Ace & Jig
Chi: Cary Vaughan e Jenna Wilson. Che cosa: Abbigliamento da donna. Come:
Qual è il tuo background? Siamo stati nel settore della moda negli ultimi 10 anni, molti dei quali trascorsi insieme. Entrambi abbiamo una laurea in design della moda, da SCAD e FIT. Ci siamo conosciuti lavorando come stagisti di design per Language in Nolita. Nel 2004, ci siamo trasferiti a LaROK dove abbiamo guidato il design. Entrambi abbiamo lasciato LaROK insieme e abbiamo fondato le nostre famiglie e ci siamo riuniti alcuni anni fa per lanciare ace&jig.
Com'è nata la linea? Sapevamo che se avremmo lanciato la nostra linea di abbigliamento, doveva essere basata sulla nostra passione: i tessuti. Volevamo creare una collezione, a un prezzo contemporaneo, che fosse unica ma senza sforzo con una forte enfasi sul tessuto. Abbiamo sentito di aver bisogno di un concetto molto mirato e abbiamo iniziato con la creazione del nostro tessuto di lino/cotone. Abbiamo quindi ristretto ancora di più e abbiamo deciso di fare solo strisce tinte in filo. Quindi tutti i nostri tessuti sono strisce tinte in filo personalizzate di colore e consistenza in lino e cotone. Le nostre sagome sono davvero un riflesso delle nostre cose preferite dai nostri armadi.
Qual è stata la tua più grande sfida? All'inizio era trovare la giusta fonte di produzione dove potessimo avere il controllo creativo e lavorare con i tessitori uno contro uno per perfezionare i nostri tessuti. Ora, che abbiamo risolto, è stato difficile trovare l'equilibrio tra lavoro e vita privata possedere la propria attività. Abbiamo bambini piccoli e ace&jig è come uno dei nostri bambini!Qual è la cosa più pazza che hai dovuto fare per la tua attività? La maggior parte delle collezioni non si basa su una fabbricazione, ma ci siamo andati con ace&jig e finora, tutto bene! Dove vedi Ace & Jig tra cinque anni? Ci piacerebbe creare più strade per il nostro tessuto. Una linea per bambini sarebbe fantastica! Che consiglio daresti a un aspirante designer? Stagista con un piccolo designer o azienda in modo da poter vedere il quadro generale.
Ann Yee
Chi: Anna Yee. Che cosa: Abbigliamento da donna. Come:
Cosa hai fatto prima di lanciare la tua linea/qual è il tuo background di moda? Dopo essermi laureato al Philadelphia College of Textiles and Science, ho disegnato maglieria per diversi marchi, affinando le mie abilità e tecniche, prima di iniziare la mia collezione. Ho disegnato per LaROK, Elizabeth & James, Barney's e ho contribuito a lanciare DUFFY, una collezione di maglieria da donna contemporanea. Com'è nata la linea? Ho sempre voluto iniziare la mia collezione, ma sentivo che era necessario acquisire un po' di esperienza nel settore prima di farlo. Dopo aver lavorato per circa 4 anni, ho deciso che era ora di fare una mossa, quindi ho iniziato a disegnare alcuni progetti nella speranza di sviluppare una piccola capsule collection. Ho trovato le risorse adeguate e il resto è storia!
Qual è stata la tua più grande sfida? Gestione del tempo, ma sono decisamente migliorata impostando scadenze rigorose per me stessa.
Qual è la cosa più pazza che hai dovuto fare per la tua attività? Lascia il mio lavoro a tempo pieno e dedica tutto alla mia attività.
Dove vedi Ann Yee tra cinque anni?? Vedo la collezione crescere di dimensioni e sicuramente espandersi a livello internazionale in Asia ed Europa. Ci saranno sicuramente più accessori nella linea e forse un'incursione nel menswear.
Che consiglio daresti a un aspirante designer? Non esitare mai a chiedere aiuto e preparati a fare sacrifici. Farai un sacco di errori prima di provare quel senso di realizzazione: ricordati solo di imparare da queste esperienze. Sii pronto a lavorare follemente DURO e cerca di non perdere il tuo senso dell'umorismo lungo la strada.
diciottesimo
Chi: Alexa Galler. Che cosa: Abbigliamento da donna. Come:
Cosa hai fatto prima di lanciare la tua linea/qual è il tuo background di moda? Ho disegnato denim per interpolazioni che vendevano al Wal Mart. Pensa a molti strass e ricami di farfalle.
Com'è nata la linea? Inutile dire che fare denim per Wal Mart non era molto appagante, quindi mi sono avventurato da solo.
Qual è stata la tua più grande sfida? Piegare gli indumenti in sacchetti di plastica è abbastanza difficile per me.
Qual è la cosa più pazza che hai dovuto fare per la tua attività? Avviare una società durante questa recessione.
Dove vedi DICIOTTESIMO tra cinque anni? Fama intergalattica.
Che consiglio daresti a un aspirante designer? Non arrenderti nonostante il sangue, il sudore e le lacrime.
Jennifer Chun
Chi: Jennifer Chun. Che cosa: Abbigliamento da donna. Come:
Cosa hai fatto prima di lanciare la tua linea/qual è il tuo background di moda? Ho una laurea in fashion design al Pratt Institute. Ho internato per Michael Kors, Derek Lam e disegnato per Brian Reyes. Com'è nata la linea? Dopo aver lavorato presso Carmen Marc Valvo, ho deciso di lavorare come freelance a tempo pieno mentre sviluppavo la mia linea. Mentre ero freelance, ho disegnato una piccola collezione per l'autunno 2010 e un look è stato scelto per WWD dopo che ho deciso di portarlo a tempo pieno. Qual è stata la tua più grande sfida? I giovani designer devono affrontare molte sfide quando sono appena agli inizi. Per me personalmente, è stato incontrare le persone giuste, acquirenti e negozi, ecc. mentre cerco di sviluppare il mio marchio e creare intorno a me un team che coincida con la mia visione.
Qual è la cosa più pazza che hai dovuto fare per la tua attività? Penso che per me sia rimanere fedele alla mia visione esteticamente e per la mia azienda. Voglio costruire qualcosa in cui credo e questo mi ha costretto a fare scelte difficili per rimanere fedele al marchio. A volte questo è difficile in un settore con così tanti giovani designer e le pressioni per avere successo molto rapidamente.
Dove vedi Jennifer Chun tra cinque anni? In cinque anni, spero di essere passato dalle boutique ai negozi più grandi e di avere uno staff a tempo pieno. Spero anche di avere tempo per fare una collaborazione con accessori/scarpe.
Che consiglio daresti a un aspirante designer? Incoraggierei fortemente un giovane designer a conoscere la produzione e le vendite.
Sunghee Bang.
Chi: Sunghee Bang. Che cosa: Abbigliamento da donna. Come:
Cosa hai fatto prima di lanciare la tua linea/qual è il tuo background di moda? Ho studiato fashion design al FIT di New York.
Com'è nata la linea? Ho sempre voluto iniziare una mia linea. Finita la scuola, ho iniziato subito a lavorare alla mia prima collezione.
Qual è stata la tua più grande sfida? Venire negli Stati Uniti e adattarsi a culture/persone diverse. Inoltre, avviare un'attività in proprio, ovviamente.
Qual è la cosa più pazza che hai dovuto fare per la tua attività? Lancio subito dopo la scuola e fiducia in me stesso.
Dove vedi Sunghee Bang tra cinque anni? Grandi magazzini, a livello internazionale.
Che consiglio daresti a un aspirante designer? Rimani rilevante essendo aperto in ogni modo. Immergiti in tutti i campi creativi, che si tratti di design, cibo o arte, e lasciati ispirare.
William Okpo
Chi: Darlene e Lizzy Okpo. Che cosa: Abbigliamento da donna. Come:
Cosa hai fatto prima di lanciare la tua linea/qual è il tuo background di moda?Darlene: Sono stato un visual merchandiser per quattro anni prima di fondare William Okpo. È stata una grande esperienza perché è stato un ottimo strumento di marketing per coinvolgere i clienti.
Lizzie: Quando abbiamo debuttato con William Okpo ero/sono uno studente. Ho anche lavorato con il marchio di moda Libertine per alcuni anni, oltre a lavorare a Opening Ceremony.
Com'è nata la linea? Abbiamo volato per alcuni anni. Era il Natale del 2009 quando abbiamo detto basta, abbiamo alzato gli occhi al cielo, abbiamo pestato i piedi e ci siamo lasciati alle spalle tutta la paura. Abbiamo appena deciso di muovere i piedi e smetterla di parlarne. Qual è stata la tua più grande sfida? La nostra più grande sfida è bilanciare tutto il carico di lavoro tra di noi. Affrontare la produzione per una stagione in corso e creare una nuova collezione per la prossima stagione è una sfida enorme. Per non parlare del fatto che ci destreggiamo tra scuola e lavoriamo con la nostra linea di abbigliamento, che è quasi come essere tre persone diverse in una settimana.
Qual è la cosa più pazza che hai dovuto fare per la tua attività? Hahahaha. Ogni giorno è un'avventura per noi. Siamo ragazze piuttosto dure. A volte ci presentiamo in un ufficio senza preavviso. È importante essere sinceri e dire alle persone cosa vuoi. Di solito qualcuno viene colto alla sprovvista, ma siamo comunque in grado di farci strada con il fascino di un buon affare, rispettosamente. Dove vedi William Okpo tra cinque anni? In cinque anni prevediamo che William Okpo prospererà in un'impresa forte e positiva. In sostanza, prevediamo di espanderci nelle scarpe e negli accessori, oltre che nell'abbigliamento maschile. Che consiglio daresti a un aspirante designer? Il nostro consiglio è di fare la tua ricerca. Inoltre, essere fiduciosi e umili arriva molto. È importante avere un'idea precisa di ciò che vuoi fare e di dove vorresti essere. È anche ideale per essere vigili, guardare e ascoltare in ogni momento.
Barone Wells
Chi: Mads Madsen e Dominick Violini Che cosa: Abbigliamento da uomo. Come:
Cosa hai fatto prima di lanciare la tua linea/qual è il tuo background di moda? Io (Dominick Volini) ho lavorato nel marketing di Burton Snowboards. Mads (Madsen) ha lavorato a Wall St. Com'è nata la linea? Baron Wells era un'estensione di un marchio più piccolo che abbiamo avviato alcuni anni fa, producendo solo cravatte e gemelli. Qual è stata la tua più grande sfida? Ci è voluto un po' di tempo per trovare partner per il finanziamento e la produzione di qualità.
Qual è la cosa più pazza che hai dovuto fare per la tua attività? Non credo che abbiamo incontrato un momento frenetico, ma sicuramente abbiamo avuto alcuni problemi di produzione stressanti. Tessuto per rilanciare in tutto il mondo/in giro per New York in treni, aerei, automobili, skateboard, piedi.
Dove vedi [nome del marchio] tra cinque anni?? negozi al dettaglio di punta.
Che consiglio daresti a un aspirante designer? Riguarda il prodotto. Concentrati su questo e il resto seguirà.
Collina Strada
Chi: Hillary Taymour. Che cosa: Accessori. Come:
Cosa hai fatto prima di lanciare la tua linea/qual è il tuo background di moda? Sono andato a FIDM e ho lavorato nello sviluppo del prodotto presso Guess jeans a Los Angeles.
Com'è nata la linea? Mi sono fatta una borsa e ho iniziato a portarla in giro per la città. Ho ricevuto così tante reazioni da acquirenti, stilisti e tutti i tipi di persone che ho deciso di correre con esso.
Qual è stata la tua più grande sfida? La mia più grande sfida è stata decidere quanto velocemente far crescere il business, a volte faccio un grande salto in una stagione, poi decido che devo tirare un po' indietro le regole la prossima. È trovare quella via di mezzo tra quanti nuovi stili sviluppare una stagione e quali spettacoli fare.
Qual è la cosa più pazza che hai dovuto fare per la tua attività? Prima ancora di lanciare la mia prima collezione nei negozi, ho ricevuto una chiamata da Target. Mi hanno chiesto se potevo fare una borsa speciale per loro per il loro scaffale Daily Candy. Senza esitare ho detto di sì! Non avevo mai prodotto in Cina prima, è stata un'esperienza pazzesca. Ho imparato molto cercando di soddisfare un ordine così grande. Non sono più tornato in Cina da... Che consiglio daresti a un aspirante designer? Non preoccuparti troppo, se pensi di essere un successo avrai successo. Il pensiero positivo prevale sempre.
FalconiereChi: Ginepro rosa. Che cosa: Gioielleria. Come:
Cosa hai fatto prima di lanciare la tua linea/qual è il tuo background di moda? Il mio background di moda è l'abbigliamento. Sono andato da Parsons ma la maggior parte della mia carriera è stata a Los Angeles, dove ho disegnato per Earl Jean, possedevo la mia linea di abbigliamento sportivo contemporaneo, (portato da Barneys, Steven Alan, ecc.) e, infine, ha gestito l'ufficio internazionale di design per la linea per bambini di Mary-Kate e Ashley Olsen con un London base.
Com'è nata la linea? Ero disincantato dall'abbigliamento e cercavo qualcosa di nuovo da fare. Stavo lavorando alla scrittura di un romanzo fantasy per giovani adulti e ho scoperto che passavo molto tempo a definire cosa indossassero i personaggi e, più specificamente, i loro gioielli. Il libro parlava di re e regine caduti e dei bambini che hanno lasciato crescere selvaggi. I loro gioielli erano una combinazione di pezzi di eredità che erano andati a brandelli, combinati con pezzi di stoffa ed elementi della foresta tutti intrecciati insieme.
Qual è stata la tua più grande sfida? In questo momento è la perdita di potenza! Manca una settimana allo spettacolo e la settimana dopo è Coterie, e al momento sono senza corrente a causa dell'uragano. A parte questo, direi che la mia più grande sfida è trovare un equilibrio per la mia linea che abbia sia un appeal creativo, editoriale, sia commerciale. La mia inclinazione naturale è per i pezzi esagerati e spettacolari, ma mi sforzo sempre di trovare anche le opzioni più indossabili.
Qual è la cosa più pazza che hai dovuto fare per la tua attività? Quando hai un'attività in proprio, tutto ciò che fai è pazzesco. Ad ogni passo, tranne che per l'espressione creativa, sarebbe un milione di volte più facile lavorare per qualcun altro, ottenere uno stipendio fisso ed essere in grado di lasciare le cose alle spalle alla fine della giornata. Quando è la tua cosa, non puoi mai lavorare abbastanza. Non puoi mai fare abbastanza per far andare avanti le cose. Quando si tratta di errori o problemi, vengono tutti da te per risolverli.
Dove lo vedi Falconiere tra cinque anni? Tra cinque anni vorrei che Falconiere diventasse un marchio affermato per la bigiotteria di lusso.
Che consiglio daresti a un aspirante designer? Ottieni quanta più esperienza possibile lavorando per qualcun altro, e poi se hai il coraggio e qualcosa che deve uscire in modo creativo, prova a lavorare per te stesso!
Osborn
Chi: Aaron e Carla Osborn. Che cosa: Scarpe. Come:
Cosa hai fatto prima di lanciare la tua linea/qual è il tuo background di moda? Dopo essermi laureato al RISD, mi sono trasferito in Guatemala e ho lavorato con le ONG, organizzando vari programmi artistici. Lì insegneremmo ai bambini svantaggiati la serigrafia e faremmo grandi camicie e borse. Il nostro background di moda deriva dal nostro background artistico. Ci sostenevamo come ottimi artisti, vendendo dipinti, disegni e stampe. Com'è nata la linea? Volevo iniziare a utilizzare il talento con cui ero impegnato in Guatemala per lo sviluppo economico e la crescita della comunità. Gestendo aiuti e lavorando con organizzazioni no-profit, la maggior parte degli uomini più anziani con cui stavo interagendo erano calzolai e sarti senza lavoro. Ho sempre voluto fare camicie e scarpe. Quindi, abbiamo appena iniziato a fare scarpe. Avevo una vasta collezione di Huipile, Cortes e altri vari intrecci popolari. Ho sempre cercato di usare questi intrecci in un modo nuovo. Ho pensato che usarli con le forme classiche delle scarpe sarebbe stato un killer, e penso che lo sia ancora! Qual è stata la tua più grande sfida? Possedere la nostra produzione. Organizzare la forza lavoro e trattare con la legge e le bande guatemalteche, pur mantenendo i nostri standard, è stato molto difficile e continua a essere la nostra più grande sfida.
Qual è la cosa più pazza che hai dovuto fare per la tua attività? Il più coraggioso, beh, non lo so se posso parlarne. (Lasciami dire solo che le bande del Guatemala non sono uno scherzo, e devi proteggere la tua gente e tenerla al sicuro.) Il secondo la cosa più pazza che abbiamo fatto è stata scaricare fino all'ultimo centesimo che avevamo nella nostra produzione guatemalteca mentre eravamo ancora incerti su saldi. Dovevamo semplicemente far funzionare tutti i nostri pip. Dove vedi Osborn Design tra cinque anni? Mi piacerebbe vederci crescere nella produzione. Il nostro obiettivo è fare del bene con un buon design. Voglio continuare a far crescere la nostra forza lavoro poiché ciò rafforza le comunità con cui lavoriamo e fornisce sviluppo economico. Stiamo iniziando a espanderci e utilizzare la nostra forza lavoro per produrre altri articoli oltre alle scarpe. Vogliamo iniziare a produrre jeans per un mio amico stilista, e mi piacerebbe vedere Osborn essere associato all'artigianato killer e alla produzione etica. Stiamo anche mettendo le mani in profondità nella tessitura dei tessuti. Lavoriamo esclusivamente con telai a piedi in legno, e non utilizziamo elettricità (vedi
Lana e la banda
Chi: Lisa Sabrier e Carolyn Main. Che cosa: Maglieria. Come:
Cosa hai fatto prima di lanciare la tua linea/qual è il tuo background di moda? Dopo la laurea in Textile Design al Central St. Martins College di Londra, lavoriamo per nomi affermati nel mondo del design come Alexander McQueen e Balmain, il nostro tempo a St. Martins ci ha dato la fiducia e le capacità per intraprendere una carriera in moda; ci ha portato la nostra amicizia e ci ha portato al WATG. È davvero la cosa migliore lavorare con il tuo amico ogni giorno. Sembra banale ma è proprio vero.
La nostra passione per i trucchi del lavoro a maglia sui bastoncini è stata tramandata direttamente da nostra nonna, ci piacciono ancora gli sguardi stupiti sui volti delle persone quando si rendono conto che siamo knitters professionisti.
Com'è nata la linea? A differenza di altri marchi di moda, abbiamo la sfida di progettare capi che non siano solo facili da indossare ma anche facili da lavorare a maglia. L'intero processo creativo ci ispira, ma in particolare i tessuti e l'artigianato alla base del design. Le prime fasi della progettazione per WATG sono le più entusiasmanti. Discutiamo e facciamo brainstorming, disegnamo e dipingiamo e creiamo un grande casino creativo. Quindi dagli schizzi sviluppiamo i campioni di tessuti e maglieria con diversi filati e punti, il tutto ricordando di mantenere i nostri modelli facili da lavorare e da indossare. Poi andiamo in Perù, dove lavoriamo con un incredibile team di knitters peruviani. Sono le donne più stimolanti che abbiamo mai incontrato, non solo per le loro abilità strabilianti, ma per tutto il loro atteggiamento nei confronti della vita e il loro calore e generosità. Ogni fase del processo di progettazione è così gratificante. Una volta ricevuti i campioni, inizia il modello - il processo di scrittura - per scrivere un modello perfetto dobbiamo lavorare il prodotto almeno 4-6 volte per assicurarci che ogni passaggio del modello sia corretto. Un punto fuori posto può rovinare un progetto per le nostre knitters e per noi è nostra responsabilità scrivere i modelli in modo facile da seguire.
Qual è stata la tua più grande sfida? La sfida più grande finora è stata l'apertura dello studio/negozio Wool and the Gang: ci siamo concessi 4 settimane. È stato un momento davvero intenso e incredibilmente divertente. Abbiamo lavorato giorno e notte, costruendo e dipingendo, correndo per la città, abbiamo messo tutto il nostro amore, sudore e lacrime per costruire il negozio. Non appena i primi clienti hanno iniziato ad entrare, è stato il momento più gratificante vedere le persone ispirarsi alla creatività.
Qual è la cosa più pazza che hai dovuto fare per la tua attività? Sentiamo che ogni giorno devi essere coraggioso in questo business della moda.
Dove vedi Wool and the Gang tra cinque anni? Come ha detto Lisa Sabrier, la nostra fondatrice, "Wool And The Gang è una scuola". Non offriamo solo kit fai da te, ma insegniamo anche abilità alle persone; abbiamo video tutorial online e organizziamo feste di lavoro a maglia in tutto il mondo. Miriamo a costruire la nostra scuola di lana e continuare a promuovere approcci creativi alla vita sostenibile fornendo alternative chic e individuali alla moda usa e getta.
Che consiglio daresti a un aspirante designer? Entrare nel mondo della moda è scoraggiante, ma pensiamo che nessuno dovrebbe essere scoraggiato. Se lavori duro e sei bravo in quello che fai, c'è speranza. Ci vuole essere creativi e divertirsi con il proprio lavoro, anche sotto pressione. Alla fine della giornata è un business. Non aver paura, sii eccitato!