Come ce la faccio: il candidato al CFDA Swarovski Award Antonio Azzuolo

potresti sapere Antonio Azzuolo's da quando ha ricevuto un cenno dal CFDA/Vogue Fashion Fund lo scorso anno (la sua successiva apparizione sulla serie web sul CFDA/Vogue Fashion Fund,

Il Fondo Moda, vale un orologio) ed è un candidato per il premio Swaravski per l'abbigliamento maschile per i CFDA Awards di quest'anno, ma dovresti davvero conoscerlo per il suo abbigliamento maschile meticolosamente su misura e squisitamente realizzato.

Ho incontrato Azzuolo mentre si preparava per il Met Gala, dove ha vestito Daniel Radcliffe e Prabal Gurung, per discutere di come qualcuno che concentra la propria attività su prodotti di alta qualità e di lusso possa "farcela" nel mondo della moda di oggi delle collaborazioni H&M e delle linee a prezzi più bassi. Fashionista: Allora come hai iniziato come stilista? E cosa ti ha spinto a dedicarti al design come carriera? Antonion Azzuolo: Ho deciso di dedicarmi alle relazioni internazionali all'università e poi dopo un anno ho pensato: “Cosa? sto facendo?" e così a metà ho preso lezioni di arte, ho preparato un portfolio e sono andata a Toronto e ho studiato moda. Sono sempre stato in quell'ambiente: mio padre era un sarto, mia madre una sarta, ma non è qualcosa che hanno incoraggiato. Mi hanno incoraggiato a fare il medico, l'ingegnere, il ragioniere, il farmacista. Quando hai iniziato la tua collezione? Per me, lo vedo come un processo in corso. Ho iniziato mentre ero a scuola, un paio di rivenditori volevano portare la linea e io l'ho fatto ma non volevo restare a Toronto quindi ho spedito la mia ultima collezione e sono andata a Milano. Rimasi lì un anno e poi andai a Parigi. A Parigi dopo aver lavorato per Hermes e Kenzo, ho ricominciato la mia collezione e poi quando sono arrivata a New York sapevo che era qualcosa che volevo fare più seriamente. Il mercato del lusso a New York è più grande ora di prima. Questa volta non mi fermerò o mi prenderò una pausa. Perché hai scelto di dedicarti alla moda maschile? Penso di essere semplicemente affascinato dalla sartoria, ed è vero che amo la sartoria femminile, ma Non lo so, forse perché amo indossare abiti su misura [in cui sono entrata abbigliamento maschile]. Probabilmente sono un po' più audace nell'abbigliamento maschile; Penso che ci sia più ambizione nel mio intento e nella mia visione dell'abbigliamento maschile rispetto a quello femminile. Voglio superare i limiti dell'abbigliamento maschile perché è un po' soffocante.

Chi è il cliente dei tuoi sogni? Potrebbe essere qualcuno vivo o morto o immaginario. Penso che alcuni dei miei clienti siano i clienti dei miei sogni e dovrei dire tutti, ma alcuni di loro in particolare mi ispirano, come Cassius [che sarebbe Cassio Marcello Cornelio Clay, stilista prodigio per adolescenti di Kanye] e alcuni dei miei clienti personalizzati. Anche a me sarebbe piaciuto vestirmi come Saint Laurent con un completo, ma sai che non ha bisogno del mio aiuto. Penso che mi ispiri quando qualcuno capisce la mia estetica e il processo che ne consegue e lo vuole, lo vuole davvero.

Com'è per te una tipica giornata di lavoro? Lavoro nel mio monolocale per ora, quindi tutto è un po' centralizzato nello studio. Tutti i nostri raccordi, l'intero processo di sviluppo avviene negli stabilimenti. Lavoriamo con diverse fabbriche perché è una collezione di abbigliamento maschile, quindi ogni fabbrica è specializzata nelle rispettive categorie di prodotti. Hai il tuo camiciaio, i tuoi vestiti su misura, il tuo maglione e poi il capospalla, e ne hai uno in più. È vero che sono miei amici Lavori con un piccolo team? Ho una piccola squadra: una ragazza, che lavora part-time, e due stagisti. È un'infrastruttura molto piccola ma esiste. Stiamo crescendo lentamente e ne sono felice. Quale diresti che sia la parte più impegnativa del tuo lavoro? Di gran lunga, la sfida credo sarebbero le restrizioni finanziarie. C'è stato un tempo in cui i bei vestiti, la buona estetica e il buon artigianato erano sufficienti per le persone per comprare vestiti, ma non è abbastanza oggi e soprattutto a New York. L'immagine del marchio, la visibilità del marchio, la credibilità sono tutti fattori importanti e ciò richiede tempo e, soprattutto, denaro e finanziamenti. La parte difficile non è solo la parte finanziaria, ma è trovare buoni partner finanziari. È importante trovare la persona giusta e assicurarsi che capisca il contesto da cui vieni, il tuo intento, dove vuoi portare la tua attività Qual è la parte più appagante del tuo lavoro? Quando esci con una buona collezione e sai che i risultati sono quelli che volevi che fossero. Ma ripeto, non è abbastanza, non è mai abbastanza. Devi venderlo e devi assicurarti di comunicare il messaggio agli editori e agli acquirenti, e poi tu è necessario assicurarsi che una volta che è nei negozi sia che il sell-through sia buono e che il cliente capisca esso. Quindi ci sono diverse cose in cui trovo soddisfazione: quando la collezione esce bene, quando viene venduta al dettaglio e quando il sell-through è buono. Penso che sto facendo molto più personalizzato ora e questo è molto appagante. Qual è il rischio che hai corso per portare avanti la tua attività di progettazione? Tutto il resto. [Ride] Quindi penso che il rischio più grande sia capire a che punto arriverai a quella soglia in cui non solo finanziariamente, ma a volte psicologicamente o moralmente, puoi o non puoi fare qualcosa. Devi fidarti del tuo intuito. Cosa ti senti di aver guadagnato facendo parte di quell'esperienza nel fondo moda CFDA? Penso a tutto. Non mi definisce, mi rende solo parte del dialogo newyorkese. Quando lavori davvero duramente e credi in quello che fai e sacrifichi molte cose nella tua vita, avere quell'esposizione e quel riconoscimento è bello, è un appagamento.

E sei nominato quest'anno per lo Swarovski Award in Menswear. Sei nervoso? No, perché ho un ottimo ufficio PR che mi farà vincere! [Ride] Quando hai sentito di averlo fatto nella moda? Non posso rispondere a questa domanda. È un momento emozionante per me, ed è la prima volta in tutta la mia carriera che ci sono momenti di vera soddisfazione e di successi. Come speri che il tuo marchio cresca in futuro? Penso che i piani siano che il marchio cresca tenendo conto di dati demografici specifici. Ci rivolgiamo davvero a negozi multimarca, negozi specializzati, grandi magazzini che vendono marchi di lusso e abbigliamento maschile di alta qualità. In questo momento mi sto concentrando sulla fascia alta con alcuni prezzi di apertura nella collezione e alla fine voglio far crescere l'attività su un secondo livello e entrare negli accessori, ma questo sarebbe con una partnership finanziaria, quindi fino a quando ciò non accadrà penso che abbiamo davvero bisogno di far crescere l'attività nel modo in cui lo abbiamo fatto e passare da 10 negozi a 15 a 20 negozi a 25 I negozi...

Come ce la faccio: Shane Gabier e Chris Peters di Creatures of the Wind

Shane Gabier e Chris Peters, i designer dietro il fantastico marchio Creatures of the Wind, sono passati dall'insegnare a la School of the Art Institute of Chicago per vincere un premio CFDA/Vogue Fashion Fund runner-up in circa sette mesi. Tale riconoscimento innovativo è un po' inaudito nell'industria della moda, anche se ancora di più rivoluzionario potrebbe essere il fatto che i design di questo duo siano effettivamente all'altezza del clamore che circonda loro. Hanno attirato l'attenzione per i loro vestiti innovativi e meticolosamente realizzati e sono rimasti fedeli a quella visione attraverso alti, bassi e premi. Ho incontrato il duo in una mattina piovosa poco prima della Fashion Week per scoprire come Shane Gabier e Chris Peters gestiscono la loro vita di alta moda con la loro esistenza low-key con sede a Chicago. È piuttosto irreale.

• di Steff Yotka

  10 aprile 2014

Come ce la faccio: Wes Gordon

Wes Gordon è il giovane designer il cui nome è sulla bocca di tutti. Dal vestito di Lena Dunham per il Met Ball all'apparizione su Vogue, il prodigio della moda (ha solo 25 anni!) Si sta facendo un nome nel settore. Sostiene il ronzio con bei design, una forte etica del lavoro e fa di tutto per rimanere fedele alla sua visione. Siamo colpiti dai modelli di Wes che combinano un po' di glamour da signora della vecchia scuola con silhouette della nuova scuola, quindi lo abbiamo grigliato su come lo sta "facendo" nella moda oggi.

• di Steff Yotka

  9 aprile 2014

Come ce la faccio: Jonathan Simkhai

L'amore per la moda di Jonathan Simkhai è iniziato molto prima che sapesse di voler diventare uno stilista. Tra il legame con sua madre nei grandi magazzini e l'aiuto alle sue amiche a fare shopping, Simkhai ha iniziato a sviluppare un occhio attento allo stile. Il nativo di New York ha lavorato nella vendita al dettaglio e negli acquisti durante gli anni del college presso Parsons e FIT, e si è reso conto di quanto gli piacesse vestire le donne e farle apparire e sentirsi al meglio. Parla con noi di come ha iniziato, di quella volta che Drew Barrymore ha indossato uno dei suoi vestiti e dei suoi piani per disegnare abbigliamento maschile.

• di Anna Deutsch

  10 aprile 2014