Pierpaolo Piccioli sul mantenimento della cultura della moda di Valentino e l'aggiornamento dei suoi valori per riflettere il 2018

Per Valentinoil direttore creativo di Pierpaolo Piccioli, la passerella couture è una piattaforma per la massima creatività. Questo era certamente evidente nella maggior parte del designer gamma couture recente, dove la costruzione gratificante incontra esplosioni di tonalità ipersature e proporzioni spavalde; era probabilmente una delle offerte couture più spettacolari e dallo spirito libero fino ad oggi. La collezione ha ricevuto una standing ovation e ha ricordato al mondo che, sebbene le sneakers e le T-shirt possano essere desiderabili, non sono ancora le cose più rare, magiche o del momento a portata di mano.

In VogaAlla conferenza di Forces of Fashion di giovedì, ha parlato Piccioli, che nel 2016 è diventato l'unico direttore creativo di Valentino sulla sua visione multilivello per il marchio, su come ha reso rilevante la storica casa nel 2018 e su come gestisce alta moda.

Piccioli non è cresciuto nel sontuoso mondo della couture, anche se ha fantasticato sulla moda. "Quando ero bambino, sentivo che la moda era qualcosa di così lontano da tutto", ha detto Piccioli al moderatore Hamish Bowles. "Volevo scappare dai luoghi che mi sembravano troppo piccoli." 

In seguito si iscrisse all'Istituto Europeo di Design di Roma per studiare moda, ma lì Piccioli spiegò di essere affascinato dalla politica ed era considerato un outsider - un ruolo di cui continua ad essere orgoglioso perché gli permette di vedere la bellezza in un modo diverso e di pensare solo. Forse è la natura individualista di Piccioli e il desiderio di momenti di isolamento che hanno reso i suoi progetti a Valentino completamente suoi.

Piccioli attribuisce parte della sua apertura alla sperimentazione e alla novità lavorando sulla linea di accessori per Fendi nel 1990. "Sono arrivato a Fendi quando ero un ragazzino, ed è stato incredibile perché era una scuola dove abbiamo imparato che tutto è possibile", ha detto Piccioli. "Sperimenteremmo tutto in modo molto libero".

Dopo Fendi, insieme a Maria Grazia Chiuri, Piccioli è andato da Valentino nel 1999 per sviluppare l'emergente linea di accessori. È stato un cambio di passo per il designer. "Valentino era molto più formale", ha spiegato. "Tutti indossavano giacca e cravatta. Quando sono arrivato lì, era luglio e indossavo le infradito." Ma nonostante la sua scelta di calzature casual, si è trovato abbastanza bene nella casa di lusso. Piccioli e Chiuri hanno rinnovato le collezioni di borse e occhiali del marchio e sono stati incaricati di disegnare Red Valentino nel 2003. Cinque anni dopo, Chiuri e Piccioli furono nominati co-direttori creativi quando Valentino Garavani andò in pensione.

Questa è stata la prima volta che Piccioli è stato incaricato non solo di progettare il prodotto, ma anche di creare una visione per il marchio. E per Piccioli — la riluttante superstar della moda che preferisce vivere una vita tranquilla in riva al mare — la sua visione era tutto incentrato sul mantenimento della cultura couture della casa e sull'aggiornamento dei suoi valori per riflettere il presente tempo. "Sento che il mio lavoro sta dando la mia visione della bellezza, ma in relazione ai tempi che stai vivendo", ha detto.

Ciò che è emersa è una serie di collezioni couture radicate nei sogni e offerte prêt-à-porter che parlano al tempo presente. "Il ready-to-wear deve catturare lo spirito del tempo", ha detto Piccioli. "Il ready-to-wear riguarda la cultura e l'idea di unicità".

Ma le fantasie fatte a mano sono state forti protagoniste della sua visione del marchio: "La couture per me è il DNA del marchio", ha detto Piccioli. "Quando fai couture, non puoi farlo all'ultimo minuto: hai bisogno di tempo, perché la couture è fatta di rituali. È un'esperienza".

Crescendo, Piccioli non ha mai visto la couture da vicino; ha interagito con tali disegni solo attraverso fotografie. Quindi è stata tutta una fantasia, finché non è approdato a Valentino: "Quando sono arrivato, ho chiesto di vedere i pezzi perché volevo toccarli", ha detto. "Ma quando ho visto questi vestiti, non erano quello che immaginavo nella mia mente: erano più pesanti, più strutturati, quindi è non era la leggerezza che immaginavo." In quel momento, decise di non fare riferimento agli archivi per la sua couture collezioni; invece si sarebbe affidato alla sua visione. "Mi piace pensare a quel passato, ma non per vedere il passato", ha osservato.

Sebbene la couture non sia sempre considerata il settore più rilevante o giovanile dell'industria della moda, Piccioli sta lavorando per cambiarlo. L'atelier di Valentino comprende due fasce d'età: una composta da donne sulla sessantina, che trasmettono le tecniche, e una composta da persone sulla ventina. "C'è una nuova generazione di vent'anni che ha riscoperto la poesia del fare couture", ha detto Piccioli. "È bello vedere questa relazione e crea una nuova energia".

Il designer sta anche cercando di infondere quella giovinezza nel marchio nel suo insieme. Il suo obiettivo è mantenere Valentino rilevante e "non impolverato". Per Piccioli, questo significa che il marchio non è solo promuovere uno stile di vita, ma anche promuovere una comunità.

"Lo stile di vita è un gruppo di persone che condividono i volti; le comunità sono gruppi di persone che condividono la vita", ha concluso Piccioli. "Voglio mantenere l'idea di lusso e cultura, ma portare Valentino da un marchio esclusivo a un marchio inclusivo".

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