Come Thakoon Panichgul ha adattato il suo marchio di moda e la sua attività negli ultimi 15 anni

Nella nostra lunga serie, "Come lo sto facendo", parliamo con le persone che si guadagnano da vivere nell'industria della moda e della bellezza di come hanno fatto irruzione e hanno trovato il successo.

Dopo una pausa di due anni dall'industria della moda, Thakoon Panichgul è tornato con un nuovo marchio omonimo. Se pensi che questo ti sembri un déjà vu, in un certo senso hai ragione: nel 2016 - dopo una stagione di pausa ed essere acquisite dalla società di investimento Bright Fame Fashion nel dicembre 2015 — lo stilista è tornato sulla passerella della New York Fashion Week con un nuovo modello di business "vedi ora, acquista ora". Ma poco dopo, intorno a marzo 2017, Panichgul si è preso tranquillamente un anno sabbatico, interrompendo il suo lavoro e riadattando il suo approccio all'industria della moda in generale. "Per me, è davvero capire che non si tratta più di mode e tendenze", dice Panichgul a Fashionista su ciò che ha realizzato durante il suo tempo libero.

Ora è tornato con Thakoon, che è gestito dall'etichetta cashmere Naadam e lancia ufficialmente direct-to-consumer in linea a settembre, insieme a un concept shop nel West Village di New York City che aprirà questo autunno. La nuova linea è molto più curata, secondo Panichgul, composta da capsule prêt-à-porter composte da elementi essenziali del guardaroba piuttosto che capi di tendenza e di ispirazione romantica che potrebbero aver messo lo stilista sulla mappa quando ha lanciato per la prima volta la sua attività in 2004. La collezione di debutto è composta da 12 stili: felpe con cappuccio attillate, un lussureggiante cappotto color cammello, pantaloni sartoriali e un abito sottoveste senza tempo, ognuno con prezzi contemporanei tra $ 75 e $ 225.

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"È importante per me essere in grado di realizzare vestiti in modo premuroso, di grande qualità che puoi indossare ancora e ancora e ancora, ma anche in un modo accessibile alle persone", afferma Panichgul. "Altrimenti, stai solo facendo moda solo per avere un'espressione, una voce. Dopo non si va da nessuna parte".

Dopo aver visto in anteprima la collezione di debutto di Thakoon, abbiamo parlato con Panichgul di come è entrato nel mondo della moda, adattarsi a un consumatore e a un'industria in continua evoluzione negli ultimi 15 anni e ai suoi consigli di carriera per aspiranti designer.

Qual è il tuo primo ricordo di moda?

Quando stavo crescendo a Bangkok, in Thailandia, con mio fratello maggiore - ha 13 mesi in più, quindi siamo praticamente gemelli - mia madre ci vestiva sempre con lo stesso tipo di abiti. Ricordo che a un certo punto, penso che avessi cinque anni, ci aveva regalato abiti da calcio Adidas - ho preso il verde uno e mio fratello hanno preso quello rosso - e ricordo solo di aver pensato specificamente: "Wow, questo è il più cool. guardo volare."

Sei sempre stato interessato alla moda fin da piccolo?

Mi ha sempre interessato da quell'età in poi. Avevo un cugino che cuciva e confezionava sempre vestiti per gli amici a casa. L'ho sempre guardata mentre lo faceva ed è stato interessante. Mia nonna mi ha insegnato a cucire quando ero più piccola, quindi mi piaceva. Poi anche mia madre faceva la sarta, quindi era sempre con i vestiti.

Come hai iniziato a lavorare nel settore della moda?

Il primo lavoro che ho ottenuto è stato fare la produzione per J. Equipaggio. Quindi mi sono trasferito a New York e volevo lavorare nella moda, poi sono stato assunto subito nel reparto di produzione e poi sono stato subito spostato nel merchandising per J. Equipaggio. Ma poi a quel tempo volevo fare qualcosa che fosse un po' più di alta moda, come più "progettare la moda" e meno "gestire la moda". Un mio amico lavorava a Bazar di Harper al tempo; [editor di moda] Kate Betts era appena arrivata alla rivista. Stavano cercando un assistente per la scrittura di moda e così ho fatto domanda. Non volevo essere uno scrittore di per sé, volevo solo essere in quel mondo e ho ottenuto il lavoro. Quindi ho passato quattro anni a farlo prima di progettare.

Cosa ti ha spinto a cambiare carriera e iniziare a conoscere il design?

Sono sempre stato interessato al design. Non sono andato a scuola per il design. Penso che per me sia stato un po' come se fossi timido perché pensavo di aver sempre bisogno di un po' più di esperienza per fare design. Ma quando ero a Bazar, Parlerei con molti designer per interviste e passerei del tempo nei loro uffici di progettazione. Mi è sempre piaciuto stare lì fuori più che nel mio ufficio. Quindi ho pensato 'Wow, okay, è stato interessante.'

Hai fatto il tuo tempo a J.Crew e Bazar di Harper aiutarti come designer?

Assolutamente. Con J.Crew, capisci la produzione. Più riesci a capire la produzione, renderà tutto un po' più facile vedere il quadro completo. Con la rivista, sono stato in grado di affinare i pensieri ed essere in grado di modificarli o anche un'idea creativa.

Ti sei davvero adattato al settore per molto tempo, ma hai anche fatto le scelte migliori per te e la tua attività. Come mantieni questa mentalità per tutta la tua carriera?

Sono abbastanza pragmatico. Sono una vera Bilancia, direi. Sono abbastanza equilibrato in quanto, per me, quello che faccio è moda, ma deve anche adeguare il consumatore. La moda nel vuoto non funziona per me. La moda deve poter essere consumata, indossata. Questa è la parte che mi piace, quindi guardo la creatività e la risoluzione dei problemi insieme e per questo sono in grado di dire, "Ok, posso bilanciare le mie idee creative, ma poi deve essere pratico, deve adattarsi alla vita della donna." Come indosserà? esso? Lo comprerà? Quanto spesso lo indosserà? Tutte queste cose contano. Come designer non puoi non pensare alla soluzione finale di come viene consumato.

Quale pensi sia stato il più grande cambiamento nel settore oggi rispetto a quando hai iniziato 15 anni fa?

Attraverso la tradizionale lente editoriale, ho visto come è nata la moda. Fondamentalmente, c'era un gruppo selezionato di persone che arrivavano a testimoniare l'alta moda e poi attraverso ciò creiamo storie e facciamo styling e tutto il resto che scende ai media mainstream che poi lo portano in un altro regno e poi lo rendono un interesse più ampio per il mainstream pubblico. Penso che ciò non valga più perché, ovviamente, i social media, ma anche perché i consumatori hanno molta più conoscenza ora che mai. Sono in grado di dire: 'No, non funziona per me. Potrebbe funzionare per altre persone, ma non per me.'

Penso che la proprietà del processo decisionale sia ora nelle mani di tutti. Questo ha cambiato profondamente la moda. Ancora una volta, se torni alla mia idea che la moda dovrebbe funzionare per le persone, è parallela a quella mentalità del consumatore di oggi. Penso che più che mai, i designer devono essere in grado di capire quella mentalità e non cercare di dettare ciò che la moda deve essere.

Hai preso una pausa di due anni prima di rilanciare il tuo nuovo marchio; com'era?

Mi sono reso conto che non sono caduto in questo settore per caso. C'era un motivo per cui l'ho fatto, e c'è ancora un motivo per cui voglio farlo, perché amo l'industria e amo quello che faccio. Penso solo che guardandolo da una prospettiva di dove sta andando il mondo, non puoi ignorare l'impatto che la moda ha sulle persone, per quanto sottile possa essere. Per me, è davvero capire che non si tratta più di mode e tendenze. Potrebbe considerarlo un intrattenimento ed è fantastico, ma per me penso che la moda dovrebbe essere più radicata nella vita delle persone in un modo che dia loro un po' di gioia ogni singolo giorno. Questa è la mia conclusione dalla pausa che ho avuto.

In che modo ti stai avvicinando a questo business in modo diverso rispetto a prima?

Lo sto guardando da una prospettiva personale. Essendo stato nel settore della moda per più di 10 anni e come consumatore di moda, quello che mi rendo conto è che non consumo come facevo prima e non voglio consumare come facevo prima. È solo una cosa naturale. Non è che mi sto costringendo a non farlo. Ho ancora il lusso di farlo, ma semplicemente non voglio farlo. Questa mentalità è prevalente anche in altre persone che conosco che operano nell'industria della moda, ma in generale è anche una mentalità più grande in generale.

È importante per me essere in grado di creare vestiti in modo premuroso. In un modo che è di grande qualità che puoi indossare più e più volte, ma anche in un modo accessibile alle persone. Altrimenti, fai moda solo per avere un'espressione, una voce. Dopo non va da nessuna parte.

L'estetica del tuo design è cambiata nel tempo?

Sono diventato più semplice. Quando sei più giovane, vuoi essere espressivo e vuoi avere un'opinione e vuoi dire quello che vuoi dire. Per me, non è più così importante ora. Sono più a mio agio con me stesso, sono più a mio agio con le mie capacità e so in cosa sono bravo. Quindi, si tratta davvero di affinare quell'energia ed esprimerla in un modo che non sia troppo impegnativo. Questo viene fornito con esperienza e fiducia. Ho dovuto impararlo.

A giugno hai anche lanciato un progetto che incontra il commercio chiamato homme ragazze. Cosa ha spinto quell'idea?

È successo naturalmente, quando ero in anno sabbatico e viaggiavo molto e pensavo a cosa significasse per me la moda. Ad un certo punto, l'idea è nata perché pensavo in termini di stile rispetto alla moda. Pensavo in termini di semplicità e abiti che trascendono nel tempo; molti di loro sono vestiti semplici e la maggior parte sono anche vestiti da uomo. Stavo scavando più a fondo in quel tipo di idea e ho trovato questo nome, ho fatto ulteriori ricerche e ho capito che non c'era davvero una piattaforma che parlasse di questo. C'è un grande pubblico per questo, lo so, dall'avere amici che si iscrivono a questo, e anche dall'aver visto che c'è un grande vuoto che sto decisamente attirando. È venuto fuori naturalmente.

Ti sembra di attingere alle tue radici editoriali?

Si mi piace. Penso che sia divertente perché noi, come creatori, siamo generalmente creativi. Non sono solo creativo in un'area specifica e non in un'altra. È divertente ora in questo mondo in cui i designer possono fare altre cose, il che penso sia importante perché penso che sia autentico per quello che sono come persona. Mi piace fare design, ma mi piace anche scrivere a volte e mi piace fare editorial. Questo alimenta anche il mio processo di progettazione. Viene tutto dallo stesso spazio di testa. Si tratta di avere la libertà di fare progetti diversi. Penso che sia molto bello.

Che consiglio di carriera daresti ai giovani designer di oggi, soprattutto avendo così tanto accesso al settore attraverso i social media?

Più accesso è fantastico, ma penso che i social media abbiano fatto sembrare che sia così facile arrivarci. Penso che le persone debbano davvero voler imparare e abbiano bisogno di capire che una cosa è avere idee o una cosa è pensare che ti vesti in modo cool. È un altro cosa per essere effettivamente una parte della moda e capire davvero come fare i vestiti. Incoraggerò le persone a studiare la moda il più possibile perché questo fa molto, soprattutto per me.

Scopri di più sulla collezione Autunno 2019 di debutto di Thakoon nella galleria qui sotto.

Questa intervista è stata modificata e condensata per chiarezza.

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