Un incontro con Bliss Foster, lo YouTuber di moda che conta Virgil Abloh come fan

Bliss Foster, il commentatore di moda e vlogger noto per le sue serie di video in corso di esplorazione Martin Margieladelle sfilate, non si proponeva esattamente di creare un seguito su YouTube. In realtà, dice, voleva solo spiegare ai suoi genitori perché era così entusiasta del paio di "pantaloni molto insoliti" su cui ha speso i soldi per i regali delle feste.

"Li avevo visti su Instagram e ho chiesto alla persona che li indossava di identificarli un paio di volte. Non hanno mai risposto", racconta a Fashionista al telefono dei "pantaloni blu molto intenso, a vita molto alta" di Indumenti ingegnerizzati che sono oggetto di il suo primissimo video su YouTube, caricato a settembre 2018. "Sono entrata in un negozio a New York e ho visto questi pantaloni nella sezione saldi. Ero tipo, 'Oh, mio ​​Dio. Questi sono i pantaloni». È stato molto sorprendente. Originariamente non avevo intenzione di comprare nulla lì dentro, ma ho dovuto prenderli perché li ho scoperti molto casualmente".

Ha registrato un video per i suoi genitori su di loro e l'esercizio ha finito per ispirarlo a prendersi il suo amore parlando di moda — che avveniva per lo più nei forum online e nei gruppi Facebook, a quel punto — a un nuovo medio. Quasi due anni dopo, ha oltre 17.500 abbonati su YouTube.

Il trentenne mantiene un lavoro diurno al di fuori dell'industria della moda (anche se ha lavorato come stilista e presso Helmut Lang) completamente separato dal suo canale. Quindi, per il momento, questi video sono una sorta di trambusto secondario. Tuttavia, ci sono speranze di renderlo il suo concerto a tempo pieno e di trasferirsi a New York City.

Fashionista ha incontrato Foster al telefono per parlare del suo amore per la moda, del suo processo di ricerca e del suo fan più famoso Virgilio Abloh. Continuare a leggere.

Come ti sei avvicinato alla moda in primo luogo?

Non avevo nessuno nella mia vita che fosse interessato ai vestiti, anche marginalmente. Ricordo che al college, mi sono appassionato Supremo abbastanza pesantemente, perché era così interessante che sembrasse esserci questa enorme sottocultura attorno a un marchio che cresceva solo intorno a magliette e felpe, il che era un concetto così estraneo per me. Quindi Riccardo Tiscilavoro a Givenchy è stata la prima cosa che ha suscitato l'interesse [in questa idea] che c'è narrativa e c'è una vera narrazione con i vestiti. Stavo studiando letteratura al college, e stavo raccogliendo gli stessi tipi di appunti che vedi nelle poesie davvero grandiose e nei pezzi di letteratura davvero grandi. Potevo vedere alcune somiglianze, ma potevo vedere che venivano comunicate in un modo diverso. Era questo che mi affascinava.

Quando hai iniziato a creare questo tipo di contenuti?

Ho iniziato con i video educativi circa un anno fa. Prima di allora, si trattava principalmente di essere nei forum e nelle sezioni di commento per le cose, semplicemente partecipando alle comunità di moda online. Ero in molti dei forum di moda più vecchi che si concentravano principalmente sull'abbigliamento maschile, ma si è diffuso, come tutti quelli tendono a fare - ero su CareTags e StyleZeitgeist.

I miei genitori mi hanno dato dei soldi per Natale e ho finito per comprare un paio di pantaloni Engineered Garments. Ero super entusiasta di loro e volevo trasmettere l'importanza di questi pantaloni ai miei genitori, che non sono molto appassionati di moda. Sapevo che se avessi appena detto loro dei pantaloni la prossima volta che ci saremmo incontrati, i loro occhi si sarebbero vitrei finito, quindi ho realizzato un breve video che descriveva in dettaglio tutte le fantastiche funzionalità e tutte le cose che amavo di questo pantaloni. La realizzazione del video è stata davvero divertente, quindi ho deciso di postarlo su High Fashion Talk su Facebook. Uno dei moderatori del gruppo ha detto: "Non posso approvare questo post, ma sei sicuro di non volerlo pubblicare su un canale YouTube o qualcosa del genere? Perché questo è davvero divertente, e sento che potrebbe essere qualcosa per cui puoi effettivamente ottenere dei veri punti Internet." Ero tipo, "Oh, è davvero un'idea interessante".

L'ho postato su YouTube e ho deciso di iniziare a fare altre cose. Col passare del tempo, il mio compagno mi ha fatto notare che ho sempre amato la teoria letteraria e l'analisi della cultura e che stavo cercando persone che lo collegassero alla moda, quindi questo sarebbe un bel seguito per me farlo io stesso.

All'inizio, i video erano un po' sciocchi, cose tipo il tour dell'armadio, solo che ero divertente con i vestiti. Ho iniziato lentamente a spostarmi più verso cose educative, ricercate e verso un'analisi più approfondita di tutte queste cose.

Come procedi nella ricerca per i tuoi video?

Non c'è un processo distinto e singolare, solo perché è così difficile ottenere informazioni sulle sfilate. Le note dello spettacolo sono l'elemento principale: vengono distribuite a tutti i partecipanti e di solito sono un opuscolo che è seduto sulle loro sedie. Ma è molto strano, alle case di moda non piace renderlo pubblicamente disponibile, quindi molto del mio tempo è trovare modi per convincere qualcuno a mandarmeli. Darò un rapido suggerimento a chiunque sia veramente interessato alle note dello spettacolo. È difficile farlo per grandi marchi, ma per spettacoli come Vetements che sono grandi ma non enormi, di solito puoi trovare le note dello spettacolo cercando l'hashtag per il marchio su Instagram e poi impiegando 20 minuti per scorrere verso il basso fino a quando lo spettacolo è effettivamente avvenuto. Di solito qualcuno allo spettacolo ha scattato una foto e l'ha postata sul proprio profilo.

Quindi, di solito trovo tutti gli articoli e le recensioni che sono stati pubblicati intorno a quello spettacolo e cerco di mettere insieme quali sono state le ispirazioni. Da lì, è un po' come leggere una poesia, dove si passa attraverso lo spettacolo molto lentamente, si guarda il filmato - se c'è riprese video - poi torna indietro, ricomincia e prendi appunti, semplicemente scorrendolo e lasciandolo affondare, tre o quattro o cinque o dieci volte. A causa del mio programma, tende ad essere un po' sparpagliato, ma direi che tutti insieme, sono forse sette ore [di lavoro.]

Il processo non consiste tanto nel conferire conoscenza alle persone. Sono più io che condivido cose che ho notato, cose che altre persone hanno detto e che porto tutto questo insieme in un, "Questo è il modo in cui questa sfilata sta cercando di comunicare, e questo è quello che è comunicare".

Quando hai capito che i tuoi video stavano attirando l'attenzione?

La serie centrale dei video che realizzo esplora tutte le sfilate prodotte da Martin Margiela. Faccio una sfilata alla volta, a partire dalla primavera del 1989. Ogni video si tuffa molto in profondità, per quanto riesco ad approfondire, i temi, ciò che stava facendo e ciò che rende quegli spettacoli così speciali. Va avanti da circa sei mesi a questo punto, e continuerà per i prossimi due anni, perché devo muovermi molto lentamente.

Ho avuto la mia prima indicazione che stava ricevendo molta attenzione quando Virgil Abloh se ne è accorto e l'ha menzionato a W.

Hai scoperto che era un fan da questo? W articolo?

Ho notato che Virgil ha commentato uno dei miei post su Instagram e ho pensato che fosse un account falso o qualcosa del genere. Ho aperto il profilo e ho visto che in effetti era lui e che in effetti mi stava seguendo. Mi sono un po' impazzito. Volevo mandargli un messaggio diretto, per raggiungere in qualche modo, ed è stato molto strategico riguardo al primo messaggio. Sono rimasto scioccato perché mi ha immediatamente risposto in DM e abbiamo iniziato a parlare un po'.

È stato molto gentile. Aveva trovato la serie un po' per caso: stava cercando filmati originali del primo spettacolo di Margiela, e il mio video è stata la prima cosa che è saltata fuori. Ha guardato attraverso di essa e il resto della serie. Ha detto: "Questo è ciò che spero possa essere il giornalismo di moda in futuro". Questo, ovviamente, mi ha fatto sentire meravigliosamente. Da lì, abbiamo solo parlato ogni tanto.

E ti ha mandato un aquilone!

Stavamo scrivendo un po' sulle note dello spettacolo in generale, e stava parlando del suo metodo per le note dello spettacolo, che è davvero, davvero interessante. Ha un Instagram collegato al suo lavoro in Louis Vuitton che ha descritto come note di spettacoli viventi. Puoi tenere quel feed fianco a fianco con la progressione degli spettacoli e vedere dove arrivano le influenze e si collegano a vestiti specifici. Questo è solo un brillante uso della tecnologia per raccontare storie nella moda. Gli ho fatto i complimenti per questo, e poi ha chiesto il mio indirizzo in modo da potermi inviare tutte le note dello spettacolo che hanno messo sui sedili dello spettacolo vero e proprio. Così ho dato di matto e gli ho dato il mio indirizzo.

Per il suo terzo spettacolo da Louis Vuitton, su ogni sedia c'erano le note confezionate dello spettacolo e un aquilone Louis Vuitton personalizzato per tutti. Era tipo: "Sono così felice che questo ti renda entusiasta di avertelo inviato perché farò qualcosa di veramente speciale come quello e lo indosserò le sedie di tutti, e poi la sfilata è finita e metà della gente lascia gli aquiloni sulle sedie". per me. È davvero speciale. Lo adoro.

Oltre a Virgil, ovviamente, cosa sai del tuo pubblico?

Sto scoprendo che molto sono i bambini, da cui sono incredibilmente incoraggiato. Non c'è carenza di persone di 30 anni che parlano di come i bambini non capiscono e ai bambini non interessano le cose che sono veramente importanti e cose del genere. Ma sto scoprendo che la maggior parte di queste persone che supportano davvero il canale e sono davvero affamate di imparare sono bambini. Sembrano essere quelli che cercano di più di lottare con idee davvero grandi [nella moda].

Stavo facendo una fantastica conversazione su Instagram con qualcuno che ha il tipo di domande eccellenti che, in realtà, puoi sentire solo da qualcuno che è molto giovane - come, "Guardo giugno Takahashilavoro a Sotto copertura, dove usa principalmente immagini di film e poi le indossa sulle magliette. Poi guardo Valentino, molto meticolosamente a mano ogni cosa. Sono più attratto da Undercover, ma sento che è meno per quanto riguarda l'arte. Come affronto questi sentimenti?" Il tipo di domande che gli insegnanti di letteratura, immagino, sono tipo: "Stiamo passando l'intera classe a parlare di questo".

Il modo migliore è avere una comunità di sostenitori attraverso Patreon. Tutto il supporto che sto ottenendo intorno al canale YouTube è fatto attraverso quello. Ho un server Discord su cui tutti possono parlare. Siamo in grado di pubblicare meme ed essere anche sciocchi, e una sorta di uscire insieme. Poi farò periodicamente dei viaggi fino a New York per fare incontri. La mia faccia fa male dal sorridere alla fine di quelli perché sono solo tutti che si riuniscono eccitati, fanno viaggi per parlare di vestiti.

Chi ti sta ispirando in questo momento nel settore della moda?

Io amo veramente Kiko Kostadinovè lavoro. Sta davvero spingendo oltre il limite nella narrazione e trovando nuove forme interessanti per l'abbigliamento maschile, che è molto necessario in quello spazio in questo momento.

C'è un marchio che ha appena debuttato alla Paris Fashion Week, Hed Mayner. È uno di cui non so molto sulla narrazione – ha fatto solo uno spettacolo a Parigi, quindi penso che vedremo molta crescita nella narrativa che sta girando. Ma le forme che fa sono davvero interessanti.

Hamcus è forse uno dei marchi più interessanti che ho trovato negli ultimi anni. Fondamentalmente, sta raccontando una trama di fantascienza attraverso il marchio. Ogni stagione, c'è qualcosa che accade nella trama generale che il creatore ha ha iniziato a raccontare, e i cambiamenti in quella storia si riflettono nei vestiti che rilascia ogni stagione. Il proprietario del marchio ha la sua fabbrica, quindi è in grado di fare il suo lavoro di giorno facendo vestiti per altre aziende e poi di notte prendere lo stesso set di macchine e lavorare su campioni per i suoi vestiti.

C'è un altro marchio davvero eccezionale di New York chiamato Not — su Instagram, è @non_allineare. Fa dei vestiti sperimentali davvero fantastici. Molto è androgino. È una delle prime designer che ho visto che è in grado di trovare modi per allacciare i vestiti insieme che sono proprio come, "Non l'ho letteralmente visto fare da nessun'altra parte". è assolutamente brillante.

Travail en Famille fa vestiti da giardinaggio inglesi davvero belli che possono essere indossati in giro. C'è un'enorme quantità di narrazioni personali sul loro quartiere e cose sulla vita di questa famiglia. Puoi dire che c'è molta intimità nei vestiti.

Ora posso scoprire queste cose perché invio messaggi a così tante persone su Instagram che conoscono il canale. Ho una politica con i messaggi diretti, in cui se qualcuno mi dice anche solo "ciao", mi occupo io del lavoro pesante e inizio una conversazione con loro. Amo davvero parlare con tutti. Finisco per imparare le cose più belle da tutte queste persone: tutti finiscono per condividere solo cose di cui sono appassionati. Finisco per ricevere questa enorme cascata di cose interessanti ogni giorno nei miei DM.

Questa intervista è stata modificata e condensata per chiarezza.

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