Come Jamie Mizrahi è diventato lo stilista di riferimento per il giovane set di Hollywood

Quando alcune generazioni di emergenti si radunano presso lo stesso stilista, è spesso facile vedere chi ha assunto chi in base a un'estetica condivisa. Ripensa alla metà degli anni 2000, quando Rachel Zoe vestiva Mischa Barton, Keira Knightley, Lindsay Lohan e altri in stile bohémien caftani, occhiali da sole oversize e bracciali sulla parte superiore del braccio: un look così caratteristico che i suoi clienti sono diventati noti come "Zoebot". Oggi c'è Monica Rose, la donna dietro i completi streetwear pesanti e body-con che i Jenners, i Kardashian e vari modelli famosi di Insta hanno finito per preferire; Elizabeth Sulcer è la ragione per cui Bella Hadid, Taylor Hill, Stella Maxwell e simili sono sempre vestite con pelle, denim e silhouette che portano le principali vibrazioni degli anni '80 e '90.

Tuttavia, non tutti gli stilisti che sono popolari all'interno del set delle stelle nascenti preferiscono questa mentalità da "squadra", e Jamie Mizrahi, che vive a Los Angeles, cade saldamente in questo campo. La sua variegata lista di clienti vanta alcuni dei talenti più promettenti di oggi: Riley Keough, Sasha Lane, Olivia Thirlby, Suki Waterhouse, Ashley Benson - insieme a nomi noti come Katy Perry, Kate Upton, Nicole Richie, Eva Mendes e Britney Lance. Ma piuttosto che avere un "look" immediatamente riconoscibile per cui è famosa, Mizrahi si sforza di far trasparire la personalità e i gusti di ciascuna delle sue ragazze. "Penso che sia davvero importante pensare alla persona prima di pensare a te stesso", dice. "È una collaborazione. Non sto vestendo Ashley Benson come sto vestendo Riley Keough; Non sto vestendo Riley Keough come sto vestendo Suki Waterhouse".

Con un seguito personale su Instagram sono 76K forti e una manciata di amici che sono sotto gli occhi del pubblico (ha recitato insieme alla sua amica Richie nella serie VH1 "Candidly Nicole" e servito come costumista per lo spettacolo di Erin e Sara Foster "Barely Famous"), Mizrahi sta rapidamente diventando uno stilista di riferimento per il giovane set di Hollywood. Abbiamo parlato con lei nei giorni che hanno preceduto la New York Fashion Week di come ha scalato le classifiche del settore, costruito il suo impressionante cliente list e si è fatta un nome nel mondo competitivo dello styling delle celebrità, così come i suoi pensieri sull'importantissimo mondo di social media e costruire un "brand" personale. Continua a leggere per i momenti salienti della nostra conversazione e per vedere i successi recenti del suo tappeto rosso portafoglio.

Come hai ottenuto il tuo primo concerto pagato fuori dalla scuola?

Ho lavorato per una stilista, Elizabeth Sulcer, subito dopo essermi laureata. Ho lavorato per lei per forse due mesi, e poi un lavoro a Voga aperto. Ho sempre voluto lavorare a Voga; Pensavo solo che sarebbe stato il posto migliore in cui lavorare. L'unica posizione disponibile era negli eventi, e pensavo di poterci provare per un po'. Mi ero appena laureata e mi piaceva molto lo styling, ma c'era qualcosa nel venire dal college e nel non avere un lavoro d'ufficio adeguato, dove hai ore e hai una paga fissa. All'inizio era un po' preoccupante.

Sono andato avanti e ho lavorato a Voga per un anno e poi ho finito per incontrare mio marito, che viveva a Los Angeles. Allo stesso tempo, il mio capo a Voga me ne stavo andando e il mio appartamento era in ordine per l'anno, quindi pensavo, "Vado a Los Angeles e scoprirò qualcos'altro", perché non mi piaceva lavorare in un lavoro d'ufficio. Mi è mancato lo stile. Questo è quello che volevo fare.

Come hai iniziato a lavorare con concerti freelance a Los Angeles?

Elizabeth Sulcer era più una stilista editoriale e questo mi è piaciuto molto; ma quando sono arrivato a Los Angeles, ho assistito Petra Flannery, Simone Harouche e alcune altre persone in diversi lavori basati sulle celebrità, il che è un'impresa totalmente diversa dall'editoria. Mi sono reso conto che, se fossi rimasto a Los Angeles, era quello che c'era qui fuori. All'inizio non mi piaceva molto, assistere allo styling delle celebrità, perché ha molto a che fare con la personalità e la costruzione dell'immagine di qualcuno. Quando stai assistendo come stilista di celebrità, stai andando molto in giro, cosa che avevo già fatto a New York e per tutta la mia vita. Sono appena arrivato al punto in cui non volevo più trascinarmi dietro le cose e sapevo dove si trovava ogni showroom. Ho appena finito quella parte.

Quali sono i prossimi passi che hai fatto per salire di livello?

Ho conosciuto Cassandra Grey, tramite un amico, che voleva avviare un'azienda che ora è Viola Grigio. Nel complesso, stavamo cercando di fare consulenza creativa; abbiamo aperto una suite durante la stagione dei premi che aveva abiti, gioielli e accessori. Non era proprio sicuro di cosa sarebbe diventata l'azienda, e alla fine è diventata legata alla bellezza. Mi ha chiesto di fare lo stile per l'azienda e mi avrebbe aiutato a procurarmi tutti questi clienti, alcuni che già lavoravano con gli stilisti.

A quel tempo, ha portato a gennaio Jones, Rosie Huntington-Whiteley, Eva Mendes e Julianne Hough. Lavoravo a caso con loro su cose, che si trattasse di fare i loro armadi o fare acquisti per loro. Soprattutto oggigiorno, con la quantità di eventi e paparazzi... ci sono così tante cose che accadono a Los Angeles che anche se hai uno stilista, il tuo stilista è probabilmente occupato e non può aiutarti a organizzare il tuo armadio e fare shopping per te. Ho iniziato a farlo per circa un anno e mezzo.

Chi è stato il tuo primo cliente "grande occasione" che ti ha aiutato a iniziare da solo?

Eva Mendes mi ha chiesto di andare con lei al tour stampa "Place Behind the Pines". Ero tornata a scuola a prendere lezioni alla FIDM e avevo già imparato tanto, ma sapevo davvero che lo styling è ciò che amavo. È veramente difficile mettere piede nella porta, specialmente con il tuo primo cliente. Il tuo primo cliente è l'unica cosa che alla fine ti fa ottenere tutto il resto.

Ho commesso errori lungo la strada; Eva era nel business da molto tempo, quindi le piaceva che fossi giovane e desiderosa. Amavo tutto ciò che riguardava l'abbigliamento, il vestire, raccontare una storia, sedermi e sfogliare moodboard e immagini di riferimento. È stato davvero molto divertente per me. Da lì, ho ottenuto un agente e solo lentamente, lentamente, ho cercato di costruire un seguito abbastanza buono.

È stato davvero un ottimo primo cliente, ma poi come si è costruito il tuo elenco da lì?

Beh, ci è voluto molto tempo. La mia mentalità era quella di cogliere ogni opportunità e imparare da essa, e poi, man mano che diventi più affermato, puoi scegliere cosa vuoi fare - penso solo che ogni esperienza ne valga la pena. Ho imparato così tanto da me stesso che probabilmente non imparerei da qualcun altro, perché quando lavori come stilista, tu sono affari tuoi. Hai assistenti, ma l'unica persona che ha a cuore il tuo interesse è te stesso. L'unica persona che può prendere la decisione per quanto riguarda il gusto sei tu, perché non puoi fidarti di qualcun altro con il gusto. È una cosa molto particolare.

Quindi, attraverso il mio agente che mi ha trovato lavoro, attraverso l'incontro con le persone, facendo servizi editoriali gratuiti e facendo servizi fotografici di prova con gli amici... Cose così. Attraverso Instagram e anche attraverso i social media. Molte volte, l'addetto stampa e le persone che rappresentano un'attrice [mi contattano]. Il tuo altro lavoro parla sicuramente da solo perché questo è il tipo di settore in cui quello che fai è molto... è là fuori. Quello che stai fornendo è un servizio.

Quando incontri per la prima volta un potenziale cliente, come fai a conoscerlo e a capire se lavorerai bene insieme?

Faccio una piccola ricerca su di loro: i ruoli che stanno per interpretare, chi sono come persona, cosa indossano nella loro vita di strada e cosa hanno indossato sul tappeto rosso. Compongo un documento: ciò che i media hanno percepito come il loro aspetto migliore e ciò che penso stia bene su di loro per quanto riguarda l'evidenziazione dei loro abiti migliori e dove sembrano più comodi. Puoi capire da una foto se qualcuno amava quello che indossava.

Poi comporrò un mood board di press look, day look, ispirazione; il prossimo farò sera, look da red carpet. Poi mi occuperò di street style, parrucco e trucco. Creerò un file PDF con "Questo è il nostro obiettivo. Questi sono gli obiettivi del progettista. Questi sono i designer che hai indossato. Questi sono nuovi designer con cui penso che dovresti avere rapporti." A volte devi costruire lì. A volte devi dire: "Ok, l'obiettivo è che Gucci voglia vestirci. Penso che se ci assicuriamo che i tuoi capelli siano sempre in ordine e il tuo trucco sia sempre elegante e bello e tu sia sempre..." Anche se non sei nel nuovo cose di design, ma stai lavorando con ciò che sei in grado di indossare e ciò a cui hai accesso e facendolo sembrare fantastico e messo insieme, puoi ottenere lo stesso vibrazione.

Penso che sia davvero importante per qualcuno sapere chi sono e avere un'estetica. Qualcosa che le persone possono dire, "Oh, è molto Suki Waterhouse" o, "È molto Riley Keough". È importante per farti costruire la persona di qualcuno dicendo: "Oh, è così che si veste". Certo che puoi giocare con esso. Alcune persone sono dei veri camaleonti, ma penso che sia davvero bello avere una base sulla carta, così quando stai per andare a una prova, non è un tutti contro tutti. Alcune persone mi dicono: "Vorrei mai indossalo", quindi io dico: "Ok, fammi vedere cosa indosseresti tu". A volte dicono: "Whoa, non ho mai indossato un dolcevita senza maniche prima. Lo adoro." Devi spingere le persone a uscire un po' dagli schemi. A volte funziona e a volte no, e va bene così.

Ha anche a che fare con la personalità. Chi sei come persona e come comunichi con le persone e quanto sei disposto a lavorare. Sai cosa voglio dire? Alcune persone hanno bisogno di più attenzioni mentre altre no.

Come stilista affermato, quali diresti che le maggiori sfide che affronti nel tuo lavoro in questo momento sono giorno per giorno?

Penso che qualcosa che la gente non capisca del business è che non è che [uno stilista] abbia accesso a qualsiasi pezzo del mondo, e tu puoi mettere quello che vuoi su [un cliente]. È il rapporto che hai con le PR del brand; è il ragazze rapporto con le PR del brand. È fare in modo che i campioni arrivino a Los Angeles in tempo, perché ci sono stati momenti in cui ho fatto affidamento su un vestito per arrivare qui per una prima e non arriva. Quindi devi capire una situazione di backup. Dici: "Quel vestito era il vestito migliore, ma non è possibile. È in Spagna su a Voga sparare." Non è una lotta, di per sé; è solo un duro lavoro e mantenere non solo le relazioni, ma anche assicurarti di essere al di sopra di tutto - che puoi ottenere il vestito in tempo e puoi assicurarti che il sarto non lo rovini. Sono così tanti piccoli pezzi che devi mettere insieme. Dopo averlo fatto un paio di volte, ne capisci il ritmo.

È difficile trovare stilisti per vestire i propri clienti che sono nuovi sulla scena?

Non credo che la sfida sia vestire persone "senza nome", perché al giorno d'oggi ci sono così tante designer che vogliono solo essere creativi e portare le loro cose là fuori, il che è fantastico, specialmente a Los Angeles e New York. Ci sono tonnellate di piccoli marchi diretti al consumatore; una volta, se erano a Barneys, erano considerati fighi. Ora possono semplicemente avere il proprio sito Web, ma hanno bisogno di aiuto per spargere la voce. È divertente trovare quei marchi e creare relazioni, e poi vederli crescere.

Come diresti che Instagram ha aiutato la tua attività a crescere e ha cambiato il modo in cui funziona?

I social media per me sono una benedizione e una maledizione. Penso che sia una maledizione far sentire le persone escluse e far sentire le persone inferiori o superiori. Non mi piace questo aspetto, ma io fare penso che sia fantastico per il lavoro. Aiuta le persone a capire la mia estetica e di cosa mi occupo, perché alcune persone hanno uno stile molto diverso dal mio. Perché vorresti che collabori con il tuo marchio se non ti piace il mio stile? È solo un modo molto semplice per avere un portfolio visivo. Puoi utilizzarlo in modo da avere più occhi su ciò che stai facendo, incontrare persone, connetterti, emozionare visivamente e ispirare le persone. È bello provare a dare a tutti una sbirciatina dietro le quinte di questo pazzo mondo in cui viviamo, con tutte queste star e attrici del cinema di Hollywood. È bello vederli nella loro vera luce, prima che siano vestiti, e come avviene il processo.

Pensi che come stilista sia importante avere una firma "estetica" o "marchio personale?"

È una collaborazione [con il tuo cliente]. Ecco perché quando creiamo moodboard all'inizio, penso: "Oh, Sasha per me è molto più chic. Non porta davvero i tacchi. Indossa piattaforme. Riley può indossare un tacco sottile. Può indossare una gonna a matita. Ashley sarebbe qualcuno da indossare un girocollo; Riley non lo indosserebbe mai." Guardi la persona e chi sono nella loro vita quotidiana; che tipo di lavoro stanno facendo e cosa indossano nei loro giorni liberi. Questo mi aiuta anche a decidere cosa dovrebbero indossare quando sono accesi. Non penso mai che qualcuno dovrebbe essere in qualcosa in cui semplicemente non assomiglia a se stesso. Penso che il comfort - sentirsi a proprio agio e sentirsi a proprio agio - aiuti a farti sentire sexy, qualunque cosa accada. Non credo che sia "l'estetica" dello stilista; Penso che sia sicuramente una combinazione.

Se potessi dire a te stesso più giovane qualcosa sul lavoro nella moda che conosci ora ma che non sapevi allora, quale sarebbe?

Probabilmente sarebbe guardare tutti negli occhi e costruire relazioni. Inoltre, prendere ogni lavoro davvero seriamente, nel senso che è importante imparare da ogni errore e non picchiarsi per le cose. Non è la fine del mondo; ci sarà sempre un'altra occasione per farcela. Ricordo quando facevo errori all'inizio o mettevo la cosa sbagliata su qualcuno o mancavo un lavoro o perdere un lavoro, pensavo: "Oh, non lavorerò mai più". È così drammatico pensare così. Vorrei aver lasciato andare le cose un po' più facilmente e aver capito che non è una cosa personale: continuerai solo a migliorare.

Questa intervista è stata modificata e condensata per chiarezza.

Non perdere mai le ultime novità del settore della moda. Iscriviti alla newsletter quotidiana di Fashionista.