3 designer emergenti che potrebbero plasmare il futuro della sostenibilità

Come la sostenibilità il movimento continua a prendere slancio, una cosa è diventata abbondantemente chiara: ci sono centinaia di modi diversi per unirsi alla carica. Piuttosto che considerare l'obbligo di progettare in modo responsabile come un limite, la prossima generazione di stilisti utilizza tali vincoli per alimentare una creatività ancora maggiore.

Felipe Fiallo, Olivia Rubens e Cameron Williams sono tre talenti emergenti che dimostrano che la sostenibilità può fungere da foraggio perfetto per l'innovazione. Mi sono imbattuto per la prima volta nel loro lavoro come giurato per la stampa per il Supporto ai talenti internazionali concorso di progettazione; mentre ognuno dei tre ha portato a casa premi, ciò che mi ha colpito più di ogni altra cosa sono stati i loro approcci unici alla progettazione pensando al benessere delle persone e del pianeta.

Fiallo guarda al futuro con materiali innovativi come alghe, micelio e cristalli naturali per realizzare le sue sneakers. Williams trae ispirazione dalla storia, facendo affidamento su materiali tradizionali come la corteccia e il panno di fango per rimanere entro i confini planetari mentre crea. E Rubens rappresenta un'etica molto aggiornata articolando meticolosamente la strategia di approvvigionamento che va nelle sue maglie inquietanti.

Continua a leggere per conoscere queste stelle nascenti del design, quindi preparati a tenerle d'occhio, perché potrebbero finire per progettare il futuro della sostenibilità.

Felipe Fiallo

Proviene da: Ecuador

Studiato a:Istituto Marangoni Firenze

Marchio: Felipe Fiallo

Come descriveresti il ​​tuo lavoro?

Vi presento una visione eco-futurista che combina moda, fabbricazione digitale e biologia: è più un invito all'azione che un nuovo stile. Sto promuovendo un cambiamento culturale che cerca di ridefinire il lusso, la moda e il modo in cui interagiamo con gli oggetti e con l'ambiente. Miro a creare un'esperienza dei consumatori che sia sostenibile nel tempo.

Chi o quali sono alcune delle tue più grandi ispirazioni?

La mia più grande ispirazione è la società e il pianeta. Abbiamo bisogno di reinventarci e co-creare con la natura e l'etica per sopravvivere.

Come stai integrando la sostenibilità nel tuo lavoro?

Ho creato tre linee all'interno del mio marchio. Bio-Future è una linea sperimentale frutto della co-creazione con la natura, caratterizzata da scarpe biodegradabili realizzate di alghe, scarpe di cristallo naturale che non hanno bisogno di colla ma crescono direttamente sulla scarpa e una scarpa che cresce dal micelio di fungo. Il secondo è Eco-Future, che ha zero sprechi principi e upcycling come pilastri della produzione. Infine, la linea Future è quella che considera la produzione locale e economia circolare come pilastri fondamentali.

Qual è una delle cose del tuo lavoro di cui sei più orgoglioso?

Sono molto felice di essere riuscito a rivoluzionare un settore competitivo come quello della moda, in particolare quello delle sneakers. È un chiaro segno che la società ha sete di cambiamento e il mio marchio è nato per servire questa nuova generazione. La mia carriera nella moda è iniziata nel 2018 quando sono andata in Italia per studiare alla Marangoni, per poi diplomarmi in sostenibilità a Fabricademy. Negli ultimi 10 anni ho diretto REINO Studios, un laboratorio per l'innovazione, il design industriale e l'architettura in Ecuador.

Cosa pensi che manchi al movimento e alla narrativa per la sostenibilità in questo momento?

Sono molti i brand che intendono presentare un re-branding con cambiamenti fondamentali nella composizione dei materiali che utilizzano, ma il cambiamento deve essere molto più profondo di questo. Radicale è la strada da percorrere, non solo nelle materie prime, ma in tutta la filiera produttiva e durante tutto il ciclo di vita del prodotto.

Dove ti vedi tra 10 anni?

Mi immagino alla guida del mio marchio e di un sistema moda diverso che ha influenzato una nuova cultura del consumo e della produzione: una nuova estetica e la ridefinizione del lusso, basata su design rigenerativo.

Se potessi decidere un cambiamento per l'intera industria della moda domani, quale sarebbe?

Migrare verso un sistema di economia circolare e promuovere la produzione e la distribuzione locali.

Olivia Rubens

Proviene da: Canada

Studiato a:London College of Fashion

Marchio: Olivia Rubens

Come descriveresti il ​​tuo lavoro?

Faccio maglieria eccentrica, giocosa, vibrante e un po' oscura e inquietante con la sostenibilità al centro.

Chi o quali sono alcune delle tue più grandi ispirazioni?

In termini di sostenibilità, Christopher Raeburn e Bethany Williams. Sfidano costantemente se stessi per sconvolgere gli attuali sistemi di moda, innovare nel campo della sostenibilità e ridefinire ciò che è essere un designer.

Per quanto riguarda l'ispirazione per i miei progetti, di solito traggo dalla natura umana: il discorso, le nostre stranezze, l'intersezionalità delle persone, la cultura o le questioni sociali. Mi occupo anche di cose che normalmente sono tabù, motivo per cui il mio lavoro può essere oscuro e giocoso in modo colorato.

Come stai integrando la sostenibilità nel tuo lavoro?

Per quanto riguarda l'ambiente, lavoro con entrambi altamente certificato filati e materiali (GOTS, BCI, RMS, GRS) oppure incontro gli agricoltori o i fornitori per conoscere in prima persona la loro produzione. Collaboro anche con coloranti naturali, tintorie e filatrici sostenibili nel Regno Unito e in Europa. Investo e sviluppo collaborazioni con innovatori che stanno sviluppando nuovi materiali che siano positivi per il clima o circolari. anche io fonte stock morto capi che non si vendono nelle scorte di negozi di beneficenza per riciclarli in nuovi materiali.

Per quanto riguarda il lato sociale della sostenibilità, lavoro con queste stesse organizzazioni di beneficenza per sviluppare iniziative sociali, come quella più recente con i giovani che circondano il cyberbullismo e l'identità. Lavoro a stretto contatto con Manusa, una fabbrica di maglieria a Pistoia, in Italia, che forma e dà lavoro ai rifugiati.

Qual è una delle cose del tuo lavoro di cui sei più orgoglioso?

Sono orgoglioso della mia capacità di destreggiarmi tra così tante collaborazioni nella realizzazione di un corpo di lavoro, che crea sempre un risultato più unico. Poter condividere i miei successi con i miei collaboratori mi dà tanta gioia. Non avrei potuto fare niente di quello che ho fatto senza di loro.

Cosa pensi che manchi al movimento o alla narrativa per la sostenibilità in questo momento?

Al movimento per la sostenibilità mancano obiettivi e scopi reali. Spesso questi giocatori troveranno soddisfazione semplicemente mettendo un marchio "eco" sulle cose: un tessuto potrebbe avere il GOTS cotone organico stampa su di esso, ma poi il 60% del tessuto potrebbe essere poliestere.

È importante per ogni designer e produttore avere un impatto misurabile nella riparazione del danno che abbiamo fatto, o diventare circolare. Senza di ciò, il tentativo di "essere sostenibili" in realtà non ha molto significato. Prendersi veramente cura della sostenibilità significa sapere che non si può essere sostenibili al 100% e porsi domande difficili, perché ci sarà sempre spazio per migliorare.

Dove ti vedi tra 10 anni?

Mi piacerebbe gestire il mio marchio in modo simile a Christopher Raeburn, Katherine Hamnett o Bethany Williams (non troppo grande, non troppo piccolo, collaborando costantemente). Vorrei che il mio studio, le vendite e lo showroom fossero totalmente trasparenti, per sapere molto di più ed essere di più vigile sulla mia catena di approvvigionamento e per aggiornare costantemente il mio manifesto e sfidare lo stato quo. Voglio fondere l'innovazione scientifica e materiale con la moda iniziando con successo a sfidare e cambiare il comportamento dei consumatori e ad avere impatti ambientali e sociali misurabili.

Se potessi decidere un cambiamento per l'intera industria della moda domani, quale sarebbe?

Voglio che tutte le parti interessate, designer e fornitori si preoccupino veramente dell'impatto che producono, piuttosto che fare il minimo indispensabile perché il mercato sta iniziando a richiederlo. Potremmo quindi apportare il cambiamento di cui il mondo ha bisogno al ritmo di cui abbiamo bisogno. Considerando quanto velocemente il nostro pianeta si sta deteriorando, questo è ciò che è necessario, piuttosto che questi obiettivi lontani per il 2030 o il 2050.

Cameron Williams

Proviene da: UK.

Studiato a:Central Saint Martins

Marchio: Nuba

Come descriveresti il ​​tuo lavoro?

Storicamente le culture occidentali hanno concettualizzato l'oscurità - sia il termine che il colore - con connotazioni dannose o minacciose. Uso il nero e altri toni scuri della terra per trasmettere il fascino della cultura africana, così come la situazione emotiva vissuta dai gruppi indigeni, e per sovvertire il significato del nero. Uso questo approccio in contrapposizione al più comune concetto manicheo di luce contro oscurità che significa bene contro male, o corrente contro nostalgico.

Chi o quali sono alcune delle tue più grandi ispirazioni?

La tribù Nuba mi ispira per la loro simultanea resilienza ed eleganza. La loro estetica comprende spiritualità, bellezza e connessione con il loro ambiente, che si esprime come uno stile di vita che trascende visivamente e concettualmente le forme d'arte intenzionali.

I Nuba sono alcune delle persone più oscure e più belle del pianeta, pur avendo sperimentato una grande lotta dalla guerra civile. Cresciuto nel sud di Londra, sono sempre stato circondato dalla cultura afro-caraibica, che mi ricorda da dove vengo. Combino le influenze dell'involucro scultoreo e della funzionalità frugale con le influenze dello streetwear urbano del mio ambiente.

Come stai integrando la sostenibilità nel tuo lavoro?

Collaboro con organizzazioni che supportano le comunità locali che producono tessuti tradizionali come la corteccia panno o panno di fango utilizzando processi culturalmente significativi che esistono da centinaia o migliaia di anni. Ho lavorato con Hands Up For Uganda e Barktex Germany per supportare le comunità dell'Uganda che produrre questi tessuti, consentendo il loro contributo all'industria della moda per finanziare la comunità sviluppo.

Qual è una delle cose del tuo lavoro di cui sei più orgoglioso?

Sono felice che i materiali che sto utilizzando supportino le comunità che necessitano di sviluppo infrastrutturale.

Cosa pensi che manchi al movimento e alla narrativa per la sostenibilità in questo momento?

Sarebbe fantastico se infondesse il modo in cui abbiamo imparato a conoscere il design e la produzione della moda da zero. Integrare organizzazioni come Rivoluzione della moda nell'educazione alla moda su scala più ampia garantirebbe che il futuro del fashion design e del business abbia la sostenibilità come parte naturale della sua funzione.

Dove ti vedi tra 10 anni?

Il mio obiettivo principale è sostenere lo sviluppo economico dei paesi africani lavorando con le comunità per produrre e coltivare materiali sostenibili su scala più ampia come parte vitale dei tessuti industria. Si tratta di liberazione economica. A volte è necessario tornare indietro - in termini di guardare alle pratiche culturali storiche - per andare avanti.

Se potessi decidere un cambiamento per l'intera industria della moda domani, quale sarebbe?

Passare a una cultura della conservazione opposta al consumo eccessivo.

Foto della home page: per gentile concessione di Felipe Fiallo

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