Come Samantha McMillen è passata dalle riviste e dalle pubbliche relazioni allo styling di Elle Fanning e Johnny Depp

Nella nostra lunga serie, "Come lo sto facendo", parliamo con le persone che si guadagnano da vivere nell'industria della moda e della bellezza di come hanno fatto irruzione e hanno trovato il successo.

Nell'era dei social media, la carriera di uno stilista può salire alle stelle da un giorno all'altro, grazie a un memorabile look da tappeto rosso o a notevoli foto dei paparazzi che diventano virali online. Ma Samantha McMillenLa carriera di stilista ha seguito un percorso un po' tradizionale. Dopo aver iniziato a fare stage presso riviste e facendo PR per un importante marchio di moda nel 2001, McMillen è passato allo styling, ottenendo concerti e clientela attraverso la sua solida rete di contatti e acquisendo costantemente esperienza assumendo (e lavorando sodo) qualsiasi lavoro di styling che potesse ottenere.

"Questa è la mia lezione per chiunque stia arrivando: non pensare mai di essere troppo bravo per un lavoro in particolare o che nessun lavoro è importante abbastanza perché non sai mai dove ti porterà, soprattutto quando sei giovane e stai cercando di incontrare persone", dice McMillen. "Tutte le strade possono portare a qualcosa di ancora migliore."

Oggi lavora con alcuni dei nomi più interessanti quando si tratta di moda da red carpet. Elle Fanning, che ha acconciato per quasi un decennio, è stata una delle celebrità più chiacchierate durante l'ultimo Cannes Festival del Cinema, mentre Brie Larsonil tour stampa di film di supereroi"Capitano Marvel" e "Avengers: Endgame" ha fatto svenire i fan per i sottili cenni al suo storico ruolo da protagonista e le trame dei film. Anche il crescente elenco di clienti maschili di McMillen è impressionante, incluso Charlie Heaton di "Cose più strane", Chris Hemsworth, John David Washington e Johnny Depp, che sembra essere il suo primo e più longevo cliente.

Abbiamo parlato con McMillen di come si è interessata per la prima volta alla moda, di come l'industria dello styling si è evoluta nel corso degli anni, del suo più grande successo finora e altro ancora. Continua a leggere per i momenti salienti della nostra conversazione.

Quali sono i tuoi primi ricordi di interesse per la moda?

Mio nonno era un pastore presbiteriano ed era molto popolare nel nord della California per i matrimoni. Ho passato molti fine settimana con i miei nonni, quindi mi mettevano un vestitino e andavo ai matrimoni e mi sedevo dietro mentre mio nonno li eseguiva. Ho avuto questo apprezzamento per la grandezza e l'importanza di un matrimonio e vedere le spose prepararsi. Alcune di quelle cose hanno preso piede abbastanza presto e penso che abbia avuto un impatto.

Quando hai voluto dedicarti alla moda come carriera?

Questo era sempre il piano. Era la direzione in cui sono andato direttamente fuori scuola. Non sapevo che esistesse lo styling perché non era nella tua lista standard di carriere nella moda. Volevo davvero lavorare nella moda e la cosa più vicina è stata lavorare per una rivista, quindi sono andato in quella direzione.

Qual è stato il tuo primo lavoro nella moda?

Ho fatto uno stage presso Mirabella rivista nei primi anni '90 e siccome mi sono laureato e stavo cercando un lavoro, è stato abbastanza difficile trovarne uno per una rivista a meno che tu non sia imparentato con qualcuno, socializzi, sei la figlia di qualcuno, quel tipo di cosa. Uno degli editori di Mirabella mi ha suggerito di provare a Los Angeles perché venivo dalla California e ho suggerito [lo stilista] Richard Tyler. Così sono entrato e ho avuto una riunione e ho ottenuto subito il lavoro. In un certo senso ci siamo inventati il ​​mio lavoro perché a quel tempo era una casa così piccola, e tutti facevamo di tutto. È stata un'esperienza di apprendimento così incredibile per me perché avevo lavorato per una rivista ma non avevo mai visto come lavorava un designer.

Come ti sei avvicinato allo styling?

Sono stato cacciato da Armani entro un anno e mezzo da quando ero con Richard Tyler ed era un po' difficile dire di no. Quando ho lasciato Armani, ho pensato che probabilmente avrei finito con lo styling perché sembrava essere quello che mi interessava in — perché ero una specie di stilista in-house, ho lavorato con tutti i VIP e ho fatto la moda locale Spettacoli. Sono andato a Milano e ho ordinato il campionario e ho imparato tutto questo.

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Quando me ne sono andato, ho solo fatto sapere a manager ed editori che stavo pensando allo styling e ci sono persone che mi hanno davvero dato le mie prime possibilità. farei qualsiasi lavoro; Ero così felice di avere un lavoro. stavo facendo AARP La rivista con Billy Crystal e il suo addetto stampa all'epoca era anche l'addetto stampa di Johnny Depp. Avevo lavorato con Johnny un paio di volte all'Armani e ho detto solo: 'Oh, come sta? Non lo vedo da un po'». Stava girando ed era così impegnato. Ha detto: 'Così divertente che hai chiesto perché ha un servizio fotografico in arrivo tra un paio di giorni. Gli sei sempre piaciuto e sono così felice che tu me l'abbia chiesto.' Quindi mi ha messo in quella ripresa e da allora ho lavorato con lui. Man mano che ci conoscevamo meglio, l'ho aiutato sempre di più. Mi sentivo come se avessi dimostrato di essere un gran lavoratore e che ero disposto a fare tutto ciò che le persone avevano bisogno che io facessi.

Come hai costruito la tua clientela e le tue capacità di stile nel tempo?

Ci sono persone che conosco da anni in Armani e che si sono vestite per molti eventi e hanno guardato la mia carriera da lontano e poi alla fine sono arrivate come se dicessero 'Lavoriamo insieme'. io Penso che ci fossero alcune persone che avevano solo bisogno di sapere che potevo fare qualcosa di diverso da un designer specifico perché penso che a volte puoi essere incasellato su quali siano i tuoi gusti.

Una delle cose che cerco di fare e per cui sono famoso non è rivedere lo stile di qualcuno e renderlo una cosa specifica che solo io posso fare. Si tratta più di scoprire chi sono e cosa amano e aiutarli a diventare la versione migliore di ciò che è. Non cercando di farli diventare un prodotto o qualcos'altro. Collaboro piuttosto che portare un mucchio di cose che penso starebbero bene su di loro.

Quale pensi sia il tuo più grande successo finora?

Oh mio Dio. Non la vedo davvero in questo modo. Quando i miei clienti sono felici e si sentono bene, allora sento che è un grande risultato. Ma è difficile ignorare l'impatto che ha qualcosa come il Festival di Cannes o che il Oscar possono avere. Oppure una buona corsa per una campagna può davvero far sentire bene se qualcuno sta prendendo nota dell'aspetto e le persone si sentono bene al riguardo.

Il mio lavoro con Elle Fanning per Cannes ha ricevuto molta attenzione e mi sento bene. Una volta che va sul tappeto e inizi a vedere le foto e ti senti come, 'Wow, la gente forse lo ricorderà, o forse tra 20 anni, la gente farà riferimento a questo.' Non lo faccio necessariamente per quel motivo al momento, ma penso che sia bello sapere che qualcuno può fare riferimento a qualcosa nel futuro.

A proposito di Elle Fanning, quando hai iniziato a lavorare con lei?

Avrebbe potuto avere 12 anni, sul punto di compiere 13 anni. Adesso ha 21 anni.

Come si è evoluto questo processo creativo negli anni?

La sua personalità non è cambiata per quanto riguarda il suo interesse e la sua attenzione per la moda e la sua conoscenza di essa. Anche a 13 anni, era molto consapevole dei designer ed era molto specifica riguardo alle cose che piacciono. Sapeva quali modelli sono scesi in passerella in look specifici e sapeva che non voleva assomigliare a tutti gli altri. Voleva essere unica e diversa. Era d'accordo con le persone a cui non piacevano le cose a volte. Ho adorato il fatto che si prendesse dei rischi e che fosse originale.

È stato davvero divertente per me ed è anche impegnativo. È una di quelle cose in cui ci sono molte cose là fuori, ma ci sono molte cose che hanno, io non vorrei dire tagliabiscotti, ma c'è un modo sicuro per fare il tappeto rosso e lei non ha mai voluto farlo davvero sicuro. Alcune delle cose che indossa sono classiche e Old Hollywood, ma non necessariamente. La sua interpretazione e il suo tempismo a volte sono diversi da quelli che sono la norma in quel momento.

Le piace anche essere nelle cose nuove. Nuove collezioni, novità in passerella. Quindi è sempre stato divertente. Lavorare con lei non è cambiato, ma quando indossi una ragazza di 12 o 13 anni, indossare tacchi a spillo, schiena bassa e scollature profonde non è necessariamente appropriato. La mia teoria è sempre: quando puoi indossare certe cose, dovresti, perché quando invecchi, sembra ridicolo se indossi cose che sono troppo giovani per te. Ero sempre d'accordo con cose che forse sembravano una bambola o avevano una scollatura alta con un volant mentre lei poteva farlo. È stato divertente farlo, sapendo che sarebbe diventata una vera adolescente e un'adulta. Man mano che invecchia, le cose possono diventare leggermente più mature, ma non vuoi nemmeno sembrare troppo vecchio, quindi è trovare quell'equilibrio tra ciò che è appropriato, ciò che è moda, ciò che sembra semplicemente matronale. È diverso per tutti.

Brie Larson è un altro dei tuoi clienti. Il suo tour stampa cerca "Captain Marvel" e "Vendicatori" molto legato ai film. Puoi parlarci un po' di questo processo?

Vuoi divertirti con esso. È stata la prima donna a ottenere il suo franchise con "Captain Marvel". C'è qualcosa di potente e importante in questo. È davvero un ottimo modello per le ragazze giovani e ho sentito che era molto importante per Brie. La maggior parte del motivo per cui ha accettato il ruolo è per avere un impatto sulle ragazze giovani e non l'abbiamo pubblicizzato molto, ma abbiamo cercato di vestirla con il maggior numero possibile di stiliste. Rappresentando anche i sottorappresentati, quindi abbiamo cercato di trovare designer che non si vedono sempre, anche se si tratta di gioielli o accessori.

Edie Parker ha fatto una borsa speciale che diceva "Capitano" e indossava anche una tuta da 'Captain Marvel'. Siamo andati da alcune persone che potevano inventare cose del genere. Ci sono giorni di viaggio ed è stato allora che possiamo fare un cenno al film. Mentre ti occupi della stampa, le persone non sanno necessariamente perché vai in giro, ma ogni tanto puoi ricordarglielo in modo sottile.

Quale pensi sia stato uno dei più grandi cambiamenti nel settore dello styling da quando hai iniziato?

Con l'era dei social media, non c'è tanto mistero [intorno agli attori] come c'era una volta e mi manca. Tutti vanno a così tanto e ci sono così tanti vestiti che devono essere usati e ci sono così tante informazioni e così tanto di tutto. Tutti devono vestirsi per ogni volta che escono dalla porta con stile di strada. È solo così tanto consumo e per me, sento che questa è la più grande differenza. È costante; è solo costante.

Ai vecchi tempi chiamavi Berliner Studios e chiedi: "Ehi, hai ricevuto qualche foto di così e così ieri sera?" E loro dicevano: "Sì, ne abbiamo tre buoni, li stamperemo e li spediremo". Ora scorri tutto su Instagram. A volte abbiamo questo incredibile momento sul tappeto rosso e qualcuno è appena passato oltre. Se ha un impatto, si fermano e lo guardano per un secondo. È una cosa diversa. Non è che aspetti un mese ed è su una rivista. Tutto è istantaneo. Muoversi a quel ritmo è molto con cui stare al passo.

Che consiglio di carriera daresti a qualcuno che ha appena iniziato nel settore?

Puoi vedere alcuni assistenti sul set e dire che stanno lavorando nella stanza e va bene, ma finché non è ovvio. Cogli l'occasione quando ne hai bisogno, ma mantieni la calma in modo appropriato quando non ne hai bisogno. Se qualcuno ti fa una domanda direttamente, rispondi, ma non cercare di superare ogni conversazione.

Abbiamo lavorato tutti fino a dove siamo e c'è qualcosa da ammirare quando qualcuno lavora duramente per raggiungere un posto. Alcune persone vogliono saltare i passaggi e saltare nell'essere in un determinato luogo e non sempre accade in questo modo. Devi essere grato per tutto ciò che impari. Fai il miglior lavoro, qualunque sia il tuo lavoro. Mi occupo ancora del lavaggio a secco della gente, fa parte del mio lavoro. Sono felice di andare a prendere un caffè a qualcuno, fa parte del mio lavoro. Sono felice che mi venga offerto anche un caffè. E presta attenzione a ciò di cui le persone hanno bisogno. Alcune persone ce l'hanno e altre no.

Sii gentile e sii rispettoso con le altre persone con cui sei in affari, non solo con qualcuno che pensi sia importante perché sono tutti importanti. Lo stagista che sta scrivendo il tuo ordine deve essere trattato con la stessa gentilezza e rispetto della persona che possiede l'azienda.

Questa intervista è stata modificata e condensata per chiarezza.

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