"Capolavori: Unpacking Fashion" del Costume Institute mette in mostra i suoi migliori pezzi degli ultimi 10 anni

Sono passati 10 anni da quando Museo Metropolitano d'Arte'S Istituto del Costume dedicato una mostra esclusivamente alle nuove acquisizioni, quindi la mostra autunno 2016 "Capolavori: Disimballare la moda", aperto al pubblico venerdì nell'Anna Wintour Costume Center, mette in mostra il meglio del Costume Institute e le più recenti aggiunte di moda da allora, così come uno sguardo alla strategia di raccolta del personale e processi.

Organizzata dall'assistente curatore Jessica Regan, le opere in evidenza della mostra, 60 in totale, sono esposte su piattaforme ispirate alle casse da imballaggio in legno, una metafora visiva di come il capo il curatore Andrew Bolton, Regan e il team del Costume Institute disimballano gli articoli raccolti e determinano il loro contributo sia alla collezione del Costume Institute che all'ambito della moda storia. "Quando raccogliamo, la nostra principale preoccupazione è il merito artistico di un oggetto", ha spiegato Regan all'anteprima della mostra giovedì mattina. "Cerchiamo esempi di altissima qualità estetica e tecnica. Pezzi che sono espressioni superbe delle loro rispettive epoche e che riteniamo degni di mostra".

"Masterworks" è uno spettacolo modesto ma appagante e una pausa rinfrescante prima dell'evento più atteso del Costume Institute: il Met Gala e la sua mostra primaverile, che onorerà il designer di Comme des Garçons Rei Kawakubo nel maggio del 2017. È il seguito perfetto per "Il primo lunedì di maggio" anche. Il documentario, pubblicato all'inizio di quest'anno, ha dato uno sguardo dietro le quinte ai preparativi per il Met Gala 2015 e "Cina: attraverso lo specchio" mostra. Anche se amiamo un momento candido di Anna Wintour, le scene più accattivanti del film hanno coinvolto Bolton e il suo staff al lavoro mentre preparavano noiosamente i pezzi archiviati per la visualizzazione pubblica.

L'attuale mostra è organizzata cronologicamente attraverso tre secoli, a partire dal XVIII secolo, quando designer, tessitori e ricamatori si sono concentrati su tessuti pregiati e abbellimenti di superficie. Uno dei primi pezzi forti include un abito volante francese del 1730, composto da seta Spitalsfield che è broccato con tre tipi di filo d'argento, che secondo Regan, rifletterebbero la luce in modo diverso e produrrebbero un effetto scintillante sotto lume di candela.

Un abito da ballo del 1890 della House of Worth rivela il progresso del XIX secolo nelle tecniche di sartoria e sartoria, oltre a una maggiore raffinatezza di taglio e costruzione. "Vale la pena stabilire standard per l'eccellenza creativa e tecnica che continuano a definire l'haute couture oggi", ha affermato Regan. La costruzione e i concetti della moda hanno continuato a innovare attraverso i capolavori della mostra del XX e del XXI secolo. L'abito da sera di Madeleine Vionnet del 1929, realizzato in tulle di seta rosa, è stato creato utilizzando un manichino di mezza taglia e si adattava a un corpo naturale senza corsetto.

In "Capolavori", pezzi selezionati sono mostrati insieme ad acquisizioni precedenti per illustrare come nuovi i pezzi completano le partecipazioni esistenti del Costume Institute e rappresentano una storia completa della moda, ha osservato Regano. Accanto al design di Vionnet c'è un abito da sera in pizzo di nylon color pesca di Giovanni Gallianola collezione primavera 1999 che segue l'estetica aerodinamica della stilista francese. Un altro esempio è Azzedine AlaïaL'abito della primavera 1994 con bande in maglia alternate bianche e nere che mette in risalto i contorni di una figura. Il look è abbinato (e informato) all'abito da sera "La Sirène" di Charles James del 1951 circa, caratterizzato da pieghe orizzontali a rilascio che seguono le curve del corpo.

"Quando si tratta di collezionare moda contemporanea, i curatori devono prestare particolare attenzione alle mode passeggere", ha spiegato Regan. Invece, questa sezione mette in mostra i modelli che "portano avanti la moda e rappresentano diversi modi di pensare al vestito". Gli spettatori possono ammirare i design di Sarah Burton per Alexander McQueen, Demna Gvasalia per Balenciaga, Martin Margiela, Yohji Yamamoto, Thom Browne e Rei Kawakubo.

Il finale di "Masterworks", all'interno della Carl and Iris Barrel Apfel Gallery, comprende opere donate selezionate dedicate a Harold Koda, che si è ritirato dal suo ruolo di capo curatore al Costume Institute a gennaio. "Harold è stato senza dubbio il curatore più brillante e stimolante che abbia mai incontrato", ha detto Bolton, che ha anche ricevuto l'aiuto di Anna Wintour per acquisire i pezzi dedicati da più di 30 designer, che vengono mostrati insieme a testimonianze personali di ciascuno uno. "Harold ha illuminato e deliziato migliaia di persone con le meravigliose mostre che ha curato per il Metropolitan Museum", afferma una nota di Raf Simons con un ensemble di haute couture dal suo mandato a Dior. "Siamo in debito con lui per tutto ciò che ha fatto per promuovere la comprensione e il significato nella nostra storia collettiva".

"In effetti, l'intero spettacolo è una sorta di poesia d'amore per Harold", ha spiegato Bolton durante le sue osservazioni. "Harold ha adorato la collezione e più di ogni altra cosa. Molte delle acquisizioni che vedete qui sono avvenute grazie alla passione e alla dedizione di Harold".

Fai clic sulla galleria qui sotto per un'anteprima di "Masterworks: Unpacking Fashion".

"Masterworks: Unpacking Fashion" è in mostra presso l'Anna Wintour Costume Center da novembre. dal 18 al febbraio 5 al Metropolitan Museum of Art's Costume Institute.

Vuoi più Fashionista? Iscriviti alla nostra newsletter quotidiana e ricevici direttamente nella tua casella di posta.