Il design dei costumi dei supereroi sta finalmente ottenendo il riconoscimento che merita

Non è passato molto tempo da quando si sentivano "costumi da supereroi", cose come tute di gomma con prominenti, ehm, fari da pipistrello, mi venivano in mente uomini in collant in colori primari e donne in tutine poco pratiche. Per molte persone, probabilmente è ancora così.

"Ci siamo sentiti come se i costumi dei supereroi fossero super scadenti e a nessuno importava della lavorazione. Era tutta una questione di fantasia: un personaggio che davvero non esiste", dice "Pantera nera" costumista Ruth E. Carter, sulle percezioni generali. "Ora li prendiamo molto più sul serio."

Naturalmente, il Gilda dei costumisti era in prima linea nel riconoscere il talento e l'abilità artistica dietro il sottogenere basato sui fumetti. Nel 2005, il sindacato industriale ha creato il premio Excellence in Fantascienza/Fantasy per i costumi e lo ha separato dalla categoria Periodo. La classe inaugurale dei candidati Sci-Fi/Fantasy includeva Lindy Hemming per "Batman Begins" di Christopher Nolan. Da allora, un massimo di due film di supereroi sono stati premiati solo due volte: Alexandra Byrne per "Thor" e Sammy Sheldon per "X-Men: First Class" nel 2012 e Mayes C. Rubeo per "

Thor: Ragnarok" e Hemming, che ha vinto, per "Wonder Woman"nel 2018. (Nel 2017, Byrne ha vinto la categoria "Doctor Strange.")

Ma quest'anno, il design dei costumi dei supereroi è stato riconosciuto con tre film basati su fumetti senza precedenti che dominano il CDGA Eccellenza nella fantascienza/fantasy categoria: "Aquaman" di Kym Barrett, "Avengers: Infinity War" di Judianna Makovsky, che ha vinto un premio Fantasy/Period nel 2002 per "Harry Potter e the Sorcerer's Stone" (ed è stato nominato altre quattro volte, incluso nel 2007 per "X-Men: The Last Stand") e, naturalmente, "Pantera nera" di Carter, che ha ricevuto la sua terza nomination all'Oscar per il blockbuster acclamato dalla critica.

Certo, i film fantasy hanno sfondato agli Oscar ossessionati dai film d'epoca: John Mollo per "Star Wars" nel 1978 e più recentemente Jenny Beavan per "Mad Max: Fury Road" nel 2016 e Colleen Atwood per "Animali fantastici e dove trovarli"nel 2017. Ma la nomina di Carter per "Black Panther" segna la prima volta che a supereroe il film è incluso nel altrimenti categoria film d'epoca. Ovviamente, "Black Panther" scritto e diretto da Ryan Coogler è più di un film di supereroi. Il candidato all'Oscar per il miglior film è un film epico con una storia potente e commovente e un profondo significato culturale e storico.

Lo straordinario lavoro di Carter, che celebra la cultura africana attraverso la tavolozza dei colori, i dettagli di design e l'abilità artistica dietro la costruzione del costumi estesi, aiuta a rompere una moltitudine di barriere, incluso ciò che il pubblico - e l'Accademia - percepiscono come costume da supereroe design.

"Forse la gente pensa che [i costumi siano stati] disegnati in un fumetto e quindi non sia proprio disegnato da tu", afferma Barrett, che in precedenza aveva progettato "The Amazing Spider-Man", ambientato più nel mondo reale, nel 2012, così come l'iconica trilogia "Matrix". Per l'evento dei premi del Santo Graal, ovvero gli Oscar, le nomination vengono decise dalla sezione costumisti dell'Accademia e poi votate da tutti i membri. Regola nove, secondo comma stati che "i costumi per il film devono essere stati concepiti da un costumista".

In che cosa il presidente della gilda dei costumisti Salvador Perez si riferisce come "il piccolo segreto sporco" - ma di cui la maggior parte dei fan dei fumetti è a conoscenza - i supercostumi centrali e gli ensemble di cattivi sono disegnati da artisti concettuali, molti con i propri seguaci. Le illustrazioni sono basate su una specifica iterazione di un fumetto e poi sono passate al costumista dopo un presunto copioso feedback da parte del regista e degli ottoni dello studio. Ma ciò che non viene spesso riconosciuto è la quantità di ingegnosità e lavoro originale svolto dal costumista sui look iconici una volta che hanno firmato.

"Le tute dei supereroi sono super - forse è un brutto gioco di parole - sono molto complicati da realizzare", afferma Makovsky, che ha dedicato gli ultimi cinque anni alla progettazione dei costumi del Marvel Cinematic Universe per "Captain America: The Winter Soldier" e "Civil War" "Guardiani della Galassia Vol. 2," e l'imminente "Avengers: Endgame" — cioè, lei sa di cosa sta parlando. "Cerchiamo di mantenere l'essenza dello schizzo originale, assolutamente, e qual è quel concetto, ma è un concetto che poi crescerà e si evolverà".

Molto probabilmente un super costume dovrà essere ridisegnato – e realizzato e poi rifatto in più prototipi – per creare una silhouette “eroica” e adattarsi al fisico di quel particolare attore. (Il designer collabora spesso con i concept artist anche durante il processo di produzione.) Il la tuta costruita deve anche consentire movimenti e sequenze d'azione eccezionali, oltre ad avere un aspetto dinamico schermo. "Cercare di capire come far funzionare queste cose in questi film è più di tre quarti della battaglia", aggiunge Makovsky, lanciando un altro gioco di parole involontario.

Inoltre, i supersuit ereditati dai franchise precedenti sono quasi sempre "rifatti e ridisegnati in una certa misura", secondo Makovsky. (A meno che non sia sullo schermo solo per "due secondi.") L'evoluzione dell'Aquasuit di Aquaman da "Lega della Giustizia" al suo film indipendente è un esempio di remake totale. Il costumista e il team di illustrazione del reparto costumi creano i propri design originali per la maggior parte dei look che si vedono sullo schermo.

"Abbiamo realizzato ogni singola piccola scaglia d'oro per l'armatura di Re Atlan e un creatore di gioielli le ha lanciate tutte", spiega Barrett, a proposito del dettagli minuziosi necessari su un solo costume per creare un'immersione subacquea visivamente vibrante, dalla trama intricata e credibile mondo. "È un lavoro molto laborioso, artistico e tecnicamente particolare." Il pubblico e la critica spesso sopravvalutano la quantità di computer grafica utilizzata per migliorare i costumi. Come ci ha detto in precedenza Barrett, a parte i mantelli fluenti e l'abito con gonna da medusa di Amber Heard, i costumi di "Aquaman" sono stati tutti costruiti fisicamente.

Ma ciò non significa che i costumisti non imparino e impieghino un'esperienza tecnica di alto livello nel loro processo, specialmente per i supersuit. "Il modo in cui i costumi sono entrati nel regno della scienza e il tipo di tecnici che usiamo per realizzare questi vestiti si è decisamente ampliato", afferma Makovsky.

I progettisti devono rimanere al passo con le tecnologie in rapido progresso e collaborare con loro tecnici per eseguire scolpiture muscolari, creare modanature sottovuoto, ideare modelli di superficie e ingegnerizzare 3-D stampa. "Non esiste alcun tipo di pulsante magico che dica 'OK, crea un costume da pantera'", afferma Carter. "In realtà è molto più dettagliato, richiede molto più tempo e costa molto di più".

Per costruire e illustrare in modo spettacolare le supertute di seconda pelle alimentate al vibranio per Black Panther e Killmonger, Carter ha impiegato un processo hi-tech, dispendioso in termini di tempo e in più fasi. Ha anche cercato la pluripremiata esperta di stampa 3D Julia Koerner per produrre il copricapo maestosamente intricato e mantello per le spalle che ha disegnato per la regina Ramonda (Angela Bassett), rendendo omaggio allo Zulu sudafricano le persone.

Il lavoro nominato al premio di Carter su "Pantera nera" è anche una potente rappresentazione e celebrazione della storia, del patrimonio e dell'orgoglio culturale, attraverso la creazione di a mondo fantastico che non esiste nella nostra realtà, che è altrettanto impattante e pesante per la ricerca quanto progettare per un film d'epoca. Lo stilista, che in precedenza aveva ricevuto nomination all'Oscar per "Amistad" e "Malcolm X", potentemente elementi incorporati dal popolo dell'Africa in tutta la storia del continente - non toccati da colonizzazione — per distinguere ciascuna delle comunità e dei quartieri nel paradiso nascosto e hi-tech dell'immaginario Wakanda.

"Non c'è motivo per cui adattare qualcosa da un fumetto dovrebbe essere meno interessante o lodato rispetto alla progettazione di un pezzo d'epoca", afferma Sam Maggs, autrice di fumetti e autrice di "Guida galattica per fangirl" e "Girl Squads". Mette a confronto la narrativa ricca e avvincente di Marvel e DC Universe fumetti risalenti a più di 50 anni fa - tra cui Black Panther, che è stato introdotto nel 1966 - a immagini d'archivio, designer di storia e letteratura miei per il periodo pezzi.

"Stavo elaborando l'idea che avremmo usato le tecniche tradizionali e le idee di bellezza di queste varie tribù, ma le avremmo ricreate e onorate in un modo diverso", afferma Carter, sul lavoro con artigiani africani per creare gioielli e abbellimenti, come i bracciali e le collane imperiali d'oro del leader di Dora Milaje Okoye ispirati alle donne del sudafricano Ndebele le persone.

"Questo mondo che abbiamo creato [con Wakanda] ha gli stessi ingredienti di un pezzo d'epoca e, ancora di più, in quanto potevamo creare cose originali. Non è mai esistito, nemmeno nella storia", dice Carter.

Ma poi ci sono i preconcetti del materiale di partenza stesso. "Spesso sembra che [i film siano] messi da parte solo perché sono stati sviluppati da un fumetto", afferma Maggs. Ma scrittori di fumetti, o graphic novel, come Brian Michael Bendis, Brian K. Vaughn, Kelly Sue DeConnick e il compianto Stan Lee, sono talenti letterari da non sottovalutare. Inoltre, autori e giornalisti pluripremiati portano nuove iterazioni e interpretazioni degli amati eroi dei fumetti per includere un pubblico più ampio e riflettere il mondo di oggi. Nel 2016, il vincitore del National Book Award Ta-Nehisi Coates ha scritto la serie "Black Panther" disegnata da Brian Stelfreeze, su cui è basato il film, e New York Times l'autrice di best-seller Roxane Gay ha anche scritto una serie sul supereroe con la poetessa Yona Harvey.

Per quanto riguarda le grandi aspettative dei fan, la progettazione di un costume da supereroe ispirato a un personaggio dei fumetti concettualizzato presenta sfide uniche, rispetto a svilupparne uno fantastico dalla pagina scritta come, ad esempio, Harry Potter o Legolas di "Il Signore degli Anelli". "I costumi dei film di supereroi devono davvero essere iconico", dice Maggs. "Rappresentano l'infanzia di molte persone. Rappresentano personaggi a cui le persone si appassionano e con cui si relazionano." Quindi, le aspettative del pubblico sono ancora maggiori e, come tutti sappiamo, i fan dei fumetti sono molto espliciti.

Ma Carter ha trovato che questa fosse una sfida motivante, se non elettrizzante. "La gente ha applaudito quando la gente ha visto [T'Challa] trasformarsi in Black Panther perché rappresenta così tanto per i fan, per le persone che hanno seguito la sua storia", aggiunge Carter. "Rappresenta così tanto che non puoi imbrogliare quel costume. Deve seguire".

Bene, lo ha fatto – e il consenso comune ha Carter, che ha recentemente vinto il Critics' Choice Award, portando a casa l'Oscar sui film storici storicamente favoriti quest'anno. "È dannatamente enorme. È un grosso problema", afferma Christopher Laverty, creatore di Vestiti su pellicola e autore di "Fashion in Film". "Vincerà sicuramente e dovrebbe farlo".

Anche così, quest'anno cambierà il modo in cui viene percepito il design dei costumi dei supereroi? Bene, prima c'è l'Accademia. "Siamo il nostro peggior nemico perché tutte le nomination arrivano dai nostri colleghi", afferma Perez di CDG. "Quindi, se noi costumisti non lo riconosciamo, come ci aspettiamo che il pubblico lo riconosca?"

"Se non hai fatto [il design dei costumi da supereroe], non lo apprezzi. Ma più persone iniziano a farlo, più riconoscono cosa sia l'arte", afferma Makovsky.

E il pubblico, i designer e i critici lo vedranno molto di più, poiché i film di supereroi non andranno da nessuna parte. Secondo Screenrant, un record di 11 film a fumetti uscirà nei cinema nel 2019, rispetto ai sei dell'anno scorso, tra cui "Captain Marvel", "Avengers: Endgame" di Makovsky e il film di supercriminali "Joker". (Inoltre, ci sono tutti gli eroi sulla rete e lo streaming di piccoli schermi, comprese le app di prossima uscita di DC Universe e Disney+ di proprietà della Marvel, che volere flusso "Captain Marvel" quando uscirà nei cinema.) 

"Spero che abbia un impatto e abbiamo molto per cui ringraziare 'Black Panther'", afferma Barrett. "È fantastico per tutti noi designer che lavoriamo nello stesso genere".

Mentre i film sui supereroi proliferano ed esplorano nuove opportunità di narrazione, specialmente per celebrare un diverso gamma di persone e comunità - i costumi continueranno a stupire, con "Black Panther" di Carter che apre il modo.

Foto in alto: (da sinistra a destra): Okoye (Danai Gurira), Black Panther/T'Challa (Chadwick Boseman), Capitan America/Steve Rogers (Chris Evans), Black Widow/Natasha Romanoff (Scarlet Johansson) e Winter Soldier/Bucky Barnes (Sebastian Stan) in 'Avengers: Infinity Guerra". Foto: Chuck Zlotnick/Marvel Studios 2018

Foto della home page: T'Challa/Black Panther (Chadwick Boseman) ed Erik Killmonger (Michael B. Jordan) in "Pantera Nera". Foto: Matt Kennedy/Marvel Studios 2018

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