I musei speciali e dietro le quinte danno vita alle mostre sui costumi

Una tipica visita a un museo offre un'esperienza coinvolgente e di prima mano per saperne di più su, ad esempio, il rapporto della moda con il cattolicesimo o Sedie Chippendale del XVIII secolo. Ma il tuo prossimo viaggio culturale potrebbe includere anche ammirare i costumi dei tuoi programmi preferiti, come l'abito da ballo blu reale Hartnell che Claire Foy indossato come la regina Elisabetta II, come ricreato da Jane Petrie per "La corona"stagione 2, o Ane Crabtreel'ormai iconico mantello rosso sangue e berretto da "racconto dell'ancella," quale sarà ufficialmente sancito nella collezione permanente dello Smithsonian.

UN disegno dei costumi la mostra è in realtà molto più che essere di un grado - o un abito da sera d'epoca o un'elegante uniforme militare - da quella star di Hollywood o da quel personaggio amato; è anche un'opportunità per scoprire la tecnica, l'abilità artistica e i deliziosi aneddoti dietro le quinte per realizzare il costume. Inoltre, riversare su una mostra offre uno sguardo macro su come il costume gioca una parte integrante della narrazione di uno spettacolo o di un film. (E puoi prendere tutto nel tuo tempo libero.)

Per i musei, la pianificazione di una mostra di costumi inizia con un tema o un obiettivo specifico. La recente conclusione"Alta moda cinematografica" mostra allo SCAD FASH Museum of Fashion + Film sul Savannah College of Art and DesignIl campus di Atlanta ha illustrato una cronologia della storia della moda che abbraccia tre secoli di costumi (alcuni vincitori di Oscar) come strumento educativo, come gli abiti mozzafiato del XVIII secolo di James Acheson, indossati da Michelle Pfeiffer, Uma Thurman e Glenn Close, in "Le relazioni pericolose" (sopra). L'anno scorso il museo ha organizzato un "Medicazione per la distopia" che mostra come i costumi nominati agli Emmy di Crabtree per "Handmaid's Tale" hanno usato colori e dettagli per delineare le divisioni di classe nella serie drammatica allegorica. "I fratelli Coen vanno in Occidente: costumi per "La ballata di Buster Scruggs"" al Museum of the Moving Image nel Queens, New York usa Maria Zofrecandidato all'Oscar per dimostrare gli intricati processi creativi alla base della realizzazione del film.

Il Museo, il giardino e la biblioteca di Winterthur, un'ex tenuta di Du Pont nel Delaware, si sono ramificati dal suo concentrarsi sulle arti decorative e belle dal XVII al XIX secolo nel 2015 con la sua prima mostra di costumi, "Costumi di 'Downton Abbey,'" nel 2015 per un motivo abbastanza comprensibile. "Il nostro regista era un fan accanito", afferma lo storico immobiliare Jeff Groff. Il "DowntonLa mostra "parallela" la cultura e lo stile di vita dei fittizi aristocratici Crawley con gli americani Du Ponts attraverso il guardaroba, l'architettura e l'arredamento. Il secondo sforzo del museo, "Costumi "La corona",'", che si apre il 30 marzo, si concentra sui processi creativi e di design dei designer vincitori di Emmy Michele Clapton (prima stagione) e Jane Petrie (seconda stagione). (Il regista è un fan del Netflix anche serie)

Ma con l'imbarazzo della ricchezza dei costumi iconici, come fa un curatore a decidere quali costumi sono più rappresentativi della storia che il museo sta cercando di raccontare?

"I pezzi iconici sono fantastici, ma non sempre servono al meglio al nostro scopo di avere qualcosa che sia così immediatamente riconoscibile e famoso. A volte distrae da come stiamo cercando di insegnare e da cosa stiamo cercando di trasmettere", afferma Barbara Miller, Direttore curatoriale, Museo dell'immagine in movimento, dedicato all'esplorazione della storia, dell'arte e delle tecniche alla base del cinema, della televisione e dei media digitali. Miller ha lavorato a stretto contatto con designer di lunga data dei fratelli Coen per selezionare gli ensemble, che meglio hanno dettagliato la narrazione unica del film antologico. Ad esempio, mentre eravamo di fronte alla mostra, ha indicato il Gene Autreycostume ispirato a Buster Scruggs (indossato da Tim Blake Nelson, in basso a destra), che esemplifica il modo in cui la sceneggiatura esplora i tropi cinematografici occidentali.

Per "Costuming the Crown", Kim Collison, Manager of Exhibitions & Collection Planning a Winterthur, ha collaborato strettamente con Petrie e Clapton per mostrare al meglio il loro processo di progettazione, incorporare aneddoti dietro le quinte e determinare il finale allineare. "Michele ha detto: 'No, lo voglio davvero questo uno qui", dice Collison, al telefono, sull'inclusione di un morbido vestito rosa con spalle scoperte che la principessa Margaret (Vanessa Kirby) indossa in due momenti significativi della storia nella prima stagione.

La mostra presenterà famosi ensemble ricreati, come le vesti dorate dell'incoronazione della regina Elisabetta II e il già citato vestito blu, ma anche modelli originali di Clapton e Petrie, come la duchessa di di Windsor Schiaparelli e il cardigan e il vestito ispirati a Mainbocher nella prima stagione e il favoloso cappotto e sciarpa a quadri astratti di Margaret indossati per un visita a Tony Armstrong nella seconda stagione. (Saranno presenti anche spettacolari riproduzioni di corone reali e gioielli.)

"Avevamo circa 50 pezzi qui, ma forse avremmo potuto averli 500," afferma Rafael Gomes, Direttore di SCAD Fashion Exhibitions, a proposito del filtraggio delle sue selezioni per "Cinematic Couture". costumi cinematografici e televisivi, tra cui i già citati abiti "Dangerous Liaisons" vincitore dell'Oscar, gli abiti del XVI secolo di Jenny Beavan per Drew Barrymore in "Ever After: A Cinderella Story", gli ensemble aristocratici del XVIII secolo di Michael O'Connor vincitori dell'Oscar in "The Duchess" e i disegni del XIX secolo di Rosalind Ebbutt per "Victoria" sul piccolo schermo. Gomes, come la Winterthur per "Downton Abbey", ha lavorato con la casa di costumi londinese Cosprop, che ha un dedicato dipartimento mostre.

Portare i costumi reali al museo a volte può essere un gioco da ragazzi, come Netflix che spedisce tutti gli ensemble di "Buster Scruggs" direttamente a Miller. "In altre situazioni, ci troviamo in magazzini gelati o caldissimi, aprendo scatole e frugando tra le cose", dice. I curatori possono rifornirsi da un mix di case di costumi e case in affitto, altri musei e archivi di studio, sia in prestito che in affitto. (Anche gli uffici legali potrebbero dover negoziare i diritti per i video o le immagini utilizzate in una mostra.)

"Dobbiamo essere all'altezza delle aspettative; renderlo divertente e visivamente accattivante", afferma il Winterthur's Groff, a proposito dell'effettiva esposizione del mostra, che si spera evocherà quell'emozione speciale che ha portato i fan lì nel primo luogo. Ma, cosa più importante, la mostra deve illuminare i temi previsti, sia attraverso vignette che ricreano scene famose, come cugino Matthew che propone a Lady Mary nella neve (sopra), o allestimenti ridotti incentrati sui disegni, piuttosto che sul caratteri.

"Non è mai allettante per noi avvicinarci alla mostra dei costumi come se stessimo cercando di far sentire ai visitatori che l'attore li indossa", afferma Miller del Museum of the Moving Image. "Non li stiamo mettendo in posa per sembrare attori. Stiamo creando una tavolozza neutra in termini di design delle mostre, quindi stai guardando questi pezzi come costumi."

Perché un costume, specialmente uno iconico, è spesso associato a un personaggio in movimento in un momento cruciale scena, facendola risuonare allo stesso modo mentre visualizzata in modo statico ne presenta un'altra sfida. La base è cruciale, ma un manichino di forma standard - o un "sei piedi e quattro alla moda" uno nel caso di SCAD FASH Museum of Fashion + Film — non funzionerà perché i costumi sono stati costruiti secondo le misure esatte della persona che interpreta il ruolo. I team dei musei potrebbero aver bisogno di essere creativi, soprattutto quando i manichini speciali sono fuori budget.

Per "Costuming the Crown", gli abiti sono esposti su forme del torso ricoperte di lino e in legno, che ricordano una sartoria dei vecchi tempi (sopra). "È un promemoria visivo per i visitatori di pensare a tutto il lavoro che è stato necessario per progettare e costruire questi costumi", afferma Laura Mina, Conservatrice Associata di Tessili e Responsabile del Laboratorio Tessile, Winterthur Museo.

Ogni forma è stata imbottita su misura per adattarsi perfettamente alla forma dell'attore, ma anche imitare la posizione del loro personaggio in ogni scena, che si tratti di una situazione formale in Parlamento o di un momento privato "rilassato". "Se il manichino non ha la stessa postura, il costume sta davvero male", dice. Ma le braccia o le gambe visibili sulle forme avrebbero distratto, quindi Mina ha costruito e modellato arti nascosti con materiale Fosshape per riempire eventuali maniche, lunghe o corte, e le necessarie gambe dei pantaloni. "È nascosto sotto l'indumento, quindi non è inquietante come Beetlejuice", ride.

La mostra "Cinematic Couture" non presentava solo costumi su misura per gli attori, ma anche tre secoli di silhouette, dalle forme elisabettiane con corsetto al vestito anni '50 di Penny Rose che nascosto Madonna'S pancione in "Evita". Così Gomes ha arruolato gli studenti SCAD per eseguire essenzialmente un intervento chirurgico su forme di vestiti riempite di tela di cotone e polistirolo per ricreare il corpo dell'attore e le tendenze dell'epoca.

"Avevamo bisogno di tagliare il manichino - come un cesareo, letteralmente - e tirare su tutta la pelle e poi iniziare a scolpire il polistirolo all'interno", spiega Gomes. (Contributo relativo agli studenti di alto livello: la corona di incoronazione "Victoria" non era disponibile, quindi Tina Gancev, una candidata a M.A. che studia gestione del lusso e della moda, ha progettato e stampato in 3D da Rhino la sua versione regale e l'ha impreziosita con cristalli sponsorizzati da Swarovski.)

Un'esposizione statica richiede anche trucchi speciali per assicurarsi che un costume originariamente creato per il movimento rimanga maestosamente al suo posto e mantenga la sua forma, per tutta la lunghezza di un'esposizione. "Per me, non mi interessa come si muove nello spazio, ma mi interessa davvero come si muove nel tempo", scherza Mina, che ha sostituito le bretelle elastiche con quelle non elastiche su misura per evitare cedimenti sui pantaloni dell'uniforme militare maschile. Per mantenere la struttura degli abiti degli anni '50 e degli abiti reali, Mina ha creatoincorretto battiscopa a cerchio in metallo, invece di utilizzare strati di crinolina effettivamente indossati dai cavi. Ha anche costruito una fondazione "a forma di fortezza" per sostenere il peso considerevole delle vesti d'oro dell'incoronazione dalla parte posteriore (sopra).

Mina osserva che le stesse tecniche possono essere impiegate anche per le mostre di abbigliamento storico, ma con una differenza principale in termini di ricerca. "Parte del divertimento è stato rivedere e mettere in pausa gli episodi ['The Crown'] cercando di vedere come appare l'attore in costume", dice.

"Costumi"'The Crown'" va dal 30 marzo 2019 al 5 gennaio 2020 al Winterthur Museum, Garden and Library a Winterthur, Delaware. Più dettagli qui.

"The Coen Brothers Go West: Costume Design for 'The Ballad of Buster Scruggs'" durerà fino al 26 maggio 2019 al Museum of the Moving Image nel Queens, a New York. Più dettagli qui.

Immagine in alto: Costumi di James Acheson per 'Dangeous Liasons' nell'ambito della mostra 'Cinematic Couture' presso SCAD FASH Fashion + Film. Foto: per gentile concessione di SCAD

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