"Alaïa-Adrian: Masters of Cut" trasmette l'arte della sartoria e della tecnica alla prossima generazione

Due giorni dopo CFDA/Voga Fondo Moda vincitore e allievo recente Christopher John Rogers ha vinto Settimana della moda di New York insieme a la sua splendida passerella Autunno 2020, il Savannah College of Art and Design — la sua alma mater — ha aperto "Alaïa-Adrian: Masters of Cut" allo SCAD FASH Museum of Fashion + Film di Atlanta. La nuova mostra, che durerà fino al 13 settembre 2020, esplora la connessione tra due stilisti di spicco della moda e dei costumi, Azzedine Alaïa e Gilbert Adrian, attraverso l'arte della sartoria mentre esplorano la loro influenza duratura su stile, intrattenimento, cultura generale e colleghi designer.

Alaïa, nato in Tunisia e residente a Parigi, famoso per i suoi precisi disegni di taglio laser e per celebrare il corpo (e anche per quella linea in "all'oscuro") - a lungo ammirato le forti sagome e il lavoro drammaticamente inventivo di American

costumista e lo stilista Adrian. Come ex capo dei costumi della MGM durante l'età d'oro di Hollywood (1928-1941), Adrian ha creato look ancora famosi per la sua musa, Greta Garbo, da indossare sullo schermo, oltre a molti altri momenti memorabili della moda di film. (Le scarpe abbagliate rosso rubino che creò per Judy Garland in "Il mago di Oz" del 1939 dimostrarono il progresso tecnologico in film con l'introduzione del technicolor.) Ha anche vestito attori famosi tra cui Katharine Hepburn e Joan Crawford.

Nel 1942, Adrian ha portato le sue famose silhouette con spalle imbottite e vita sottile alle donne fuori dallo schermo aprendo il suo atelier di Beverly Hills e lanciando una linea di prêt-à-porter nei negozi specializzati. (Alaïa e Adrian hanno anche condiviso un cliente comune in Garbo, che ha commissionato le creazioni personalizzate del primo nei suoi ultimi anni solitari.)

"Alaïa era molto affascinata dall'idea della sartoria e delle spalle e della donna di potere. Negli anni '80, Azzedine era molto [nei suoi progetti]", Carla Sozzani, presidente dell'associazione parigina Associazione Azzedine Alaïa, ha detto Fashionista prima di una tavola rotonda nel teatro SCADshow pieno di studenti. Si è seduta accanto allo storico della moda e curatore della mostra, Olivier Saillard, che era anche amico del defunto Alaïa.

Nel corso degli anni fino alla sua scomparsa nel 2017, Alaïa, un appassionato collezionista di moda e arte, ha accumulato oltre 150 pezzi originali di Adrian. L'anno scorso, la Fondazione Azzedine Alaïa di Parigi ha presentato un precursore di questa mostra, intitolata "Adrian e Alaïa: l'arte della sartoria". Sozzani ha spiegato che le mostre congiunte non solo mostrano una masterclass in sartoria, ma onorano anche il desiderio di Alaïa di condividere l'acume di Adrian con il pubblico.

"Adrian è arrivato primo non solo perché A [viene prima in ordine alfabetico], ma anche perché Azzedine ricercato per farlo", ha detto Sozzani, che ha anche fondato il concept boutique di lusso 10 Corso Como.

Per portare i paralleli Alaïa-Adrian a SCAD per "Masters of Cut", Saillard ha adattato la curatela e l'allestimento della mostra con un focus educativo sui principi della tecnica. "Azzedine stava facendo tutti questi schemi da solo", ha detto Sozzani. "I giovani forse devono iniziare a pensare alla parte tecnica. Nessuno lo fa più".

"Masters of Cut" enfatizza questa meticolosa abilità, ingegnosità, artigianato e intraprendenza attraverso 27 look basati su abiti per designer. I modelli di Alaïa vanno dalle collezioni invernali 1986 a quelle invernali 2012, mentre quelle di Adrian vanno dal 1942 al 1952.

"Abbiamo deciso di fare un'esposizione speciale - molto tranquilla, molto calma - per dare ai disegni una dignità e una maestosità", ha spiegato Saillard. Lo sfondo pulito e minimale è stato ispirato dal lavoro di Irving Penn, noto per la sua composizione abile, spesso ponendo i soggetti nell'angolo di un ritratto.

"Spero davvero che gli studenti apprezzeranno l'approccio tecnico", ha detto Saillard. "Non mi piace il tipo di mostra con un sacco di display - con un sacco di messa in scena - molta decorazione. Soprattutto parlando di Azzedine Alaïa: i suoi abiti non hanno bisogno di nient'altro che di loro stessi".

La configurazione lineare colloca Alaïa al centro della stanza, per consentire una visione a 360 gradi del suo lavoro, che include un giacca da smoking doppiopetto con spalle scolpite e leggings dell'inverno 1986, una giacca cropped in lana abbinata a un piumino dipinto a mano gonna dell'inverno 2009 (entrambi i top) e un blazer dalla forma drammatica e ricamato con piume su una camicia con colletto inamidato dell'inverno 1986 (direttamente sopra).

Come dialogo visivo - e per rappresentare la sua influenza sul designer più giovane - i pezzi di Adrian allineano tre pareti che si affacciano su Alaïa. "Adrian è molto interessante perché il retro [delle giacche] è sempre molto semplice", ha spiegato Saillard. "Poiché lavorava per il cinema, la parte anteriore dei capi è più elaborata rispetto alla parte posteriore".

La linea passante può essere vista nelle forti silhouette dello stilista di Hollywood e nell'attenzione per gli svolazzi sperimentali, tra cui tasche "trompe l'oeil", colletti e applicazioni geometriche. Alaïa ha apprezzato anche l'arguzia sartoriale di Adrian, espressa attraverso bottoni dorati "moneybags", a forma di mini salvadanaio sacchi da rapinatore, accentuando una giacca lunga in crepe di lana nera drappeggiata asimmetricamente e una giacca color champagne senza colletto in stile militare blazer.

Gli ornamenti fantasiosi ma raffinati di Adrian - come frange lungo le cuciture a forma di V o file di mini-quadrati svolazzanti che rivestono un corpetto - parlano anche di come il couturier ha vestito in modo creativo (spiacente) norme di austerità durante la seconda guerra mondiale. Emanata nel 1943, la legge L-85 limitato l'uso dei materiali necessari, compresa la lana necessaria per le uniformi militari. Le giacche da donna non potevano superare i 25 pollici e le gonne lunghe 72 pollici, mentre le tasche, i polsini e gli ornamenti decorativi, come il giogo e le pieghe, erano vietati o limitati.

"È così importante guardare indietro e vedere cosa è successo in passato e vedere come questo si riflette nei vestiti", ha affermato Rafael Gomes, direttore delle mostre di moda, nella stanza verde dello SCAD Show. "Mostro sempre ai nostri studenti la cronologia. Tempi di rivoluzione, guerra o quando la società è stata scossa [sono quando] la moda ha il più grande cambiamento." Gomes spera anche che gli studenti possano applicare l'originalità di Adrian con il tessuto (e le scappatoie legali) nei modi di utilizzare il tessuto in eccesso per gli sforzi odierni verso "zero sprechi."

"Masters of Cut" include anche 26 degli abiti più iconici di Alaïa, che salutano per la prima volta gli ospiti all'ingresso. La modifica include l'abito viola con lacci e scollo ad anello dell'estate 1984 che Grace Jonesindossato per accompagnare lo stilista agli "Oscar della moda" a Parigi nel 1987 (e porta un Adrian costume dal suo ultimo film del 1952, "Bello da vedere," pensare); l'abito mini bustier dell'estate 1989 con perline dorate indossato da Tina Turner per una performance dello stesso anno (in alto a destra) e uno storditore in rafia ricamato con paillettes e filo metallico simile a un'armatura dell'inverno 1996 (in basso, terzo da sinistra). (Fatto divertente: Lady Gaga commissionato a versione bianca di quel vestito, indossato con quelli che sembrano guanti rossi per lavare i piatti, per il 2015 Oscar.) La line-up comprende anche l'abito nero con cerniera con orlo a balze dell'inverno 1981/82 indossato (un po') da Naomi Campbell in un famoso 1987 fotografia di Arthur Elgort.

Alaïa è anche sinonimo dei super originali degli anni '80 e '90 — Stephanie Seymour, Linda Evangelista, Helena Christensen, Veronica Webb — che ha modellato e spesso indossato le sue creazioni glamour. Ma la stilista e Campbell avevano un rapporto particolarmente stretto che risale alla sua adolescenza. (Lo chiamava notoriamente "Papà".) La presenza di Campbell in tutta l'eredità di Alaïa rimane permanente attraverso i manichini personalizzati, che sono modellati sulle sue famose misure. Le forme chiare vengono quindi tagliate con precisione per adattarsi e nascondersi sotto ciascuno degli abiti.

"Dà l'impressione che i vestiti svolazzino, come un manichino fantasma", ha detto Gomes.

"[Illustra] un volume forte e anti-volume. C'è qualcosa di molto complesso", ha detto Saillard dei manichini unici, che Sozzani ha spiegato debuttarono nel 1996 a una mostra di Firenze. (Gli abiti Adrian sono visualizzati anche sulle forme a forma di Campbell, che sono state poi imbottite e modellate su misura per adattarsi ai pezzi della metà del secolo.)

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"Masters of Cut" mette in mostra lavori che promuovono l'eredità di Alaïa e Adrian, in particolare con aspiranti designer all'inizio della loro carriera. Ma c'è un pezzo specifico di Alaïa che ha avuto un impatto su quello di Sozzani: un abito bustier audace e aderente, dell'estate 1988, dettagliato con delicate spille d'argento (sotto). "È un vestito molto bello: per-fezione", ha detto. Quell'anno, come supervisore dell'editor elle Italia, ha fatto fotografare l'abito per la copertina della rivista.

"In effetti, ho avuto licenziato per via di quel vestito, perché Azzedine era francese e lui non ha fatto pubblicità. Stavo lavorando per l'italiano elle, quindi mi hanno licenziato. Non è mai stato pubblicato", ha affermato Sozzani.

"Azzedine era davvero orgoglioso. Lui vorrebbe dire, 'Ah, mia sorella è stata licenziata per questo.' Poi il vestito si è perso. Qualche modello deve averlo preso", ha continuato. "Quindi, quando abbiamo fatto una retrospettiva, ho detto: 'Azzedine, tu avere per [rifare] il mio vestito perché era uno dei vestiti più belli' e lui disse: 'Ah, no! Questo è impossibile. Così difficile.'"

Ma il designer dedicato ha ceduto e ha costruito una replica dell'abito in maglia di viscosa foderato in pelle per il suo amico di lunga data, che ora è impegnato a portare avanti la sua eredità per la prossima generazione di designer e fan.

'Alaïa-Adrian: Maestri del Taglio' attraversa settembre 13, 2020 allo SCAD FASH Museum of Fashion + Film ad Atlanta, Georgia.

Divulgazione: SCAD mi ha pagato il viaggio e l'alloggio per visitare la sua mostra in Georgia.

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