L'eterno, disperato ottimismo del retro-futurismo nella moda

In un episodio del 1962 di "The Jetsons", la matriarca della famiglia Jane Jetson cambia la sua familiare uniforme magenta in un abito color inchiostro. Con la sua vita stretta e le spalle affilate e allungate, l'abito non è troppo dissimile da quello che può apparire oggi sul Settimana della moda parigina pista di decollo. Questo, tuttavia, si inserisce anche nel muro, illuminando sezioni di ricamo a LED.

"È un originale di Pierre Martian", dice Jane, dicendo alla sua amica Gloria tramite teletrasporto che l'ha comprato in svendita al Satellite Shop: $ 10,98 per il vestito, $ 50 per la prolunga.

"Pierre Martian" è, ovviamente, un adorabile cenno intergalattico al compianto Pierre Cardin, che ha contribuito a guidare l'estetica dell'era spaziale degli anni '60 e è morto alla fine del mese scorso all'età di 98 anni. Era sia un audace uomo d'affari che un prolifico licenziatario, essendo stato tra i primi dei suoi colleghi per creare prêt-à-porter non solo per la classe patrizia della moda, ma per l'acquirente di tutti i giorni, pure. Nel 1959, la Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisienne lo espulse per questo.

Cardin era futuristico non solo nel suo modus operandi democratico, ma nei suoi stessi modelli: "Gli abiti che preferisco sono quelli che invento per una vita che ancora non esiste", disse alla fine degli anni '60. Oggi chiamiamo quei vestiti "retro-futuristici". Ma piuttosto che prescrivere un'estetica generale, questa prospettiva proiettata in avanti era semplicemente il modo in cui vedeva il mondo.

Il retro-futurismo può essere definito come la visione del futuro del passato, vista attraverso gli occhi di designer e creativi negli anni '50, '60 e '70. In un senso estremo, questa immaginazione include macchine volanti, pistole a raggi e una sorta di bello stile di vita globale. Ma il retro-futurismo può anche essere sottile come il corpetto triangolare sulla partitura di Pierre Martian di Jane Jetson.

"Anche se non esclusivamente utopico, il retrofuturismo è ricordato principalmente per il suo stato d'animo ottimista che fondeva i concetti modernisti di progresso scientifico e tecnologia con elementi della cultura pop e un'estetica giocosa di fantascienza", afferma Charlotte Casey, senior strategist presso l'agenzia di previsione delle tendenze WGSN.

Allora, che aspetto ha il retro-futurismo? Sagome snelle, eleganti design ergonomici e un nuovo approccio ai materiali sono alcuni degli elementi distintivi del movimento. In una collezione del 1964, Cardin lo definì addirittura "cosmocorps", con i suoi indumenti da astronauta - pensa alle tute con cerniere asimmetriche - che sostituivano le camicie dal colletto rigido allora attualmente it voga. Nel 1969, NASA persino incaricato Cardin di progettare una propria tuta spaziale, per veri viaggi nello spazio.

Oggi puoi riconoscere il retro-futurismo in Paco Rabannecotta di maglia lucida o Marine Serregli unitard alieni. Come ha fatto una volta Cardin, i designer bramano quel tipo di ottimismo che solo il futuro idealistico può fornire.

"Lo spirito di questo genere offre un antidoto ai nostri tempi incerti perché incarna idee di libertà, liberazione e speranza che hanno reso il futuro eccitante e pieno di potenziale", afferma Casey. "Queste idee sono combinate con design e materiali che sembrano ancora freschi oggi e consentono ai designer contemporanei di dare al look il proprio giro".

Sebbene il retro-futurismo abbia raggiunto il suo apice negli anni '60 Swinging, le sue radici affondano più di mezzo secolo prima, contro l'industrializzazione della fine del 1800. Come spiega Lisa Yaszek, professoressa di Studi di fantascienza presso la Georgia Tech, il movimento mobilitato verso la produzione di massa ha lasciato il posto a un modo di vivere completamente nuovo. Una certa serie di propaganda capitalista ha contribuito a rafforzare questo, come a dire, in effetti, il lavoro potrebbe garantire un futuro migliore non solo per l'individuo, ma per tutti.

"Ciò che si vede fin dall'inizio del secolo scorso è questo sogno utopico di eliminare il passato, e in particolare la sua polarizzazione economica, sociale e politica divisiva", afferma Yaszek. Questa venerazione per il futuro, aggiunge, tendeva a concentrarsi su oggetti fisici come automobili, design di mobili e molto spesso vestiti.

Attraverso la rivoluzione russa, ad esempio, i costruttivisti hanno cercato di eliminare le iniquità delle distinzioni di classe, razza e genere attraverso la riforma dell'abbigliamento. A tutti è stato distribuito un abbigliamento pulito, semplice e razionale, comodo ed elegante. Le combinazioni di colori tendevano ai colori dell'era spaziale: bianchi poco pratici, argenti e metallizzati che, come Yaszek osserva, sarebbe difficile da tenere pulito nel "presente spesso molto sporco" del diciannove anni.

Le soluzioni per la pulizia possono essere notevolmente migliorate da quando i bolscevichi hanno promesso "pace, terra e pane" a il popolo russo, ma eccoci qui, ancora alla ricerca di vestiti per aiutare a sistemare il nostro più radicato i problemi.

"Viviamo in un momento in cui sentiamo fortemente di aver bisogno di migliori visioni del futuro, e il passato ne ha molte da offrirci", afferma Yaszek. "Il passato ci fornisce modelli per sopravvivere nel presente e per cercare di elaborare il nostro futuro migliore".

In questo faticoso presente, non mancano gli eventi da "elaborare". Dopotutto, stiamo vivendo una specie di Space Race riavviata. Con un recente successo nella privatizzazione dei viaggi spaziali, i terrestri hanno di nuovo gli occhi puntati su Orbit City. Dal punto di vista della moda, il retro-futurismo del 2021 potrebbe essere leggermente meno letterale di quello di un'uniforme equilibrata o di un vestito da cartone animato lampeggiante che si inserisce nel muro.

"L'importanza del retro-futurismo è in linea con il continuo interesse del consumatore per la confortante nostalgia", afferma la Senior Strategist di WGSN, Textiles Julia Skliarova. "Le idee retro-futuristiche di oggi incarnano la semplicità utopica, reinventata oggi con livelli di comfort affinati, nonché un senso di divertimento che è un tocco di benvenuto sin dall'inizio della pandemia".

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Qualcosa di iper-confortevole, come il loungewear, è retro-futuristico? Non esplicitamente, no. Indumenti facili e pratici, come i pantaloni della tuta, sono solo una delle tante interpretazioni di come possiamo vestirci per i prossimi giorni pieni di speranza. Possiamo anche trovare retro-futurismo in materiali, colori e orli, e persino in qualità intangibili come il messaggio olistico del marchio.

Prendi Paco Rabanne, che si diletta in tutto quanto sopra. Da quando è entrato a far parte del marchio parigino come freelance nel 2013, lo stilista Julien Dossena è stato incaricato di riportare Paco Rabanne ai suoi tempi d'oro degli anni '60. Una volta amato da gente come Jane Birkin e Françoise Hardy, il marchio si era precedentemente discostato dai mini cotta di maglia ormai retrò che lo avevano reso un punto fermo dell'era spaziale. Ma nel settembre 2018, Dossena lo ha ripreso, debuttando con una collezione sofisticata quella era in ogni parte una fantasia di Jane Jetson.

Altrove a Parigi, Maria Grazia Chiuri è noto per giocare con la grafica, i riferimenti mod e i tessuti trasparenti e riflettenti che Casey suggerisce richiamano l'originale positività del retro-futurismo. Più recentemente, Dior'S Gamma pre-autunno 2021 si tuffa nel tipo di giovinezza groovy che lo stesso Cardin ha goduto la prima volta.

Il genere non è sempre così allegro. È nella natura umana guardare al futuro come una ninfea astratta su cui far cadere le proprie speranze e i propri sogni più complessi. Ma Yaszek avverte che possiamo essere ossessionati dagli oggetti retro-futuristici in modi che diventano paralizzanti: "Divengono pezzi di nostalgia feticizzati per un passato che non esisteva davvero".

È qui che brilla Marine Serre. "La sua visione complessa e ambivalente fonde tropi futuristici retrò come forme eleganti e minimaliste con tessuti riciclati e messaggi sostenibili", afferma Casey, del breakout vincitore del premio LVMH. "Le sue presentazioni esplorano i pericoli della distruzione ambientale e gli scenari potenzialmente catastrofici che potrebbero essere causati dal cambiamento climatico".

Ci sono molti altri contendenti retro-futuristici, ovviamente, e molti dei quali sono francesi, come Coperni, Patou e Nina Ricci. Jacquemus, Rick Owens e persino Rei Kawakuboè più astratto Comme des Garçons spuntare alcune delle caselle del genere. E infatti, è Courrèges' fondatore, André - non Cardin - che è ampiamente considerato il "padre della moda dell'era spaziale".

Ma Cardin ha fatto qualcosa che nemmeno i suoi colleghi più stretti hanno fatto, e cioè vendere intenzionalmente il futuro come un luogo davvero migliore e più inclusivo.

"Era un idealista, ma non credo che vendesse evasione", dice Ruth La Ferla, una New York Times giornalista che ha scritto Il necrologio di Cardin per il giornale. "Le persone che ora fanno riferimento a lui stanno indulgendo in una mentalità di evasione perché, lo sa Dio, abbiamo bisogno di un cambiamento".

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