Quando un buon casting di modelli va male

Dei tanti ruoli all'interno dell'industria della moda, quello degli agenti di casting è quello di cui so molto poco. Mentre siamo a Fashionista ho trascorso una buona quantità di tempo ad approfondire il scouting e gestione aspetti del business della modellazione, il casting rimane in qualche modo misterioso. Una parte di me ama fingere che le passerelle si riempiano da sole, evocando rappresentazioni realistiche di super-umani troppo perfetti per esistere fuori dalle passerelle. Purtroppo, l'attività di casting può vivere dietro le quinte, ma lascia un'impronta significativa sull'industria nel suo insieme. Dove sarebbe la Fashion Week se non esistessero gatekeeper per curare il cast di una sfilata in base alla personalità di un determinato brand?

A dire il vero, ci sono pochi aspetti della Fashion Week più soddisfacenti e sinergici di un cast stellare in passerella.

Olivier Rousteing ha costruito una piccola fanteria di belle gambe lunghe e sexy - con una notevole quantità di il segreto di Victoria crossover - su chi possiamo contare per presentarci con abiti fasciati per qualsiasi cosa Balmain Fidanzamento. Poi c'è Marc Jacobs, la cui passerella è popolata da una serie simile di modelli "It", ma presenta anche una serie di facce stravaganti e fresche. E pochi fanno casting così come Alessandro Wang, uno stilista che ha costruito un impero sull'immagine del Bad Girls Club munito di sigarette e meschino che ha attratto e plasmato così tanti dei suoi modelli preferiti. Potevo Lexi Boling, Binx Walton e Anna Ewers hanno sviluppato le carriere esplosive che hanno senza la chiassosa regia di Wang, e viceversa?

In teoria, una buona gamma di modelli è il miglior tipo di marchio che un designer possa progettare. Il cast dovrebbe esemplificare l'etichetta tanto chiaramente quanto l'abbigliamento, così come l'aspetto estetico, la musica e la scenografia. Nella migliore delle ipotesi, i modelli dello show dovrebbero sembrare come se potessero comodamente camminare direttamente da quel palco e nel mondo reale, come esempi viventi - o, beh, modelli - dell'etichetta. Al peggio? Ha l'effetto opposto, e purtroppo è così.

Lo abbiamo visto in prima persona a Diane von Furstenberg'S spettacolo primavera 2016. Vestite con abiti ondeggianti e pastello, le modelle erano agghindate con un ombretto ceruleo, i capelli incastonati onde giganti e accentate con spille floreali - proprio come la stessa von Furstenberg era solita fare da piccola giorni. Sfacciatamente energica e femminile, la presentazione stessa era una perfetta iterazione del marchio von Furstenberg, e non c'era carenza di top model di tendenza: Karlie Kloss, Kendall Jenner, Lily Aldridge, Jourdan Dunn, Irina Shayk ed entrambi bella e Gigi Hadid erano tutti presenti.

Ma poi c'erano anche le ragazze Wang: Boling, Walton e Molly Bair, sopra — che, nonostante fosse molto richiesto, sembrava tutt'altro che naturale nel trucco da discoteca e nelle stampe di farfalle. Von Furstenberg spesso incoraggia le sue modelle a sorridere mentre sfilano in passerella, una postura che donne come Kloss e Aldridge assumono con facilità. Ma è apparso a disagio e non sincero su modelli come Boling, il cui marchio personale è più Queen of Detention che Girl Next Door. E mentre von Furstenberg non avrebbe potuto trovare una ragazza migliore di Gigi, un autentico sole californiano dea, per chiudere lo spettacolo, il casting di Bella - normalmente stilizzata come la sorella più oscura e spigolosa - si sentiva costretto.

Per come la vedo io, molto di questo può essere attribuito alla pubblicità, alle recensioni in grado di snocciolare il lungo elenco di modelli proprio come abbiamo fatto noi. Per i designer di grande successo come von Furstenberg, c'è la tendenza a lanciare facce eccitate con una mentalità Gotta Catch 'Em All - e, francamente, non li biasimo. È meglio lanciare 15 modelli "It" onnicomprensivi piuttosto che cinque modelli più adatti? Sulla carta, è il primo che è molto più impressionante, ma un po' di selettività non guasta.

C'è un modo per trovare un equilibrio, però, e se qualcuno lo ha padroneggiato è Piergiorgio Del Moro, uno dei principali casting director che ha curato le passerelle di Versace, Armani Privé e Fendi. Per Del Moro, un designer gli invia spesso una moodboard carica di diversi tipi di ispirazione; Kate Moss, ha detto, è una fonte popolare. "Ho un'estetica molto specifica della bellezza - cosa mi piace, cosa non mi piace - ma non lavoro per il mio marchio", mi ha detto. "Il modo per essere un [buon] direttore del casting è elevare il DNA del marchio e trovare la migliore corrispondenza per loro. Se vado a lavorare per Versace, è ovviamente un approccio completamente diverso rispetto a lavorare per Theory. Devi capire il DNA del marchio e poi da lì elevare l'immagine".

Questa, ha detto, è la sua massima priorità: "Non mi piace davvero scegliere lo stesso modello per tutti gli spettacoli. Non ha alcun senso".

Chanel, soprattutto, è un'eccezione degna di nota, che integra modelli come Boling, Walton e Bair senza soluzione di continuità come Jenner e gli Hadid nelle sue linee di modelli. Ma come casa di moda che rappresenta molte cose diverse per molte persone diverse, Karl Lagerfeld non c'è bisogno di preoccuparsi del controllo dell'immagine nel modo descritto da Del Moro. Forse non c'è nessun altro marchio così poliedrico come Chanel, e per quanto riguarda il casting, questo funziona a suo vantaggio.

Ma non tutti i designer possono permettersi il lusso di stare tranquilli come fa Lagerfeld. Non solo sembra poco originale caricare una passerella con tanti modelli di punta quanti sono a portata di mano, ma non sarà di buon auspicio per il marchio a lungo termine. Il casting è un processo ponderato, destinato ad aumentare il marketing e il prodotto dell'azienda. Ignorare questo è un gioco così ovvio per l'esposizione che si riflette stranamente sulla visione artistica dell'etichetta.

Con il mese della moda ormai alle porte, spero di vedere meno concentrazioni di Instagirls, anche se non sono così sicuro che il mio desiderio sarà ancora esaudito. In un settore così incentrato sulle novità, non è necessario fare affidamento sulle stesse 20 facce, anche se portano un sacco di soldi.