I designer stanno unendo i loro spazi di vendita al dettaglio e studio

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Daniele Rifiuti Zero. Foto: per gentile concessione di Zero Waste Daniel di Aidan Loughran

La chiamata per trasparenza nella moda sta suonando più forte che mai, e i marchi stanno adottando diversi approcci per rispondere. Alcuni sono divulgando le loro catene di approvvigionamento, alcuni offrono uno sguardo dietro le quinte della produzione e ripartizione dei costi, e alcuni marchi stanno letteralmente mettendo tutto sul tavolo - il tavolo da taglio, cioè. L'aumento della combinazione di studi e sedi di vendita al dettaglio è stata una tendenza del settore lenta ma costante, con 3x1 Jeans'S negozio al dettaglio/atelier di jeans ibrido a SoHo di New York City che ha dato il via nel 2009 a Teresa Foglia'S Città industriale studio-meets-showroom, inaugurato a dicembre 2017.

Simile al popolare concetto di ristoranti con cucina aperta nel mondo culinario, i designer hanno deciso di tirare su il sipario su come creano i loro progetti, dando ai loro clienti uno sguardo all'interno del processo. Nell'industria della moda non esiste un nome ufficiale per questo tipo di spazio, ma il "make/shop" di Daniel Silverstein a Williamsburg a Brooklyn sembra riassumere abbastanza bene: la sua etichetta

Rifiuti Zero Daniel, come suggerisce il nome, è un marchio che non genera rifiuti dai suoi prodotti e l'attenzione del designer in ogni fase del processo di progettazione può avvenire tutto sotto lo stesso tetto.

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"Co-localizzare la mia produzione e la vendita al dettaglio consente di risparmiare tempo, energia e mi consente di massimizzare ogni giorno", afferma Silverstein. "Sono anche in grado di tenere d'occhio la produzione, il servizio clienti e i piccoli dettagli che contano per me come designer e marchio. Posso sia fare il mio lavoro di designer, ma anche interagire con i clienti e mostrare a chiunque dubiti dello spreco zero e che il mio lavoro sia in effetti fatto di scarti".

Per Scott Morrison, fondatore di 3x1, l'idea di combinare il punto vendita del marchio di jeans e l'atelier è nata quando si è reso conto che la maggior parte delle persone non capisce come sono fatti i jeans. "Ho pensato che se potessimo trovare un modo per mostrare il processo, potrebbe essere un'esperienza davvero potente per le persone", dice. Di conseguenza, le macchine da cucire sono state posizionate dietro le pareti di vetro dell'ammiraglia del marchio a SoHo, creando quella che Morrison definisce la "Disneyland del denim".

Rotoli di denim cimosato accanto a un rack di pezzi 3x1 pronti per l'acquisto. Foto: Whitney Bauck/Fashionista

E mentre la fusione di due spazi potrebbe sembrare un risparmio di denaro a un certo livello, osserva che stanno ancora pagando un prezzo premium per la posizione in centro. "Non è nemmeno così conveniente, ma i nostri clienti apprezzano la magia di vedere il processo proprio di fronte a loro", afferma Morrison. "Essere inclusi in quell'esperienza ti dà un senso di valore per un oggetto più di lusso." Oggi, la sede di SoHo di 3x1 produce circa 2.000 paia di denim ogni anno, che variano dai campioni alle offerte personalizzate al denim su misura o su misura, mentre il resto della sua normale collezione all'ingrosso viene creato presso un produttore separato a Los Angeles.

La designer Ellie Mae Waters non aveva intenzione di unire di proposito il suo studio con sede a Toronto, in Canada, e il punto vendita al dettaglio, che ospita i pezzi per il suo marchio omonimo Ellie Mae Studios. (Gli unici articoli del suo marchio che non sono realizzati internamente sono le maglie che vengono esternalizzate dal Perù.) "Quando ho prima ho trovato lo spazio, inizialmente volevo che fosse lo studio di design, non il negozio al dettaglio", ricorda acque. "Ma abbiamo appena iniziato a gestire l'attività su entrambi i lati da lì." Non è sempre stato così: il marchio è iniziato come un'attività all'ingrosso, che richiedeva numeri più grandi e un volume più elevato di Prodotto. Ma quando Waters ha deciso di rendere la sua azienda diretta al consumatore, si è chiesta perché si sarebbe affidata ad altre persone per realizzare i suoi pezzi. "Il nostro più grande ostacolo lavorando con i produttori in Canada è stato che volevano sempre che ci impegnassimo in una corsa di grandi dimensioni", afferma Waters. "Ivy e Sandy, le nostre sarte, hanno la pazienza e il tempo per assicurarsi che ogni capo sia all'altezza dei nostri standard".

Foto: per gentile concessione di Ellie Mae Studios

Oltre a questo spazio combinato, Waters ha portato Ellie Mae Studios a Stackt, un mercato culturale a Toronto dove i marchi possono creare un negozio pop-up all'interno di vecchi container. Waters osserva che il traffico pedonale è più intenso in quella posizione poiché i clienti possono vagare attraverso e acquistare una varietà di marchi tutti in una volta, ma potrebbe incoraggiare coloro che si fermano a visitare il suo negozio come bene.

Durante una piccola "pausa dalla vita" nel sud della Francia, Teresa Foglia ha seguito un corso di cappellificio e le sue creazioni hanno stimolato le richieste degli amici. Dopo essere tornato a New York e aver cercato spazi per studio a Bushwick a Brooklyn e Tribeca a Manhattan, Foglia sembrava non riuscire a trovare un posto adatto. Le ha parlato un'amica Industry City Studios, sul lungomare del Sunset Park di Brooklyn, e alla fine si è stabilita in un posto dove ha iniziato a riciclare cappelli vintage prima di crearne uno proprio. I cappelli personalizzati sono il pane quotidiano dell'attività di Foglia e si offre di invitare i clienti nel suo studio per far parte dell'esperienza. "Diventiamo emotivamente coinvolti con i nostri clienti e ogni volta che qualcuno entra nel negozio, me ne vado con un nuovo amico", dice. "La condivisione di ogni aspetto dell'esperienza del prodotto ci ha permesso di costruire la fedeltà al marchio".

Foto: per gentile concessione di Teresa Foglia

L'unione dei due spazi è stata vantaggiosa anche per Foglia perché ha il controllo creativo completo su ogni prodotto e può rispondere immediatamente quando c'è una domanda o un problema. "Abbiamo un prezzo elevato a causa di questo aspetto su misura. Vogliamo scalare ed essere nei grandi rivenditori, ma dobbiamo essere in grado di farlo a modo nostro. Siamo fatti a mano su prodotti di massa e tutto torna a quello che siamo come marchio", afferma Foglia. In media, lei e il suo team possono creare da 10 a 20 cappelli a settimana, a seconda del materiale di base, ma la produzione effettiva che avviene nello spazio può variare di giorno in giorno. "A volte possono volerci due giorni interi solo per fare due cappelli, oa volte abbiamo un ordine da 35 a 50 cappelli e blocchiamo e tagliamo per tre giorni di fila per evaderlo", dice.

Secondo Morrison, ciò che rende questi spazi a doppia funzione così unici è che fungono da punto di differenziazione tra il proprio brand ed eventuali competitor: "Le persone hanno una genuina curiosità di capire come stanno le cose sono fatti. In generale, se vuoi personalizzare o modificare un capo di abbigliamento, devi esternalizzarlo, quindi la nostra capacità di offrire personalizzazione nel negozio è un ottimo modo per distinguerti", afferma.

Una sarta degli Ellie Mae Studios. Foto: per gentile concessione di Ellie Mae Studios

Un altro punto che non può essere ignorato è l'impegno dei marchi per sostenibilità. La consapevolezza ambientale di Silverstein è letteralmente incorporata nel nome della sua azienda, ma per altri marchi, c'è un vantaggio nel mostrare il processo di come viene realizzato un pezzo. "Una cosa che promuoviamo molto è che i nostri cappelli dureranno per sempre", afferma Foglia. "Non vogliamo che tu esca e compri sette cappelli. Acquista un cappello da noi e se vuoi tornare tra qualche mese e ridisegnare il tuo cappello possiamo rimodellarlo, scambiare le guarnizioni e potresti avere un cappello praticamente nuovo ogni pochi mesi."

Poiché questa tendenza di spazi di lavoro combinati diventa più popolare, Silverstein spera che tutti trovino un modo per dare il proprio tocco personale. "Gli aspiranti imprenditori dovrebbero sempre cercare le lacune nel mercato e trovare la propria voce unica", afferma Silverstein, aggiungendo che può essere difficile per i piccoli marchi tenere il passo con i marchi più prodotti in serie, soprattutto se hanno influenza o il sostegno di un celebrità. "La cosa su cui facciamo affidamento come designer e artisti qualificati sono le nostre capacità, il nostro mestiere e il nostro stile unico", afferma. "Evidenziare questo nel nostro business è uno dei nostri maggiori vantaggi, quindi perché nasconderlo?"

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