In che modo i professionisti della bellezza nel backstage possono aumentare la loro inclusività in questa stagione?

Sebbene le passerelle siano diventate immensamente più diversificate nel corso degli anni, le sfilate delle donne della primavera 2018 a New York sono state le più etnicamente inclusivo di sempre, composto da circa il 36,9 percento di modelli di colore: c'è ancora una disconnessione in termini di diversità quando guardiamo oltre il raggiungimento di una quota numerica. Vai nel backstage di qualsiasi spettacolo della NYFW e, in mezzo al caos, troverai sicuramente modelli di colore lasciati in attesa in giro per l'accesso all'unico stilista o truccatore che sa come lavorare con la struttura dei capelli o la pelle tono. Chiaro e semplice, il processo di bellezza dietro le quinte è in ritardo qualsiasi passo in pista nella diversità.

La scorsa stagione, modella Londone Myers preso sui social media per parlare di aver avuto problemi con parrucchieri che erano incapaci nello styling del suo tipo di capelli. "Non ho bisogno di cure speciali da parte di nessuno. Quello di cui ho bisogno è che i parrucchieri imparino a fare i capelli neri", ha scritto, sotto un video hyperlapse di se stessa seduta, in attesa di un parrucchiere con le giuste competenze per lavorare con lei. "Sono così stanca delle persone che evitano di farmi i capelli agli spettacoli", ha continuato. "Come osi provare a mandarmi in passerella con un Afro sballato. Sappiamo tutti che se lo provassi su un modello bianco saresti

#annullato 👌🏽 Se uno non sta in piedi cadiamo tutti. Se non è mio, probabilmente sarà tuo".

Se l'industria della moda è determinata a rendere la diversità una priorità, i team di parrucchieri e truccatori che lavorano nel backstage devono essere in grado di soddisfare tutte le modelle con uguale cura e livello di abilità. Con l'inizio del mese della moda, ci siamo rivolti a professionisti della bellezza e modelli per alcuni modi concreti e costruttivi che i responsabili della preparazione del backstage possono intensificare questa stagione e oltre.

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Capelli

La realtà è che, sebbene il numero di modelli di colore sulle passerelle stiano crescendo, ce ne sono molti parrucchieri che non hanno esperienza di lavoro con una varietà di tipi di capelli che non sono come i loro possedere. "Secondo me, alcune delle sfide che alcune donne di colore affrontano rispetto alle modelle caucasiche sono un trattamento improprio in preparazione di sfilate, servizi fotografici e lavori, soprattutto durante la settimana della moda. Ciò va dal non avere le basi adeguate adatte alla carnagione di una ragazza bruna fino alla mancanza di prodotti per capelli adatti ai capelli strutturati ", afferma Fenton la modella Kelly Gervais, il cui afro ha fatto colpo sulle passerelle la scorsa stagione in spettacoli come Pyer Moss, Alice e Olivia e Maki Oh.

Gervais ricorda i casi in cui si preparava nel backstage, notando che le modelle con i capelli naturali come i suoi non venivano toccate dagli hair stylist. "Ricordo alcune esperienze in cui salivo con il mio afro e mi dicevano che avevo già finito, che ero perfetta così com'ero", dice. "Vado in bagno e mi modifico un po'. Guardavo le altre ragazze che si pettinavano e si truccavano. La mancanza di esperienza con i capelli naturali non dà ai professionisti un passaggio, quindi quando ho l'opportunità di condividere le mie conoscenze sui prodotti che uso, condivido." 

Hairstylist e truccatrice T. Cooper – che ha lavorato nel circuito del backstage per etichette incluse cromatica, LaQuan Smith e VFile – concorda, notando che ha visto parrucchieri essere sprezzanti nel backstage dei modelli di colore perché non hanno familiarità con le strutture naturali dei capelli. "Non capiscono che anche gli afro, i nodi e le bobine hanno bisogno di amore. Ho anche notato che molti parrucchieri non hanno gli strumenti necessari per modellare i modelli di colore", aggiunge. "Mentre un phon, bigodini grandi e un ferro da stiro sono un buon inizio, semplicemente non lo sono abbastanza." E quando si tratta di lavorare con i capelli naturali, è importante sapere come sono i capelli di una modella prende calore; sfortunatamente, alcuni se ne andranno con i capelli danneggiati a causa della mancanza di questa conoscenza.

Quindi cosa possono fare gli hairstylist per rispecchiare adeguatamente le esigenze delle loro modelle? Indubbiamente, partire con un team eterogeneo di acconciatori va sempre a favore di tutti. "Ci piace avere una squadra culturalmente diversificata; questo aiuta ad essere preparati per [modelli di] qualsiasi etnia", afferma Cooper. "Penso che un problema enorme sia la mancanza di presenza di parrucchieri afroamericani nel backstage. I marchi hanno davvero bisogno di diversificare i loro team di parrucchieri per includere stilisti specializzati in capelli testurizzati. Se hanno specialisti dei capelli naturali nella loro squadra, non solo potrebbero assicurarsi che i modelli di i colori sono ben curati, possono anche aiutare a educare altri acconciatori che potrebbero aver bisogno di un po' aiuto."

La responsabilità ricade anche sull'hairstylist principale (o "chiave") che guida lo spettacolo, afferma l'hairstylist Lacy Redway, che lavora regolarmente con celebrità e modelle per red carpet e campagne editoriali, oltre che nel backstage. "Quando si lavora a un livello di parrucchieri chiave e si assume un team, è importante essere in grado di fornire la stessa qualità di servizio a tutti", afferma. "A quel livello, dovresti essere in grado di lavorare su tutte le trame dei capelli e sapere come tirare fuori qualsiasi look ti venga chiesto dal designer".

Per i team dei capelli, è anche fondamentale capire che diverse trame e tipi di capelli hanno esigenze diverse. "Devi davvero informarti su quali strumenti e prodotti funzionano meglio per determinati tipi di capelli", afferma Cooper. "Vedo molte modelle con Afros che si lamentano degli stilisti che non tentano nemmeno di fare qualcosa ai loro capelli. Qual è il suo approccio? "Adoro usare un piccolo ferro arricciacapelli o un diffusore sui modelli con afro per definire i loro ricci, ma nel caso che un modello sia privo di calore, devi assicurarti di avere aste flessibili, gel per arricciare, burri tortuosi, oli. Il controllo del bordo è d'obbligo! I bordi possono creare o distruggere un look."

Questo tipo di conoscenza e abilità deriva dall'esperienza, afferma Cooper. "Anni fa avrei detto che la mancanza di conoscenza delle tecniche di acconciatura per le donne di colore è una cosa culturale, ma con la moda che diventa culturalmente più diversificata, è sicuramente una mancanza di formazione/istruzione da parte degli stilisti", ha spiega. "Come parrucchiere, dovresti essere in grado di entrare in una stanza ed essere in grado di fare i capelli di chiunque. Non devi essere il migliore, ma dovresti almeno avere un'idea generale, abbastanza da poter fare un lavoro decente".

La prospettiva di Redway è simile: "Il mio consiglio a tutti gli hairstylist, indipendentemente dal livello in cui si trovano, è di non smettere mai di imparare. Puoi imparare da chiunque a qualsiasi livello perché le tecniche avanzano nel tempo. Posso imparare cose dai miei assistenti proprio come loro imparano da me".

Trucco

Essere attrezzati per lavorare con tutte le tele della pelle è parte integrante del lavoro di un truccatore, afferma il truccatore Michael Patterson, i cui clienti celebri includono Danielle Brooks, Cynthia Erivo e Teyonah Parris: "Ogni trucco l'artista ha bisogno di un arsenale di prodotti in grado di creare look per ogni tipo di pelle e tonalità della pelle". raccomanda Tavolozze MAC Studio Correct and Conceal come base del kit. "Queste tavolozze offrono un'ampia gamma di sfumature e vantaggi di correzione del colore per tutte le tonalità della pelle", afferma.

Un artista esperto dovrebbe anche sapere come tradurre la visione di bellezza del designer su ogni modello, indipendentemente dal tono della pelle o dalla struttura o dai lineamenti del viso. "Ad esempio, un fard rosa su un modello dai toni chiari a medi non sarebbe lo stesso su un modello dai toni profondi", afferma Patterson. "Il truccatore avrebbe bisogno del set di abilità per scegliere un colore di fard per creare lo stesso [effetto] su un modello di colore. Un truccatore che non è in grado di navigare in tutti i toni della bellezza - con conoscenza, abilità o prodotti - non avrà successo nel backstage".

La capacità di mettere da parte il proprio orgoglio e sapere quando chiedere aiuto è una qualità fondamentale anche per il backstage team di bellezza, afferma Camara Aunique, una truccatrice che ha lavorato con June Ambrose, Yandy Smith e Chloe X Halle. "Dico alle persone ogni giorno: usa le tue risorse e sii aperto all'apprendimento. È così sorprendente quando gli artisti si uniscono e si insegnano l'un l'altro ad essere grandi e di successo".

Per molti modelli di colore, specialmente quelli con pigmenti della pelle più profondi e scuri, trovare un truccatore nel backstage adeguatamente preparato per lavorare con la loro carnagione può essere scoraggiante. "Una volta, la truccatrice per uno spettacolo mi ha chiesto se una tonalità nel suo kit fosse la mia tonalità prima di iniziare ad applicare il mio fondotinta. Le ho detto: 'Non ho quella base, ma ho portato la mia'", ricorda la modella Malyia McNaughton, che è rappresentata dalla State Management. "Sono sicuro che ora ha qualche sfumatura in più nel suo kit." 

Con i marchi di trucco che fanno uno sforzo maggiore per estendere le loro gamme di tonalità e diventare più inclusivi, grazie, Fenty Effetto: il mercato è pieno di opzioni per gli artisti che desiderano creare un kit completo. E per questo motivo, è meno accettabile che mai per un professionista aggiungere semplicemente due o tre sfumature di marrone alla propria formazione e chiamarla un giorno. Viviamo in un'epoca in cui le opzioni che si rivolgono a una varietà di sfumature e sfumature sono là fuori, supponendo che un truccatore si prenda il tempo per fare scorta di loro. "Ci sono molteplici esigenze per varie tonalità della pelle", osserva Aunique. "Ad esempio, le modelle [del sud-est asiatico] che hanno sfumature rosse tendono a sbagliare nell'abbinamento dei colori e ad indossare il colore di fondotinta sbagliato".

Tra i suoi marchi preferiti inclusi nel colore ci sono La bellezza di Danessa Myricks, Cosmetici per l'amore per se stessi e - hai indovinato! — fenty bellezza. "Offrono prodotti che si fondono bene con molte sfumature", dice. I marchi di riferimento di Cooper AJ Crimson, MAC e Bobbi Brown offrono palette di fondotinta, riducendo le dimensioni e il peso del trasporto di più bottiglie e prodotti. Un altro trucco cruciale per i team di bellezza del backstage da avere a portata di mano? Regolatori di colore. A Cooper piacciono quelli da Face Atelier.

Sebbene il settore sia diventato più diversificato, potrebbe fare di più per garantire che tutti si sentano ugualmente benvenuti. A partire dalla discussione che non tutti sono uguali - e che va bene - è il modo in cui i team di bellezza, sia dentro che fuori dalle passerelle, continueranno a spingere in avanti. "Ricordo un periodo in cui per molti dei miei lavori, ho sentito che stavo solo [aiutandoli] a fare una quota, perché ero quella donna simbolica di colore da un cast di 16 anni, ed era un costante promemoria della mancanza di diversità", ricorda Gervais. "Ma i tempi stanno cambiando". Sicuramente, ma lentamente. Era quasi ora.

Homepage/foto principale: Imaxtree

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