Come Jason Rembert è diventato uno degli stilisti di celebrità più stimolanti di Hollywood

Nella nostra lunga serie, "Come lo sto facendo", parliamo con le persone che si guadagnano da vivere nel settore della moda su come hanno fatto irruzione e hanno trovato il successo.

Circa una settimana dopo aver parlato con Jason Rembert sulla sua carriera pionieristica e da prima pagina, Issa Rae ha camminato sul tappeto rosso del Premio della critica in un look che solo lui poteva creare. Si potrebbe supporre che si riferisca al track record dello stilista di celebrità nel promuovere una forte identità visiva tra i suoi clienti o un apprezzamento per i talenti emergenti del design, ma questo look era ancora più personale di Quello. Era la prima della prossima impresa professionale di Rembert: la sua collezione, Aliette.

Ispirato dalle donne della sua vita, probabilmente inclusa la "Insicuro"attrice che lo indossava, ma ne parleremo più avanti: il debutto di Aliétte nel 2019 segue oltre un decennio di momenti indimenticabili orchestrati da Rembert. Per qualche prospettiva, ciò include:

Zayn Malik'S braccio robotico al Met Gala 2016; Solangeil look ricoperto di cristalli e intrecciato con l'aureola per la sua performance in "Cranes In The Sky" in "SNL"; Il guardaroba tutto nero di Rae che indossava durante i CFDA Awards l'anno scorso; Ezra Millerl'abito imbottito Moncler x Pierpaolo Piccioli alla premiere di "Animali fantastici: i crimini di Grindelwald"; il recente stile di gioco di Odell Beckham Jr.; e quasi tutti i look impressionanti di Rita Ora negli ultimi sette anni.

Tuttavia, l'apprezzamento di Rembert per l'unicità e l'anti-status quo risale a prima che vestisse le celebrità. Gli attribuisce il suo amore per l'hip hop e la sua ossessione Vibrazione rivista nei primi anni come le sue prime forme di educazione alla moda. E anche se ha deciso di intraprendere una carriera come editore di riviste, ottenendo stage presso elle e W che lo ha portato alla porta, è stato il suo stage con il veterano del settore Wouri Vice che ha spostato l'attenzione di Rembert verso lo stile e la possibilità di come interpretare la moda.

"Come fan dell'hip hop, dell'R&B e della mia cultura, è stato incredibile vedere che Wouri è stato in grado di ottenere questi marchi di fascia alta che W e elle e Bazar di Harper stavano girando ed è stato in grado di farlo suo", dice Rembert del suo tempo con Wouri quando stava preparando Alicia Keys. Questo esempio non solo influenza la carriera di Rembert oggi, ma lo mette anche sulla buona strada per sostenere i designer emergenti nel suo lavoro - Shane, Pyer Moss e Marc Keizer sono alcuni dei preferiti attuali e diventano un mentore per la prossima generazione di stilisti che cambierà le percezioni a livello di settore.

In vista del suo ultimo turno di carriera e, circa due mesi consecutivi di lavoro per la stagione dei premi e il mese della moda ("Non vedo un giorno libero sul mio calendario fino a marzo", il stylist dice con calma), abbiamo parlato con Rembert di come è diventato uno degli stilisti più importanti e stimolanti per celebrità di serie A e talenti emergenti nello stesso modo. Questi sono i punti salienti del nostro discorso.

Quali sono stati alcuni dei tuoi primi ricordi di quando ti sei interessato alla moda?

Mio fratello amava molto gli artisti hip hop come Jay Z e Fabolous che indossavano un sacco di capi di lusso alla moda. Siamo cresciuti in un quartiere povero e non sapevamo molto sui marchi di lusso, quindi quando questi rapper hanno detto un marchio in una canzone, è stato allora che siamo stati in grado di imparare. Crescendo, ho iniziato a guardare Vibrazione magazine e c'erano editori come John Moore e Memsor Kamarake che disegnavano questi grandi marchi che ho sentito nelle canzoni, come Christian Dior, Christian LaCroix, Margiela o Louis Vuitton. Lo rendevano riconoscibile ai bambini che crescono nel mio quartiere - ne sono sicuro a tutti i ragazzi giovani urbani. Vedresti un completo Margiela e non capisci le complessità o l'estetica di Margiela, ma da Memsor o John lo acconciano con delle Nike, o disegnano un abito couture Dior con orecchini di bambù, a cui sei riuscito a immedesimarti esso.

Quando la moda è diventata per te un obiettivo professionale?

Sono andato al college e sono stato spesso applaudito per la mia moda. Era il periodo degli stivali Ugg e delle tute Juicy Couture e, per me, volevo esprimermi di più. Dopo un po' mi sono reso conto che forse questo non era l'unico ambiente per me, quindi ho deciso di fare domanda per uno stage. Il primo tirocinio per cui ho fatto domanda è stato Vibrazione e non ho ottenuto lo stage; Ho fatto domanda per il semestre successivo e non ho ottenuto lo stage. Ero frustrato ma determinato. Dopo ore di ricerche, ho trovato questo sito chiamato Ed2010.com; erano tipo le 3 del mattino e stavo facendo degli stage e mi sono imbattuto in elle. A quel tempo, non sapevo cosa ci fosse dentro la rivista, ma ho fatto domanda. Mi sono svegliato la mattina dopo e ho avuto una risposta e mi hanno chiesto se potevo entrare. Ho incontrato circa cinque assistenti di moda entro un'ora dal mio colloquio e quando ho preso il treno per tornare a Long Island fino al mio dormitorio dalla città, mi hanno assunto.

Dopo la tua esperienza di stage, come hai trovato la tua strada verso lo styling delle celebrità?

Dopo elle, sono andato a lavorare a W nell'armadio della moda. Ho costruito relazioni e c'è stata l'opportunità di fare uno stage per uno stilista di celebrità di nome Wouri Vice. All'epoca era lo styling di Alicia Keys e il primo lavoro fu la confezione dell'album di Alicia. Invece di come un editore di una rivista dovrebbe scattare look completi, Wouri è stato in grado di riportare quell'eccitazione che ho ricevuto da Vibrazione e rendilo riconoscibile per me o per il pubblico di Alicia. Quella è stata la prima volta che mi sono innamorata dello styling delle celebrità e sapevo che era più una mia vocazione che essere un editore di moda.

Una volta deciso di fare il cambiamento, com'è stato assicurarsi i clienti all'inizio?

Il mio primo cliente è stato durante il mio W tirocinio. June Ambrose stava cercando tre stilisti per "Rip The Runway" di BET e il giorno in cui avrei dovuto intervistare era il giorno in cui dovevo lavorare a W, così sono andato in pausa pranzo. Probabilmente era a 10 isolati di distanza, ma a quel tempo non avevo soldi, quindi dovevo andare e tornare a piedi. Ero nei guai per il ritardo, ma ho ottenuto la posizione con BET "Rip the Runway". Era con un gruppo di ragazze chiamato Electrik Red e alla fine sono diventate mie clienti.

Tu e Rita Ora lavorate insieme da sette anni. Come è iniziata quella relazione?

Ho trovato un agente tramite uno dei miei amici più cari; era una barista in un ristorante molto popolare in città. Non potevo permettermi il cibo, quindi mi lasciava venire al ristorante e sedermi al bar e prendere cibo gratis. C'era un ragazzo che era un normale e il suo migliore amico possedeva un'agenzia per stilisti, quindi il mio amico ci ha messo in contatto. Sono diventata stilista con l'agenzia e ho iniziato a lavorare con piccoli clienti come Jeremih, Range e Nicki Minaj quando era nuova.

Dopo due anni con l'agenzia, ho ricevuto una chiamata che mi diceva che c'era un nuovo artista con cui volevano che lavorassi: ASAP Rocky. Ho finito per fare un video con ASAP Rocky e sul set per il video, sto uscendo dal trailer e hanno chiamato di nuovo e hanno detto che vorrebbero che lavorassi con un'altra nuova artista: Rita Ora. ASAP Rocky non ha finito per lavorare, ma Rita ha fatto.

Qual è stato il momento della tua carriera in cui ti sei sentito come se stessi iniziando a fare il tuo passo?

Quando ho iniziato a lavorare con Rita, chiedevo vestiti e nessuno gliela prestava. Poi, quando è cresciuta ed è diventata più una ragazza alla moda, ha preso grandi marchi come Chanel e Tom Ford, e siamo stati invitati al Met Gala. Penso che la mia carriera sia cambiata allora.

Qual è la sfida più grande quando si tratta di sostenere i tuoi clienti con i marchi con cui lavori?

Essere trasparente con i marchi e assicurarsi di ritenere i marchi responsabili di essere trasparenti con me. Ci sono un milione di marchi, quindi se un marchio dice di no al mio cliente oa uno dei miei progetti, non lo prendo per niente sul personale. Mi piacerebbe solo la trasparenza da entrambi i lati. Farò sapere al marchio nella prova perché non ha funzionato e se potrebbe funzionare per il futuro. Non tutte le persone lavorano per ogni marchio e non tutte le marche funzionano per ogni persona.

Che tipo di discussioni è importante avere quando si tratta di un potenziale cliente?

La comunicazione è fondamentale. Voglio sentire dove vedono il loro stile e dove vedono il loro stile andare. Mi piace anche chiedere al mio cliente di quali marchi si occupa attualmente e quali marchi lo stanno ispirando. Da lì, mi rivolgo ai marchi e faccio del mio meglio per costruire relazioni. In questo settore, alcune persone pensano che le cose accadranno da un giorno all'altro, ma per la maggior parte è molto politico e ogni tappeto significa qualcosa - se è un grande marchio, se è un nuovo marchio, se è un marchio più artistico - e deve corrispondere a quello che stai mettendo là fuori per quella corrente campagna. Quando è costante, sembra che tu abbia un'identità chiara. La gente vuole comprare cose autentiche.

Come garantisci che il tuo lavoro rimanga autentico?

Sono sicuramente una persona che è là fuori per quello che verrà dopo. Mi impegnerò per essere il primo a scoprire un marchio. Mi alzo alle tre o alle quattro del mattino su Vogue Runway e Instagram; Sto cercando cosa c'è dopo e raggiungo queste persone tramite e-mail e DM. Voglio solo che i miei clienti siano allineati con l'autenticità. Non metterò il mio cliente in un marchio enorme con un look in cui non credo, solo a causa del marchio. Voglio che i miei clienti abbiano un'identità e voglio che abbiano profondità in ciò che stanno diffondendo nel mondo, ciò che sto diffondendo nel mondo.

Hai avuto alcuni momenti importanti per la stampa lo scorso anno per il tuo lavoro, come il tour di stampa di "Animali fantastici" di Ezra Miller o i look dei CFDA Awards di Issa Rae; quali sono stati i momenti che ti hanno colpito?

Quelli erano i due grandi per me che erano estremamente importanti. Ezra è sicuramente una persona che aveva un'estetica chiara su chi è, e per me solo farne parte e aiutarlo e collaborare per arrivare al punto della sua carriera, sono totalmente grato per. E Issa, è una delle persone più vere che conosca. È una visionaria, è forte, è bella e quello che sta facendo per la cultura nel suo insieme è qualcosa che mi ispira ogni giorno. Quando le ho proposto l'idea di indossare designer neri, era tutta d'accordo. E voleva essere chiaro che voleva farlo nella sua interezza - anche con gli accessori, erano designer neri. È stato fantastico avere qualcuno disposto a correre il rischio indossando stilisti più piccoli quando ogni grande stilista voleva vestirla per i CFDA Awards.

Quale pensi sia la più grande differenza nella tua carriera oggi rispetto a quando hai fatto irruzione in questo business per la prima volta?

Lo stile delle celebrità è diverso in quanto è più popolare. Ricevo molte e-mail e DM da ragazzi che vogliono diventare stilisti o che vogliono che io sia il loro mentore e trovo che sia fantastico. Quando ho iniziato non c'erano stilisti neri o di minoranza a Hollywood, e vedere questi ragazzi che aspiravano a essere me - o legge scarafaggio, Ade Samuel, Wayman e Michea, Jason Bolden - è come, questo è il futuro. Spero che questi ragazzi diventino grandi come me o addirittura molto più in alto, perché saranno in grado di cambiare il futuro.

Qual è il consiglio importante che secondo te dovrebbe sapere chi sta seguendo le tue orme?

Lavorare duramente. Umiliati. Stagista. Assist. Fai degli scatti di prova. Lavora con chiunque e tutti. Costruisci relazioni vere. Come stilista, scopri chi sei e cosa ti ispira. E una volta che l'hai capito, seguilo.

Cosa hai imparato sulla gestione del tuo tempo quando lavori così spesso sulla pianificazione di così tanti clienti diversi e di alto profilo?

Mi sacrifico così tanto con questo genere di cose. Sacrifico i compleanni di famiglia, il mio compleanno, ma la cosa buona è che ho equilibrio. Ho una famiglia molto solidale e cerco sempre di tornare indietro per portare mio figlio a scuola o trascorrere del tempo con mia figlia. Se sono a New York, di solito lavoro da casa in modo da poter massimizzare il tempo che passo con loro e questo è davvero tutto.

Pensi che questi sacrifici siano la norma in questo tipo di lavoro?

Penso che in qualsiasi settore in cui lavori ci saranno sacrifici. Mi godo un giorno libero? Sì. Mi piace stare sdraiato sul divano e guardare "Law and Order?" Sì. Ma ci sono così tante altre cose che voglio realizzare che mi sento come se mi sacrifico ora, sarò in grado di fare tutte quelle cose, e molto altro, nei miei 40 anni. Ma non sto dicendo che tutti dovrebbero sacrificarsi affatto; è la mia scelta.

Hai appena presentato il primo modello della tua collezione, Alliéte. In che modo ti sembra il prossimo passo naturale della tua carriera?

Nel 2018, ho pensato a lungo e duramente al debutto di una collezione. Sapevo di voler essere femminile, perché sono ispirata da tutte le donne della mia vita. Il marchio Aliétte prende il nome dalle due donne che hanno avuto il maggiore impatto sulla mia vita finora: la mia defunta madre Louisanne Aliétte e mia figlia Harper Aliétte. La collezione di debutto è basata sulla Martinica, l'isola da cui proviene gran parte della mia famiglia. Da bambina mia madre mi raccontava molte storie sull'isola e dopo la sua scomparsa le ho conservato il passaporto con tutti i suoi viaggi in Martinica.

Qual è la più grande sfida professionale che ti trovi ad affrontare in questo momento?

La mia più grande sfida è solo il tempo e avere abbastanza tempo per i clienti che assumo. Cerco di non intraprendere troppi progetti in più di quelli che posso effettivamente gestire con il mio team perché non avrei una comunicazione diretta con ognuno dei miei clienti. Non voglio che i miei clienti sentano mai che non ci sono o che il progetto di un cliente significa più per me di un altro, perché significano tutti lo stesso per me.

Questa intervista è stata modificata e condensata per chiarezza.

Vuoi prima le ultime notizie del settore della moda? Iscriviti alla nostra newsletter quotidiana.