"Manus x Machina" rivela la complessa costruzione degli abiti più elaborati della moda

Ricorda lo spettacolo Abito Guo Pei che diventano subito un simbolo del record del Costume Institute”Cina: attraverso lo specchio" mostra l'estate scorsa? Entrando nella principale mostra del 2016 del dipartimento del Metropolitan Museum, "Manus x Machina: Fashion in the Age of Technology", un L'abito Chanel fornisce lo stesso punto focale adatto a Instagram e illustra il tema della mostra in un lungo dorato treno. In qualità di capo curatore Andrew Bolton spiegato nel suo discorso di apertura, il treno disegnato da Karl Lagerfeld per la collezione haute couture autunno 2014 è stato inizialmente disegnato a mano, poi manipolato al computer per creare l'aspetto di un "motivo barocco pixelato", quindi dipinto a mano con pigmenti metallici dorati, quindi stampato a macchina con strass e infine ricamato a mano con perle e pietre preziose. Come ci si potrebbe aspettare, ci sono volute 450 ore di lavorazione per creare.

Bolton ha spiegato che la produzione a strati non è solo radicale in termini di tecnologia progresso, ma anche perché sfida l'idea tradizionale che l'haute couture sia fatta a mano e irriproducibile. "Tradizionalmente, la mano è stata identificata con l'esclusività, la spontaneità e l'individualità, ma alla fine rappresentante dell'elitarismo, il culto della personalità e una dannosa nostalgia per l'artigianato passato", ha detto Bolton. "Allo stesso modo, la macchina è stata intesa per significare non solo progresso, democrazia e produzione di massa, ma anche inferiorità, disumanizzazione e omogeneizzazione". In "Manus x Machina", Bolton mira a "liberare il fatto a mano e il fatto a macchina dai loro soliti confini di haute couture e prêt-à-porter e rilasciarli nelle mani degli stilisti", Egli ha detto.

A tal fine, il Costume Institute ha organizzato la mostra su due piani circolari nell'ala Robert Lehman del museo. Intorno a una stanza dedicata al suddetto abito da sposa Chanel c'è un corridoio circolare con oltre una dozzina di nicchie pieno di pezzi di design che esemplificano ricami e fiori artificiali, oltre a una galleria laterale per lavori di piume pezzi. Al piano di sotto ci sono altre gallerie che illustrano plissettature, merletti e lavori in pelle. Le categorie imitano la rivoluzionaria "Encyclopédie" del filosofo francese del XVIII secolo Denis Diderot, che spiegava la sartoria attraverso questi diversi mestieri o mestieri.

Tutti i costumi in mostra, da un abito da sposa irlandese del 1870 in pizzo lavorato a mano all'uncinetto con motivi tridimensionali a un abito da sposa del 2013 Iris van Herpen abito di piume in silicone tagliato al laser con teschi di uccelli ricoperti di silicone applicati a mano, è completato da un testo a parete che spiega esattamente come è stato realizzato. In alcuni casi molto complessi, accanto al testo viene proiettato un piccolo video esplicativo. "Ogni pezzo è stato sezionato, metaforicamente parlando, per determinare il suo corredo genetico e chiarire la sua posizione nel continuum mano-macchina", ha detto Bolton. "I risultati di questo 'test del DNA' sono riportati sotto ogni indumento, quasi come una cartella clinica".

Ma il corredo genetico rivela che quasi tutti gli abiti della mostra sono stati realizzati attraverso alcuni una sorta di combinazione di mano e macchina, che sembra minare quanto sia radicale quella pratica in realtà è. "Come dimostra la mostra, i designer di haute couture o prêt-à-porter raramente discriminano la mano e la macchina nel loro processo di progettazione", ha affermato Bolton. "La mano e la macchina sono raramente assenti nell'atto della creazione della moda; invece, sono impiegati in tandem per risolvere problemi di design e arrivare a soluzioni artistiche." Una risposta così ordinata alla tesi di Bolton sgonfia alcune delle tensione della mostra, soprattutto alla luce della coraggiosa "Cina" dello scorso anno, che ha affrontato l'appropriazione e l'interpretazione in modo intelligente e modo accessibile.

Inoltre, il normale visitatore del museo probabilmente non capisce che il prêt-à-porter è diverso dall'haute couture. I processi realizzati a macchina possono essere più democratici per definizione, ma la stampa 3D e la pieghettatura di indumenti a macchina, ad esempio, sono ancora proposte molto costose sia per i designer che per i consumatori. E confinando la mostra ai mondi dell'alta moda e del prêt-à-porter, Bolton non introduce esempi di pratiche tecnologicamente avanzate o tecnologia indossabile al di fuori della passerella dei designer mondo. Non ci sono tacchi stampati in 3D, orologi Apple o tessuti sportivi innovativi qui, lasciando la sensazione che "Manus x Machina" sia solo una parte della storia.

Detto questo, c'è così tanto da raccogliere dai pezzi sbalorditivi e decorati della mostra. Solo l'opportunità di guardare da vicino il primo pezzo stampato in 3D di van Herpen - che presenta 10 linee in un millimetro, come un'impronta digitale - è una ragione convincente per questa mostra da non perdere. Ogni abito riserva sorprese quanto più si guarda da vicino, soprattutto in combinazione con i testi esplicativi sul muro. Altri punti salienti includono la collezione "132 5" di Issey Miyake di abiti geometrici in espansione; gli abiti di paillettes opalescenti cuciti a mano "Junon" e "Venus" di Dior del 1949; tante creazioni di Sarah Burton per Alexander McQueen; l'abito “sardine” di Yves Saint Laurent del 1983, la cui realizzazione di abbellimenti superficiali ha richiesto 1.500 ore; e un paio di abiti Gareth Pugh del 2015 completamente ricoperti di cannucce trasparenti e nere. E anche se la mostra è più piccola della "Cina", le visite ripetute riveleranno sicuramente dettagli ancora più maestosi, il risultato di centinaia di ore sia dell'uomo che della macchina.

"Manus x Machina: Fashion in the Age of Technology" è aperto dal 5 maggio al 14 agosto al Metropolitan Museum of Art di New York City.