Nella nostra lunga serie, "Come lo sto facendo", parliamo con le persone che si guadagnano da vivere nel settore della moda su come hanno fatto irruzione e hanno trovato il successo.
Se Lena Dunham è la voce di una generazione, Kelly Wearstler potrebbe esserne l'interior designer. Negli ultimi mesi, la regina regnante degli interni ha progettato la villa di Cameron Diaz e lanciato nuove collaborazioni con Paperless Post e Thierry Lasry. Conosciamo la sua merce, sia della moda che della varietà di interni, quindi abbiamo deciso di saperne di più su sua.
Per uno, il suo passaggio alla moda è stato un colpo di fortuna. Wearstler ha lanciato il prêt-à-porter e gli accessori nell'autunno 2011 con molto clamore, ma ammette che la mossa è stata una coincidenza. "Mi ha colto di sorpresa, e la moda è sicuramente l'attività più difficile che abbia mai fatto". Anche lei dice di non avere tutto. "Ci sono sicuramente dei sacrifici." Tempo sociale, per uno.
Wearstler è straordinariamente radicato e sincero per qualcuno che progetta
Bergdorf Goodman... e poi ci vende i vestiti. Anche il dolce accento del sud non guasta. Per ulteriori ragioni sul perché amiamo Wearstler, continua a leggere mentre condivide il suo approccio al design, assumendosi dei rischi e tenendo il passo con la moda veloce.Come hai iniziato a progettare? Sono una puttana così appassionata, innamorandomi delle cose nuove che creo e vedo ogni giorno. Ho frequentato la scuola di graphic design prima di decidere che preferivo il tridimensionale e ho cambiato la mia specializzazione in architettura. Quando mi sono laureato mi sono reso conto di essere molto interessato all'interior design e sono tornato a scuola per studiarlo a New York. Ho anche iniziato un apprendistato con Milton Glaser, che si occupava di grafica e interni, una combinazione davvero interessante.
Hai una formazione di interior design tradizionale, ma quello che hai fatto all'interior design è tutt'altro che tradizionale. Il mio lavoro è incentrato sulla trama e sull'essere un po' più drammatico. Penso che sia perché prima ho studiato graphic design, dove ho imparato a creare cose potenti e a dare vita a una pagina. Quel matrimonio ha contribuito a modellare il mio stile e l'uso del colore e mi ha reso più propenso a correre dei rischi come stilista.
L'interior design è generalmente un'industria avversa al rischio? Sì. E c'è bisogno di equilibrio perché si vuole correre dei rischi, ma anche le persone vivono in questi spazi quindi devono essere funzionali e duraturi e non sentirsi obbligati. Puoi facilmente attraversare qualcosa che è troppo. E credimi, ho commesso degli errori, ho esagerato. Ma è così che impari.
Com'è per te il processo creativo? Posso guardare un oggetto e sapere immediatamente cosa voglio che sia. L'ispirazione è ovunque, è solo come guardi le cose.
Di cosa sei innamorato in questo momento? Un po 'di tutto. Sono un amante della pietra, ma in questo momento sto facendo di più con le piastrelle: è un po' più amichevole, più di una forma geometrica e organica. Mi piacciono molto i mobili italiani degli anni '60 in questo momento. E un'arte un po' più pittorica e meno geometrica.
La tua ispirazione per gli interni è parallela a ciò che fai nella moda? Deve, perché tutte le collezioni saranno nel nostro negozio contemporaneamente. Devi avere quelle sinergie. C'è un'ispirazione per la stagione, e tutte le diverse discipline si alimentano in questo, quindi c'è un tema coeso. Quindi la pietra che sto usando nei miei oggetti interni, la vedrai anche nei gioielli.
Hai sempre avuto intenzione di fare sia moda che interni? No, non ne avevo idea. Non avevo nemmeno pensato di entrare nella vendita al dettaglio. È stato quando ho finito il ristorante Bergdorf Goodman che sono venuti da me e mi hanno detto che avevano uno spazio sul pavimento che avrebbero voluto riempire. Pensavo tra me e me: "Non ho prodotti da vendere, non so cosa fare!" Ma mi sono reso conto che in realtà avevo progettato molte cose per i clienti e che avevo molto design di prodotto in me. Abbiamo tratto da ciò che avevo già fatto e aggiunto a quello, e abbiamo fatto tutto, compresa la produzione, in circa sei mesi. È stato pazzesco.
Parlami del tuo processo di progettazione specifico per la moda. È proprio quello che sento. Inizia collezionando cose che mi ispirano. Poi, qualche mese prima della stagione, espongo tutto e vedo dove si concentra. Continuo a nutrire quelle idee e vedo quale emerge come la più forte. Dopodiché sono tonnellate di schizzi. Sono coinvolto in ogni singola decisione: dalla confezione, a come ne parliamo e all'aspetto del sito web... Sto costruendo un marchio di lifestyle, quindi devo essere coinvolto in modo che la voce sia tesa.
Come fai a fare così tanto mentre ti concedi ancora spazio per essere creativo? Si tratta di essere organizzati ed essere un fantastico multi-tasker. Devi anche essere sicuro della tua decisione e poi farla finita in modo da poter passare alla cosa successiva.
C'è qualcuno che può dissuaderti da una decisione? Ho persone che ascolto. La mia squadra dirà "No, è troppo" o "Diamogli più amore". E ascolto i miei clienti. I progetti in cui i nostri clienti sono maggiormente coinvolti sono i più riusciti. Prendo la loro visione e la eseguo attraverso il mio filtro.
Ci accompagni in una giornata tipo. Non ci sono abbastanza ore. Alzo i miei ragazzi e poi vado in palestra, alle 6 del mattino. Poi vai dritto a casa, preparati e portali a scuola. Sono in ufficio alle 9 del mattino e vado direttamente alle riunioni con ogni categoria. Sarà così per tutto il giorno, lo sto facendo.
Hai dovuto sacrificare parte della tua vita personale per riuscire a ottenere così tanto? Di sicuro. Sto lavorando e sono concentrato, e poi sono a casa con i miei ragazzi e mi sono concentrato su di loro. Ma non c'è molto tempo sociale. Ci sono sicuramente dei sacrifici.
Quali sono alcune delle sfide specifiche della moda? La moda è così difficile. Ho realizzato un resort di 50 acri nei Caraibi e la moda è più difficile. C'è così tanto coordinamento con la produzione e la produzione. Trovare persone che hanno la tua stessa atmosfera è davvero difficile. Sta anche diventando così veloce che c'è pressione per pubblicare nove collezioni all'anno ora. Aziende come H&M e Topshop stanno facendo un lavoro straordinario e rendono molto difficile tenere il passo.
Come competere con H&M e Topshop? Non sarai mai in grado di competere direttamente con loro. Ti connetti con il tuo cliente il meglio che puoi e ascolti i tuoi negozi il meglio che puoi. Stiamo facendo solo tre collezioni ora, e sono molto più piccole e artigianali. Lo stiamo elevando con molti dettagli fatti a mano e proprietari che non possono essere copiati, e semplicemente mantenendolo davvero stretto e concentrato. Alla fine della giornata si tratta di seguire il tuo cuore e credere nel tuo istinto e nella tua visione. Come brand devi avere una voce e una storia.
Qual è la tua storia come marchio? Colore, consistenza, brio e amore.
Cosa dovrebbe avere ogni casa? Un'anima.
Cosa dovrebbe possedere ogni donna? Una fantastica giacca di pelle.
Melanie Bender è una consulente di brand e marketing con un portfolio di lavoro che include Sephora, We Are Handsome, Topshop e Louis Vuitton. È una scrittrice che contribuisce su argomenti di business e tecnologia e può essere trovata online su melaniezbender.com e su Twitter su @melliebe.