Per un giovane designer, vale la pena lavorare per altre persone prima (e dopo) il lancio di un marchio

Benvenuto a Settimana della carriera! Anche se diamo sempre la priorità ai contenuti incentrati sulla carriera Fashionista, abbiamo pensato che la primavera sarebbe stata un buon momento per darti un aiuto in più con suggerimenti e trucchi su come farcela nel settore della moda.

quando Laura Kim e Fernando Garcia ha lanciato il suo marchio di abbigliamento femminile prêt-à-porter Monse l'anno scorso, hanno scoperto che stilisti, editori e acquirenti li ricordavano dai loro molti anni di lavoro presso Oscar de la Rent. (Dodici e sei anni, rispettivamente.) "Queste piccole cose aiutano lungo la strada e rendono il processo molto più veloce e più facile", ha detto Garcia mercoledì a Parsons, dove è stata una dei tanti designer a incoraggiare gli studenti a fare un'esperienza lavorativa prima di mettersi in proprio. Il duo Monse si è unito ai compagni 

Candidati 2016 CFDA Swarovski in abbigliamento donna, uomo e accessori per una tavola rotonda guidata da Affari di moda'S Lauren Sherman, un ex Fashionista editore.

Designer di calzature Paolo Andrea ha affermato di aver beneficiato delle relazioni acquisite dopo aver lavorato per Narciso Rodriguez, Calvin Klein e Donna Karan per oltre un decennio. La prima persona che Andrew ha chiamato quando ha lanciato il suo marchio è stata Ron Frasch, poi presidente di Saks Fifth Avenue. "L'ha preso al Saks senza vedere un campione finito", ha detto, aggiungendo che Bergdorf Goodman e Barneys hanno fatto lo stesso.

Brandon Maxwell, che ha anche lanciato la sua linea omonima nel 2015, ha risparmiato denaro per otto anni lavorando come stilista per celebrità come Lady Gaga. "L'obiettivo finale è sempre stato quello di avere il mio marchio, ma ho dovuto pagare per questo", ha detto. "Ho passato così tanti anni a correre in giro e ad essere rifiutato, licenziato e a prendere caffè 18 ore al giorno... Per me, aiuta solo. Ti rendi conto di quanto sia davvero importante solo il lavoro e di come rimanere completamente concentrato su questo quando ti capita qualcosa di grande".

Alex, Matthew e Samantha Orley di Orley tutti hanno lavorato nel settore in ruoli diversi prima di avviare il loro marchio nell'autunno 2012. "Penso che una cosa davvero importante sia se hai un lavoro, lasciare quel lavoro bene", ha detto Alex Orley. "Abbiamo ottimi rapporti con tutti i nostri ex datori di lavoro e quelle sono le persone che, quando sarai pronto per avviare la tua attività, ti supporteranno".

Quando uno studente tra il pubblico ha chiesto se i designer potevano essere onesti su come hanno finanziato i loro marchi, Maxwell ha affermato che l'attività è stata più costosa di quanto previsto. "Ho iniziato l'attività in un momento davvero folle e non avevo mai pensato sinceramente di vendere vestiti", ha detto. "Ci vogliono soldi per gestire un'azienda." Maxwell pensava che i $ 300.000 che aveva risparmiato prima del lancio gli sarebbero durati tre anni, ma è finito prima del suo primo spettacolo. "Se inizi ad avere dipendenti e i modelli sono incredibilmente costosi e i tessuti sono incredibilmente costosi... La prima stagione avevo tessuti da 120 dollari al metro." Nonostante non avesse mai preso soldi dai genitori o dalla famiglia, Maxwell chiamò suo padre. "Ho [dissi], non ho soldi, dovrò chiamare qualcuno e vendere la mia azienda che non ho nemmeno ancora"... Molto rapidamente ha iniziato a mettere i soldi ma non si è nemmeno reso conto di quanti soldi ci vogliono una volta che inizi a farlo vendere." Maxwell in realtà trascorre la maggior parte del suo tempo ora, 23 giorni al mese, lavorando come stilista per finanziare la sua linea.

"Sono a quel punto in cui, nella seconda stagione, stiamo vendendo più di quanto avessi immaginato... e costa denaro farlo", ha detto Maxwell. "Alla fine devi chiederti: la tua famiglia può continuare a investire quei soldi o hai bisogno di cercare investimenti esterni? Cosa significa per te, quanto sei disposto a rinunciare e quanto ti senti a tuo agio, creativamente?" Cercare investimenti esterni è molto complicato, ha avvertito Sherman. "Devi stare molto attento quando prendi denaro dall'esterno se non è, essenzialmente, nessun vincolo o dalla tua famiglia", ha detto. "Ci sono designer i cui genitori hanno ipotecato la loro casa, diventa pazzesco".

Maxwell ha detto che avere abbastanza soldi per continuare a crescere è un problema per tutti i designer. "Questa è una vera conversazione che sono sicuro che tutti qui hanno avuto, e che avrai, e di cui nessuno ti parla perché è solo glamour ed essere in una rivista e avere una celebrità che indossa il tuo vestito - il che è fantastico - ma quella celebrità non se ne andrà per darti tre milioni di dollari quando hai bisogno di mettere soldi per qualcosa." E il budget necessario per avere successo a livello globale è enorme. "È la differenza tra $ 5 milioni e $ 100 milioni di dollari", ha detto.

Nel frattempo, Maxwell non è l'unico a fare gli straordinari per mantenere la sua azienda finanziata. Kim e Garcia lavorare per Carolina Herrera, mentre Andrew ha diversi progetti in corso. "Penso che la cosa della consulenza - è così che ho tenuto a galla la mia attività", ha detto. "Disegno scarpe per Vera Wang, per DVF... Disegno scarpe come direttore creativo per un marchio contemporaneo. E tutto ciò mi aiuta a finanziare la mia attività, quindi se trovi qualche lavoro freelance che puoi fare a parte, non ci vorrà troppo tempo dalla tua attività, questa è la strada da percorrere." Andrew ha detto che sta anche disegnando scarpe della collezione di sfilate per 14 designer di prêt-à-porter questo prossimo stagione.

Un altro approccio è iniziare molto in piccolo. "Fai quello che puoi nella misura in cui puoi", ha detto Matthew Orley. "Abbiamo iniziato e avevamo cinque maglioni... avevamo un negozio con cui eravamo amici e lo compravamo e immagino che a quella scala della nostra attività, eravamo redditizi". Aurora James di Fratello Vellies anche iniziato in piccolo. "Non abbiamo avuto conti all'ingrosso per il primo anno", ha detto. James si è invece concentrato sulle vendite dirette al consumatore, sostenuto dalla copertura stampa iniziale di Il New York Times.

Quasi tutti i candidati CFDA Swarovski hanno fatto parte del CFDA/Voga Fondo Moda o il Incubatore di moda CFDA, e hanno convenuto che il vantaggio è molto più dell'esposizione. "Non posso affermare abbastanza bene quanti programmi ci sono che il CFDA offre per gli studenti che stanno uscendo e cercando di trovare un lavoro o avviare una propria attività", ha detto Matthew Orley, il cui marchio faceva parte di entrambi programmi. "Forniscono davvero una base così solida per chiunque e penso che ne siamo davvero un esempio, ne abbiamo beneficiato". Rio Uribe di Sport gitano ha affermato che il Fashion Fund gli ha fatto pensare in modo diverso alla presenza sui social media del marchio e le sfide hanno aiutato la sua azienda a maturare.

Andrew ha detto che i $ 300.000 che ha vinto dal Fashion Fund 2015, che ha usato per lanciare una linea maschile, sono stati preziosi quanto il consiglio. "Potrei davvero inviare un'e-mail a chiunque a quel punto e mi risponderebbero, dalle concerie e dalle fabbriche agli editori", ha detto. "Ma penso che il tutoraggio [con Tory Burch] che ne è derivato, per me, sia stata una delle cose migliori". Burch e il suo team hanno aiutato Andrew ad aprire un ufficio di produzione in Italia e attualmente lo stanno aiutando a lanciare commercio elettronico.

Ma anche con la consulenza di esperti e molteplici fonti di reddito, i designer hanno convenuto che l'attuale il mercato è molto impegnativo per la moda e la cosa più importante da fare è rimanere fedeli ai propri visione. "Se avvii la tua attività, ogni giorno qualcuno ti dice cosa pensa che dovresti fare - mi fa impazzire", ha detto Maxwell. "Se non hai un punto di vista o il tuo punto di vista è così specifico che è una tendenza di sei mesi, allora penso che farai fatica e penso che esista nel mercato dell'abbigliamento maschile, penso che esista nel mercato dell'abbigliamento femminile e penso che esista ovunque", ha detto Matthew Orley. "Assicurati solo che qualunque cosa tu stia facendo sia fedele a chi sei e rifletta le tue idee, nel modo più puro possibile".

Mentre parlavano, sullo schermo dell'auditorium sono state proiettate le immagini dei gagliardetti di cristallo unici che ogni marchio ha disegnato per Swarovski per celebrare la loro nomina. Guardali tutti nella gallery qui sotto.

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