4 esperti del settore spiegano gli alti e i bassi della collaborazione nella moda

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Becca McCharen di Chromat mette in mostra la sua collaborazione con Intel insieme al direttore generale di Intel New Technology Group Josh Walden alla settimana della moda di New York a settembre. 2015. Foto: Robin Marchant/Getty Images

Mercoledì sera, il Istituto di tecnologia della moda ha ospitato il panel “Fashion Culture” “Collaboration in Fashion” in concomitanza con la Scuola di Dottorato e la mostra “Le donne di Harper's Bazaar, 1936-1958," in mostra fino a sabato 4 aprile. 2, presso la Galleria FIT. Moderata dal professor Kyle Farmer, la serata ha riunito Bazar di Harpereditore Charlotte Cowles, cromatica la stilista Becca McCharen, lo stilista Christian Stroble e il fotografo Matthew Brookes.

I loro vari background e professioni sono serviti come punto di partenza per la discussione del gruppo, e i partecipanti hanno appreso una serie di aneddoti e suggerimenti quando si tratta di collaborare con gli altri, che si tratti di un testimonial, di un servizio fotografico o di lavorare con esperti al di fuori della moda campo. Di seguito, abbiamo selezionato i punti chiave che mantengono le collaborazioni sia creative che produttive.

1. Collaborare con persone al di fuori del tuo campo può portare a idee più grandi e migliori.

In Chromat, McCharen è noto per aver spinto i confini dell'abbigliamento, spesso sperimentando la tecnologia per creare indossabili da passerella. Quindi il suo team si rivolge a professionisti, come quelli di Intel, per fornire approfondimenti su progetti, come un reggiseno sportivo autoventilante integrato con un modulo Intel Curie, noto anche come memoria di forma lega. "Questo ci permette di prendere le nostre idee e portarle davvero in un posto completamente diverso che non avremmo nemmeno immaginato", dice. "In realtà è la parte più divertente del mio lavoro."

2. A volte le migliori collaborazioni e idee possono nascere anche per caso.

Certo, le collaborazioni sono generalmente premeditate, lanciate e organizzate, ma quelle che semplicemente accadere sono altrettanto gratificanti. Per Stroble, il networking e la spontaneità lo hanno aiutato a costruire una solida carriera nello styling, quindi spesso gli piace lasciare le cose al caso. "Sei a una festa, un evento o una cena e qualcosa si accende e la magia accade", dice. "Tutto ha un modo di funzionare da solo. Devi solo metterti in gioco." Lo stesso vale per Cowles, il cui recentemente pubblicato intervista esclusiva con l'assistente e compagna di lunga data di Georgia O'Keeffe è stato il risultato di "scendere in questo buco oscuro di Internet". Anche la libera associazione, o il vecchio sputare palle, aiuta. "Solo stare seduti e condividere idee", spiega Cowles. "Penso che sia importante lasciare che le altre persone con cui lavori abbiano un po' di spazio per pensare alle cose".

3. Dare credito a coloro con cui collabori può essere difficile a volte.

Gestire un marchio è una collaborazione quotidiana e se un designer è anche il volto di un marchio, il riconoscimento dell'intero team può essere raro. "Trovo che prendere il merito a volte sia scomodo", dice McCharen. lei usa il CFDA/Voga La serie Amazon di Fashion Fund ad esempio, dove la maggior parte delle riprese era incentrata su di lei. "Io sono il marchio, io sono il designer, ma so che in realtà non sono solo io", dice. "Tutte le volte che ho potuto portare [la squadra], non erano interessati. È molto strano essere l'unico a rappresentare un grande gruppo".

4. E anche collaborare con persone che, ehm, ti danno sui nervi.

Brookes ammette che l'industria creativa ha "molto ego", il che significa che potresti imbatterti in un'esperienza collaborativa non proprio piacevole. Stroble consiglia di non portare le tue emozioni personali in un progetto: "Respira, concentrati e sii intelligente con le tue parole".

5. In alla fine, è tutta una questione di compromesso e di essere chiari su ciò che vuoi.

"Alcune persone avranno un modo completamente diverso di affrontare le cose e si tratta di sposare quei due", dice Brookes. "Si tratta di tirare e tirare". Cowles ha tirato fuori il Bazar di Harper profilo su Melania Trump. "Avevamo questa pazza idea di avvolgerla in una bandiera e lei lo era non interessato, cosa che capisco", dice. "Invece, l'abbiamo fotografata davanti a una bandiera. C'è sempre un compromesso." Cowles ha anche rivelato al pubblico come un numero sorprendente di donne le celebrità si rifiutano di indossare i pantaloni e non lo diranno allo stilista o ai redattori fino al servizio fotografico in realtà inizia. Ha imparato che devi dire esattamente quello che vuoi, ma anche con cautela. "Ero troppo blasé a riguardo", dice. "Ciò ha portato ad alcune situazioni appiccicose".

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