. Non ci avevo mai pensato, non ci avevo pensato affatto. Non sapevo che stavo lanciando Brother Vellies quando ho lanciato Brother Vellies, e non sapevo che stavo lanciando il 15 Percent Pledge quando ho lanciato il 15 Percent Pledge. Tutto quello che ho fatto è stato prendere un'idea, prendere un desiderio che avevo per il mondo, e il mondo ha risposto.

Quando ho iniziato a lavorare con un laboratorio in Sud Africa, rischiavano di chiudere. E ho detto loro: "Okay, cosa possiamo fare per non farlo accadere?" Stavo guardando le vellies, che sono una forma di scarpa tradizionale sudafricana... All'epoca avevo $ 3.500 e ho lavorato con loro per modificare alcuni dei colori e un po' della forma. Ho fatto un sacco di scarpe con loro e le ho portate alla fiera di Hester Street nel Lower East Side e le ho vendute lì. Non aveva un nome.

Non posso nemmeno dire che sia stato un investimento su di loro, di per sé - voglio dire, è stato un investimento ideologico su di loro, ma non è che mi abbiano dato equità o qualcosa del genere. Tutti i nostri laboratori funzionano da soli e io sono un loro cliente. Lavoriamo insieme sui prodotti. Così ho disegnato un sacco di scarpe con loro, ho fatto un ordine di acquisto di, essenzialmente, $ 3.500 e ho portato quelle scarpe alla Hester Street Fair.

A che punto eri tipo, "Oh, in realtà ho un'azienda qui"?

Direi che è stato un hobby per me per molto tempo. E penso che di solito sia così: vuoi che il tuo amore più grande sia il tuo hobby, e poi speri che possa trasformarsi in un lavoro. Molto rapidamente, una volta che abbiamo venduto quelle scarpe e ho fatto un altro ordine, mi sono reso conto che, in una certa misura, [i laboratori] ora dipendevano dal lavoro. È stato anche questo a dettare il fatto che dovevo farne un'azienda. È lo stesso con il 15 Percent Pledge: l'idea ha risuonato tra le persone e ho capito quanto lavoro c'era da fare e che era lavoro critico, critico, critico che non potevo permettermi di non fare, motivo per cui abbiamo dovuto farne subito un'organizzazione no profit organizzazione. È lo stesso progetto, se ci pensi.

Entrare nel CFDA/Voga Fashion Fund [nel 2015] è stato un grande punto di svolta per me.

Che cosa ha fatto il CFDA/Voga Fondo Moda fare al tuo business?

Quando sono entrata nel Fashion Fund, uno dei designer mi ha chiesto quale dei giudici conoscessi. E non conoscevo nessuno dei giudici, come mai, mai e poi mai ne avevo incontrato nessuno in vita mia. Quella domanda per me era così follemente selvaggia. Non riuscivo a capirlo. Questo mi ha dato molta speranza, perché stavo solo lavorando a qualcosa che mi appassionava. E ho messo insieme quella domanda, onesto con Dio, come esercizio per me stesso, per dire: "Ok, questa è un'opportunità in cui qualcuno dovrà guardare il mio domanda e dire "sì" o "no". Ma almeno è un'opportunità per fare in modo che qualcuno guardi la mia domanda." L'ho messa in giro per il mondo, e non pensavo davvero molto di esso.

Era davvero una piattaforma enorme e all'epoca avevamo molta visibilità, quindi la nostra azienda è cresciuta molto, molto velocemente. E quando vinci il Fondo, c'è una sovvenzione finanziaria che ne deriva, il che è stato davvero utile.

Penso che per me sia arrivata una trappola perché siamo cresciuti così velocemente. Avevamo bisogno di ulteriori finanziamenti e ho finito per trovarmi in una situazione finanziaria non eccezionale che, in retrospettiva, avrebbe potuto stato evitato, e che molte persone sono in grado di evitare [se] vengono al tavolo in una situazione economica diversa dalla mia era. Sono autofinanziato, non avevo denaro da venture capital e non provengo da nessun tipo di ricchezza multigenerazionale o qualcosa del genere. Alla fine ho dovuto prendere dei finanziamenti da una fonte esterna, e alla fine è stato il più grande rimpianto della mia carriera, che sto ancora cercando di elaborare. C'è un precedente storico per le persone che si avvantaggiano degli imprenditori neri: succede in ogni settore, non è specifico del mio. Anche lì ho dovuto imparare a mie spese.

Come sei riuscito a riprenderti da questo? Ci sono domande che ti poni ora o cose che consideri quando fai affari sulla base di quell'esperienza?

Sto ancora lavorando per uscirne. E ho imparato un paio di cose. Ci sono sempre lupi travestiti da pecore. Sono una persona molto fiduciosa. Sono anche un ottimista. E mi sono davvero fidato di qualcuno per come mi è stato presentato come mentore, essenzialmente. Era l'unico contratto che non avevo mai visto dal mio avvocato. E la mia attività ne ha risentito.

È una curva di apprendimento. E non fraintendetemi, ho avuto dei grandi mentori nel corso degli anni, di sicuro. Ma le persone chiedono sempre: "Come faccio a trovare un mentore straordinario?" E io dico: "Ad essere onesti con voi, i migliori mentori che ho avuto lungo questa strada sono le mie amiche e la mia comunità di altre donne, dove possiamo essere oneste l'una con l'altra, sostenerci a vicenda e darci il informazione." 

Ho iniziato a lavorare su Brother Vellies molto tempo fa. Avevo vent'anni ed ero così grato che qualcuno volesse prestarmi attenzione. E penso che dobbiamo anche conoscere il nostro valore.

Quale vedi come il momento più consequenziale nella storia di Brother Vellies, che ha portato il marchio dove si trova ora?

È difficile per me pensare alla storia, a volte, perché mi tengo così tanto nel presente. Ma una cosa che è stata enorme per me al Brother Vellies è stato lanciare il nostro programma Qualcosa di speciale. Se a gennaio mi avessi chiesto: "Ehi, c'è un mondo in cui tra sei mesi avrai un servizio in abbonamento che si concentra sui beni per la casa." Sarei stato tipo: "Di cosa stai parlando?" Tuttavia, siamo in una pandemia globale e a marzo, tutto congelato.

Non avevamo avuto un mese di vendite così basso nella storia della mia attività, in pratica. I nostri negozi chiusi. Nessuno di noi sapeva quanto sarebbe durato. I miei partner mi dicevano: "Oh, probabilmente sarà almeno fino ad agosto, settembre". Sapevo di avere un gruppo di donne che lavoravano per me al Brother Vellies [il cui reddito] non volevo mettere a rischio, e sapevo di avere clienti che non volevo assolutamente fare pressioni per comprare scarpe durante un soggiorno a casa ordine. Poi ho avuto una filiera di artigiani che avrebbero avuto bisogno di lavoro. Quella era una situazione unica in cui mi trovavo. Ed era solo a sinistra, a destra e al centro, le persone venivano licenziate e licenziate, specialmente nelle aziende di moda. Non volevo farlo.

Sembra così sciocco, ma stavo preparando il caffè ogni mattina a casa e avevo questa tazza che significava molto per me, su cui avevo lavorato con un artigiano a gennaio quando ero a Oaxaca. E la gente ha iniziato a chiedermelo. E ho pensato: "Va bene, potrei anche vendere la tazza, perché so che quell'artigiano, in particolare, ha bisogno di un po' di supporto in questo momento." Abbiamo lanciato la sezione bodega del sito Web e abbiamo immediatamente avuto questa gigantesca lista d'attesa per questa tazza. Ho messo insieme tutti i puntini e ho detto: "Guarda, abbiamo questa comunità di persone che sono bloccate a casa e vogliono trovare un modo per connettersi tra loro. Abbiamo una forza lavoro artigianale che vorrebbe poter ancora fare cose, ma non lo farà essere in grado di fare le pazze cose tecniche che dobbiamo fare quando realizziamo scarpe o borse o qualunque cosa. E abbiamo questa esigenza generale che deve essere soddisfatta." È stato allora che ho deciso di lanciare Something Special, come abbonamento mensile in cui realizziamo piccoli lotti di prodotti artigianali e articoli per la casa.

Che cosa ha fatto per la tua attività?

Poche cose. Primo, è stato incredibilmente straziante per me progettare cose che finiscono per dover essere carine costoso a causa del modo in cui scelgo di lavorare con il pianeta e gli artigiani che realizzano il nostro prodotti. Quel punto di prezzo, in una certa misura, è stato in gran parte esclusivo di molte persone in America e in tutto il mondo.

[Qualcosa di speciale ha] ci ha permesso di attingere alla nostra base di community esistente. Faccio avanti e indietro tra la parola "cliente" e "comunità", perché mi sembra di essere un nostro cliente, non significa necessariamente che tu bisogno di aver acquistato un prodotto da noi — penso davvero che sia più una comunità, e a volte ci sono interazioni finanziarie, a volte ci sono non. Ma è come una famiglia, in questo senso.

[Qualcosa di speciale ha] ci ha permesso di portare il fratello Vellies nelle case di persone che forse non avrebbero potuto farlo in passato. E ci ha permesso di continuare a supportare la nostra filiera artigianale in tutto il mondo, il che è incredibilmente importante per me. Ci ha permesso di portare conforto alle persone, con queste piccole cose ogni mese. Ci ha permesso di superare la tempesta di questa pandemia: sappiamo che siamo in grado di mantenere tutti occupati nel mio ufficio perché abbiamo quel reddito di base.

So che non è una cosa sexy di cui parlare, come marchio di lusso, ma preferirei essere onesto e dare una svolta alla mia attività, in modo da poter mantenere il mio personale sul libro paga, che non fare il pivot e non volerne parlare e semplicemente mettere da parte un gruppo di persone, perché non voglio ammettere che le cose sono un po' difficili durante un pandemia.

Ora, il 15 Percent Pledge si è evoluto da un post su Instagram, un'idea che hai avuto, in un'organizzazione no-profit a tutti gli effetti. Come procedi ora con il tuo lavoro, bilanciando questo e il fratello Vellies?

Come qualcuno che ha davvero predicato l'equilibrio tra lavoro e vita privata negli ultimi anni, devo dire che è stata dura. Ero molto impegnato prima di lanciare il Pledge, proprio a causa di Brother Vellies, progettando e lavorando anche su alcune altre estensioni di prodotto. Poi, quando abbiamo lanciato Something Special, c'era un'idea completamente nuova, di qualcosa di nuovo ogni singolo mese che poi dovevamo iniziare a mettere in produzione. È stato quasi come avviare un'altra attività. Ero il più impegnato che avessi mai avuto in vita mia. Ora, con la promessa... stiamo massimizzando ogni momento.

Sono anche conversazioni difficili, sai? In questo momento, ci sono due, tre dozzine di aziende con cui sto parlando ogni settimana, cercando di portarle in un posto dove saranno in grado di prendere davvero l'impegno in un modo significativo. Con West Elm, è un contratto di cinque anni: questo è un lavoro a lungo termine che stiamo facendo con queste aziende, cercando di risolvere i problemi e cercare di raccogliere fondi in modo che io possa assumere tutte le persone di cui avremo bisogno per farlo lavoro incredibile. Quindi, è molto.

È così, così, così tanto, anche cercare di assicurarmi che tutti i miei amici stiano bene, perché anche loro stanno attraversando una pandemia. Mi assicuro che sto bene, scrivo, medito e faccio Pilates. Tutte le cose.

Parlami un po' del lavoro dietro le quinte dei Pledge. Come si entra a bordo di un marchio?

Ci sono tre passaggi per prendere il Pledge. Il primo è fare il punto e fare effettivamente un audit non solo guardando lo spazio sugli scaffali, ma anche il tuo C-suite. Spesso è davvero difficile con questi affari, perché molti di loro non hanno nemmeno prestato attenzione, e poi quando iniziano a guardare i numeri, non si sentono molto bene al riguardo.

La seconda parte è la proprietà e l'accettazione. È allora che chiediamo alle persone di pubblicare quei dati. È possederla e accettarla e avere davvero conversazioni su come ci sei arrivato. Stiamo vedendo molte persone, specialmente marchi di moda, avere molti neri e persone di colore nel loro personale di vendita al dettaglio e nel marketing, ma poi la loro rappresentanza aziendale è molto bassa. Si tratta davvero di guardare questo e dire: "Ehi, quindi forse si tratta di impegnarsi nel tuo spazio sugli scaffali, ma poi anche di prendere alcuni impegni aziendali". Forse non hai alcun rapporto con le HBCU, forse offri stage solo a persone che hanno un percorso privilegiato, forse la tua assunzione di livello base è andata a buon fine stessa strada. Qualunque. E molte volte sanno davvero quali sono i problemi e cosa devono fare per affrontarli – e si tratta di creare uno spazio aperto in modo che possano parlarne.

Quindi, si tratta davvero di capire come sarai in grado di eseguire il terzo passaggio, che è la crescita della spesa. Diciamo che sei all'1%, che è un po' quello che vediamo, spesso, forse vuoi impegnarti a raddoppiarlo ogni trimestre, e poi forse vuoi prendere altri impegni per quanto riguarda le tue assunzioni aziendali e il tuo stage programma. Ma devi davvero fare un benchmark e capire quali saranno i tuoi obiettivi.

Qual è il tuo obiettivo con il Pledge in questo momento?

Mi piacerebbe vedere tutti i principali rivenditori prendere il Pledge. Ma sono più interessato a lavorare con i rivenditori che lo faranno nel modo giusto, in grande stile, impegnandosi davvero in modo significativo - e che stanno già pensando ad alcune delle cose che possono fare nella propria attività per farlo davvero Grande. Perché non si tratta solo di riempire una quota per me: si tratta anche di fare buoni affari. Ad esempio, voglio vedere la prossima azienda di proprietà di Fortune 500 Black venire fuori attraverso questo programma. Voglio che questi affari neri vincano. Non voglio che stiano solo spuntando una casella.

Qual è una cosa che ti fa sentire speranzoso riguardo all'industria della moda?

Sono una persona piena di speranza in generale. Penso che l'industria della moda sia necessariamente in prima linea nel cambiamento in questo momento? No, non lo faccio. Ma penso che ci siano alcune persone nell'industria della moda che sono davvero impegnate nel cambiamento e nella crescita a lungo termine.

L'industria della moda può avere l'orribile abitudine di fare le cose come una moda passeggera. Ma ho avuto delle conversazioni davvero fantastiche con le aziende di moda su come sarà la loro crescita e cambiamento a lungo termine, significativi e responsabili. Questo, per me, è stato davvero stimolante.

Mi piace che molte di queste aziende siano aperte ad avere responsabilità esterne. Perché molte aziende in generale, l'industria della moda e non solo, non vogliono farle uscire le persone in — vogliono dire che stanno facendo certe cose, ma non vogliono esserlo davvero responsabile. Ecco perché è importante per noi essere davvero consapevoli di quali sono gli impegni e confrontarci con le persone.

Esorto davvero le persone della moda, ogni persona individualmente, a pensare in modo critico per conto proprio e non solo a continuare a seguire lo status quo quando si tratta di ogni singolo elemento. Nella moda, a molte persone piace dire che stanno facendo delle cose, e penso che non si tratti tanto di dire che stai facendo qualcosa, ma semplicemente esci e fai la cosa giusta.

Questa intervista è stata modificata e condensata per chiarezza.

Vuoi più Fashionista? Iscriviti alla nostra newsletter quotidiana e ricevici direttamente nella tua casella di posta.